绘画新古典主义论文

新古典主义绘画的精髓在于对内在意象的追求和从外部达到内在意象的隐喻手段。那么，什么是绘画的新古典主义呢？

第一，新古典主义的代表人物

新古典主义以文艺复兴时期的人文主义美学为创作思想，崇尚自然和理性，选择庄重的绘画内容。画面体现整体性和可塑性，强调理性和感性的补充，强调素描关系却忽略色彩关系。

新古典主义的代表人物是安吉尔和路易。达威特。

受达维特的影响，安吉尔追求理想的美。

所以他在作品中做到了尽善尽美，手法简练，视觉感受温柔。

他受到拉斐尔和古典主义的影响，因为他对物理对象的准确反应。

他善于观察，建模以现实为基础，能主观处理。他在作品中运用造型线条的调整，形成节奏和流畅的线条，最终形成他所追求的理想化的完美。《愤怒的源泉》在表现手法上体现了女性的自然美，他的思想也从肉欲转向了女性的神性。可以说他是在阐述古希腊罗马雕塑的美。

从大场景到反映生活的小事。

在形式上，它去除了严格的牢笼，大踏步走向主观的新古典主义。

注重轮廓的严谨，表现女性的人物姿态，在理性中寻求感性的适应性。

魏安注重绘画的本质还原，推崇古拙的典雅美。他反对绘画的情欲，实现画家与作品之间的人文氛围，是人文主义的再现，是人文主义的回归。

其弟子大卫的作品《贺拉斯兄弟的誓言》再现了古罗马艺术作品的神性。

19世纪初，毫无疑问，新古典主义在达维特的倡导下，在法国取得了空前的繁荣。

从达威特到他的学生安吉尔，新古典主义发生了重大转折，从刻板的描绘到带有东方色彩的古典主义，安吉尔的女性绘画主题取得了战略地位。

二，新古典主义文化思想

新古典主义属于西方哲学体系。

在西方美学中，新古典主义从不同方面阐释了美学思想的核心，这当然离不开启蒙。

最重要的特点是和谐。

黑格尔在美学上对古典美的阐释仅限于古希腊罗马时代，以崇高为特征的美始于中世纪。美在于自由？说？有机整体？据说是西方古典美学理论的基石。

狄德罗，他把美分析为？真的很美？用什么？相对漂亮？前者是物理本质的美，也是事物各种有机体的从属和映射，是形式的和谐。

？相对漂亮？是指对象之间千丝万缕的联系，包括社会内容、人物的个人意志、万物的形态、审美对象、美的接受和传递。

新古典美学和启蒙运动中提倡理性，理性是抽象的，这也是当时人的意识所决定的。

充分说明了在主客体关系中，理性是主体，感性是客体。

从新古典主义本身的功能来倡导道德教育。

从艺术表现形式来看，它崇尚体裁理论，所反映的社会内容在某种意义上是当时君主专制的结果。

这种和谐是封建主义所允许的，是在其控制之下的？和谐？。

作为一种新古典主义绘画，它在美学上实现了主客观感性与理性的和谐。

但在和谐的前提下，客体与主体、理性与感性之间存在着不同的关系，形成了古典美学发展的阶段。

具体来说，新古典主义美学是客体与主体、感性与理性统一的阶段。

狄德罗的主要艺术思想是:第一，什么？美在于关系？的生产；第二，它催生了一种新的艺术形式，严肃喜剧；三是带有浪漫主义色彩的原始主义；第四，在表演艺术中，表演与体验的矛盾是建立在理性表演的基础上的。

所谓？理性？符合人性原则的先天规范。

新古典主义绘画是一种表现安静的审美对象，强调叙事和意象。

新古典主义绘画的艺术理论支撑源于古希腊罗马。

法国新古典主义影响很大，一直映射到欧洲，包括威尔逊和富塞利。

他们都在从不同的角度探索新古典主义的规律。

第三，表现为崇尚理性

主张绘画要理性发展，与主观意识的表现相矛盾。

在大场面的英雄内容上，转化为贴近生活表现的现实主义。

在作品的效果上，借用了现代材料，从不同的纬度诠释了新的传统内涵。

可以说，新古典主义的理性表达，是形神兼备，最终达到了优雅与好品味。这种艺术追求，足以体现一个贵族时代的特征而不失生活气息。

古典主义是对古代文学的继承和发展。

新古典主义绘画的特点；

(1)新古典主义绘画的主要方向是什么？形散而聚？既有装饰意义，又有新古典主义绘画的气质，所以新古典主义绘画有它自己的性质和依赖性。

让艺术接受者在享受文明的同时获得精神寄托。

(2)注重装饰效果，利用陈设渲染历史文脉。

(3)媒介的广泛运用和技法的娴熟驾驭，保留了材料和色彩，摒弃了过多的线条，却又不失个性，却依然感受到历史发展和文化传承的轨迹。

四。结论

新古典主义绘画的精髓在于对内在意象的追求和从外部达到内在意象的隐喻手段。

追求理性而不刻板，崇尚神似而不迷信，以人文主义为创作思想。

各种媒介和娴熟技法的运用，达到了艺术家寻求还原事物的内在规律，厘清人与自然、事物的关系，统一艺术创作者和艺术接受者，形成从构思到传达、审美到表现的无意识灵感的目的，而形象思维和审美意象的创造则是对事物本源的回归。

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