论乐府对《诗经》的继承和发展
在乐舞体系中，《诗经》开启了中国音乐和文学的源头。经过不断的发展和探索，汉乐府形成了自己独特的乐舞体系。本文首先分析了乐舞制度的具体含义和大致发展框架，然后选取了具有时代特征的《诗经》乐舞制度和《汉乐府》乐舞制度，进而分析了它们建立的背景。两者作为诗歌和乐舞的综合体都有自己独特的社会功能，然后从各种社会功能的演变来分析汉乐府中乐舞体系的继承和发展，多角度阐述当时社会在乐舞运用中的功能作用，让更多的人了解社会。
乐舞体系离不开诗歌。正如余冠英所说，他说汉代以前的《诗经》是乐府，周以后的《诗经》是乐府。足以知道两者的密切关系。在实践中，《诗经》和乐府也是有关联的。过去乐舞制度的建立与统治者的治国思想密切相关。当时，周鹤含提倡“礼乐治国”，通过这种思想体系和文化体系的建设，教育了民心。要维持社会的“礼”，需要的是乐舞的软和，而不是“兴”的强制约束。音乐和舞蹈与诗歌有着密切的关系，诗歌中展现的美好场景需要用肢体动作来描述。《诗经》和汉乐府诗歌已经成为诗歌、音乐、舞蹈的综合表现形式。在乐舞体系的发展过程中，汉乐府是如何借鉴《诗经》中的元素并逐步发展的，是本文研究的重点。
《诗经》与周代乐舞制度的建立
众所周知，《诗经》是中国最早的诗歌总集。可见《诗经》中的诗是用来唱的，所有的诗都是跟着音乐唱的或者是按照节奏跳出来的。《孔子世家》记载:“孔子写弦歌三百五十首。”《诗经》根据音乐风格的不同，分为风、雅、颂三个部分。风包括十五个地区的特色民歌，称为民歌。雅乐分为《雅乐》和《潇雅》，是一些贵族在宴会上或王公祭祀时演奏的音乐。颂是祭祀时的舞曲和史诗，多由宫廷乐师根据需要收集或创作。一般都是唱赞歌，祭祀祖先需要仪式和乐舞，自然成为当时最重要、最典型的乐舞表现形式。可见，在《诗经》产生的周代，《诗经》是诗与乐舞的集合体，形成了独特的三位一体结构。
《诗经》中的乐舞因素也与周朝的治国理念不谋而合，周朝是一个特别注重礼仪的朝代，即“礼乐治国”，“诗书”，仁义之家；“礼”“乐”也有德；德、义、利也是基础。“由此可见诗、书、礼、乐之间的密切关系。特别是在祭祀活动中，不能没有诗歌和根据诗歌安排的乐舞进行祭祀，这也是当时政治生活中的一件大事，就像《礼记》一样？就像《祭祀制度》里说的，“不要急着待人。五礼，没有比祭祀更重要的了。“在先秦时代，每个部落在进行祭祀活动时，都有自己偏爱的内容和形式。这种形式一旦被整个部落认可，就会一直延续下去，这种乐舞形式就变得神圣不可侵犯。当时有一种说法，大概是说祠堂祭祀活动的乐舞不会在国家灭亡的时候消失，一些小团体在新的国家还在使用。在这种情况下，为了巩固民心，统一全国，周朝统治者采取了礼乐治国的方式，进行了一系列的文化统治活动，如设立专门的机构管理乐舞，设置专门从事乐舞编修活动的人员等。正是在这种情况下，《诗经》中的诗歌内容不断丰富，给后人留下了大量的精神财富，同时乐舞体系也不断完善和建立。在“礼乐治国”思想的指导下，周朝逐渐强大起来。
二乐府诗与汉代乐舞制度的建立
秦朝以后，建立了管理乐舞的机构乐府。汉乐府的诗在乐府的帮助下得以完整保存，成为《诗经》之后歌舞音乐的大融合。随着时代的发展，其内容日益广泛，不仅包括祠堂乐舞，还包括战斗、宴饮、女性题材的乐舞。乐府诗集中大约有四种乐舞形式。第一类是祭祀乐舞，如《郊祀歌》，主要祭祀天地之神。乐舞华丽典雅，简直是崇拜，没有太深刻复杂的思想内容。第二种是鼓吹歌词是民间创作的乱七八糟的乐舞，说是受民族融合影响吸收的北方少数民族的音乐。第三种是和歌，即江南民歌。最著名的有《白头歌》、《雁门太寿星》，民歌50多首，都是汉乐府诗词中的‘精品’。第四种是杂歌。据说在漫长的历史进程中，声调已经失传，来源尚不清楚。
随着时代的变迁，汉乐府所推行的乐舞制度在文化思想和观念上发生了一些变化，周朝所推崇的礼乐治国发生了动摇。尤其是春秋战国时期，百家争鸣，法家也提出了依法治国的思想。尤其是到了秦末战争时期，礼法习俗已经消失，不良的社会风气愈演愈烈，乐舞制度的建设也没有以前那么重要了，也就不把它当成国家的操作了。唯一稍有变化的是，汉朝仍然非常重视祠堂的祭祀活动。相传刘邦要求妻子创作乐舞《室中乐》祭祖。可见，当时的祭祀活动还得有乐舞表演。汉高祖死的时候，有人演嘉之和雍之。当时，还有一名音乐官员常峰，他负责祠堂祭祀的音乐和舞蹈。汉武帝时期，“拜鬼神”成为皇帝的信条，对祭祀活动设置了相应的管理部门，乐舞也形成了固定的形式。自此，汉代宏大的乐舞体系正式确立，并逐渐向“立制衬托皇权”的礼制方向转化。韩乐府的诗词也为更多人所熟悉。
三乐府对《诗经》乐舞的继承与发展
随着时代的发展，各个朝代的乐舞观念和生活习惯都发生了很大的变化，这就决定了《汉乐府》和《诗经》中写诗的内容发生了变化，也就是说乐舞的发展发生了很大的变化，具体如何变化是接下来要讨论的重点。
1汉代的乐舞规模小于周代。
周朝统治者为了适应统治的需要，从“以礼治国”的政策出发，建立了大规模的乐舞制度。当时有专门的机构从事乐舞的编曲工作。尤其是祭祀，皇帝、王公、后宫妃嫔的祭祀活动，规模宏大，程序严谨，包括演奏者手中乐器的演奏方式、乐器的摆放位置、演奏时间、人物、演奏者等，这在相关乐舞文献《铜耗》中有记载:“凡有所射者，王奏《》，王公奏《海狸头》，卿大夫奏《采》,士奏《采》。意思是根据不同的身份，音乐和舞蹈是不同的。这些乐舞是国家规定的，上至王公贵族，下至普通百姓。在仪式中，乐舞成为非常重要的国家职能部门。汉代也建立了乐府组织，但规模不如以前。汉武帝时期偏重祭祀活动，乐舞规模略大。但其他皇帝在位时，对祭祀的重视程度不如以前，乐舞多用于娱乐。从事乐府活动的不再是王公贵族，很多从事乐府活动的人都是来自相对贫穷和卑微的庶人。当时也有很多艺术家以此为职业。在汉代文学作品的记载中，《郊祀歌》和《安史坊歌》是用于祭祀活动的，而其他作品大多是关于宴饮的。也就是说，乐府的规模是随着祭祀规模的缩小而缩小的，其乐舞规模并没有周朝那么高。
与周代相比，汉代用于祭祀的乐舞有所减少。
《诗经》中有大量关于祭祀乐舞的记载，占据了整部《诗经》的绝大部分。大多是关于后宫皇帝和妃嫔的祭祀活动。按照《诗经》的分类，雅占了很大一部分，其中雅分为大、小两种，雅用来祭祀祖先和英雄，小一点的用来祭祀天地之神。可见，祭祀乐舞是周代乐舞的主体。到了汉代，他的乐舞分为两部分。一部分像石闻，是从周朝继承下来的，模仿周朝祭祀先王。另一部分是汉代音乐官员和民间人士所作，包括宴饮和歌颂军事生活，比以前更加抒情。随着国家统一的步伐，分封制确立，诸侯割据的局面逐渐削弱，祭祀诸侯的乐舞也相应消失，祭祀变成了对皇族和天地的祭祀。由于祭祀对象的减少，祭祀的乐舞也相应减少。
音乐伴侣开始随着新的声音在民间大规模传播。
《诗经》里记载的民间乐舞很少，而《礼记》里呢？《乐记》中记载:“纵欲，而颜之女溺，至膏趋于颓丧，而送别之悲则害德，故一直用在节日时节。”这些乐舞经过乐官的打磨，不会流入寻常百姓家。民间乐舞，由于其内容与百姓生活有关，不符合当时大规模的祭祀乐舞，所以不会受到统治者的重视。周代的民间乐舞都很少。然而，民间音乐和舞蹈的发展并没有停止。随着汉朝疆域的不断扩大，民族融合的步伐也加快了，统治者对外来音乐也更加宽容。到了汉武帝时期，任用了才华横溢的乐官李延年，对乐舞进行了大胆的创新，一些所谓的新声逐渐流入寺庙。他在乐府诗中说:“自汉来，北帝乐总属宣传部。然后分成两部分:有笛子的人在鼓吹；利用朝廷、道路、布施，南越七郡在汉武帝时就给予了“倡导。”可见当时的乐器很多，有箫、剑、圆号、鼓等。，这也说明汉武帝把这些乐舞作为礼物送给了南越七郡。这些清新的乐舞为人们的生活注入了新鲜的血液，逐渐摆脱了宗教仪式的束缚，开始了“世俗的快乐”而非“先王的喜悦”的新旅程。
4音乐和舞蹈有更多放松和娱乐的元素。
据《诗经》记载，乐舞多为雅乐，庄重的动作和音乐过多，一般用于宫廷的正式场合和重大活动，多为祭祀活动。正如孔子所说，这些诗主要是写给贵族青年的。到了汉代，人们的生活水平提高了，在满足了基本的物质需求后，开始尝试追求一种新的乐舞来丰富生活。汉乐府的社会功能也发生了变化，雅乐不再适合汉代的生活。《汉书》里？从查乐知可以看出:“汉兴，乐师有家，雅而悠扬。他们下半辈子都在大乐官里，却能管教他们，激励他们，却不能说出他们的忠诚。”这说明汉代有些人已经说不出雅乐旋律的确切含义了。这个时候，人们也希望有更多轻快自然的乐舞，优美的乐舞对应大多数人的口味。在这种情况下，流行音乐在汉代占据了主要地位。流行音乐轻快活泼的风格带来的轻快愉悦的感觉，注定要深入人心。这种轻音乐舞蹈的表现力更强，不再像以前那样沉重、庄重，在各个地区、各个民族都得到了快速发展。
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综上所述，汉乐府的形式不是凭空形成的。其乐舞在创新自身的同时，也继承了《诗经》中的一些有利元素。当时经过官民的加工改良，形成了自己独有的特色，也表现出音乐文学的内在传承。这是音乐文学发展的规律，也是音乐文学发展的道路。在历史的演进中，它不断寻求新的突破，创造更多。
参考资料:
[2]陈璧:《周易》乐舞思想及其对中国乐舞的影响，《中国文学研究》，2006年第3期。
[4]赵·:《论20世纪的汉乐府研究》(上)，《甘肃社会科学》，2005年第2期。
[5]钱:《汉代音乐与乐府艺术史上的雅俗之变》，《浙江社会科学》，2000年第4期。
[6]刘洋:精致的和声:唐代乐舞文化初探，《西北大学学报》(哲学社会科学版)，第5期，2010。
延伸:汉乐府是哪个朝代的？
汉乐府属于西汉。
韩乐府简介
乐府是从秦朝开始设立的专门的官方机构，负责分配音乐、培训音乐家和收集民歌。汉乐府是指汉代乐府机关收集的诗歌。这些诗最初是在民间流传，通过乐府保存下来的，汉人称之为“宋诗”，魏晋时期才称之为“乐府”或“汉乐府”。后世学者模仿这种形式所写的诗，也称为“乐府诗”。
乐府是汉武帝设立的一个官职。它的职责是收集民歌或文人的诗歌用于音乐，以便为朝廷在祭祀或宴会上表演做准备。它收集的诗歌后来被称为“乐府诗”或简称“乐府诗”。它是继《诗经》、《楚辞》之后的一种新的诗风。
《汉乐府》是继《诗经》之后又一部伟大的古代民歌集。与《诗经》不同，它开创了诗歌现实主义的新风格。女性题材作品在汉乐府民歌中占有重要地位。它用通俗的语言构造贴近生活的作品，从杂言到五言，用叙事性的写作对人物进行细致刻画，塑造鲜明的人物形象，故事情节完整。它能突出思想内涵，注重描写典型细节，开辟了叙事诗发展的新阶段，是中国诗歌史上五言诗发展的重要阶段。汉乐府在文学史上的地位非常高，可以和《诗经》、《楚辞》并驾齐驱。
《尚墨桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，《孔雀东南飞》是中国古代最长的叙事诗。《孔雀东南飞》和《木兰诗》都被称为“乐府双璧”。汉代的《孔雀东南飞》、北朝的《木兰诗》、唐代韦庄的《福琴吟》并称为“乐府三绝”。另外，长歌行里的那句“年轻人不努力，老年人难过”也是流传千古的名句。
西汉乐府的扩大和发展是在汉武帝时期，《汉书·礼乐志》说:“至汉武帝决断时，乐府成立，夜读诗，受赵、戴、秦、楚之嘱托。以为协律主将，引等数十人为诗、赋。在律律上，他创作了一首19章的八音歌。正月初一，用甘泉拜山岗，使男女七十童唱昏。”汉武帝时期，乐府的功能进一步加强。乐府除了组织文人创作供朝廷使用的歌曲和诗词外，还收集了全国各地的歌谣。很多民歌都是在乐府里面唱的，流传下来的。文人创作的乐府诗不再局限于安石坊宴请宋立科，还在祭天时传唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书·关白公卿表》记载，汉武帝在位时，乐府令由三官组成。据《汉代礼乐史》记载，到汉武帝末年，乐府已有800多名员工，成为一个颇具规模的音乐机构。从汉武帝到成帝的一百多年，是乐府的鼎盛时期。哀帝即位，下令革除乐府官员，大量减少乐府人员，剩余部分划归令管辖。此后，汉朝再无乐府建制。
东汉掌管音乐的机关也是分属于两个系统。一个是太岳音乐部，长官是太岳令，相当于西汉的太岳令，隶属太常卿。一个是黄门宣传部，主管程华龄，属于少府。黄门鼓吹之名自西汉就有，与乐府有着非常密切的关系。到了东汉，掌管程华龄的黄门宣部，为享受宴席的大臣们提供歌咏，实际上起到了西汉乐府的作用。东汉乐府诗主要由黄门宣部采唱，所以保存下来。
汉乐府分为:
1、交妙曲:主要是贵族文人为祭祀而作的音乐歌曲，华丽典雅，无思想性。如《安史坊歌》第十七回、《郊祭歌》第十九回等。音乐主要采用秦乐和楚乐。
2、崇尚曲:又称短笛钹，是汉初从北方民族传入的北方音乐。歌词是后来写的，内容比较复杂。主要是民间创作。
3.和声歌词:音乐是从全国各地搜集的民乐，歌词多为“街谈巷议”。其中不乏佳作，是汉乐府的精华。
4.杂歌:其中，很多曲调不详。因为没有分类，所以是自成一类。里面有一些优秀的民歌。