艺术设计教育改革建议书

随着科技的发展和人们审美水平的提高，生活在充满“设计”的世纪——21世纪，艺术设计人才已经成为当今最稀缺的人才之一。为适应社会岗位对艺术设计人才的要求，培养复合型艺术设计人才，各高校不断改革本校艺术设计专业的教学，取得了很大的突破和创新。作为一线艺术教育教师，笔者分析了当前艺术设计教育中存在的问题，并进一步提出了艺术设计教育教学改革的一些思考和建议。

介绍

随着社会行业对艺术设计人才的需求和艺术设计专业本身的发展潜力，各高校纷纷开设艺术设计专业，招生名额也逐渐放宽。这让艺术设计专业毕业的时候发现就业竞争很激烈。仅2008年，艺术设计专业的毕业生就占了未就业毕业生的相当比例。为提高艺术类毕业生的就业率，满足社会岗位对艺术设计人才的需求，高校应注重提高艺术设计专业的教学质量，根据社会岗位需求设定培养目标。教师要敢于直视艺术设计专业教学中的问题，发现问题，解决问题。

一、当今艺术设计教育存在的问题

1，缺乏科学的课程设计

一些高校在为艺术类专业设计课程时，由于缺乏一定的科学理论指导，艺术类专业的课程设计缺乏一定的专业性和针对性。这个问题在高校普遍存在。专业基础课以绘画技法和图案为主，美学、心理学、视觉思维等与图案设计、构图相关的理论知识缺乏对学生的专业指导。还要遵循传统的教学理念。规范人才培养计划不利于创新人才的培养；其次，教材内容缺乏一定的条理性和逻辑性，章节之间缺乏衔接，专业课与基础课严重脱节。

2.课程结构不平衡。

艺术设计专业课程结构的失衡主要体现在以下几个方面:教材内容不合理，内容复杂重复，重点不突出，培养学生技能的话题模糊；专业理论和公共课的课程很多，但实践课程很少，学生得不到锻炼的机会；教材内容缺乏连贯性和针对性，严重偏离市场要求；大学四年，大一大二严重忽视学生实践能力的培养，学生忙于十几门专业理论学习，导致大三大四实习时达不到企业要求。

3.教学方法太传统了。

教学方法不当是高校培养的人才偏离社会市场需求的重要原因。艺术设计教育不同于人文地理、语言、科学等学科，在教学过程中不能一味地向学生灌输理论知识。如果学生把老师教的理论背得滚瓜烂熟，就不能确定自己是艺术设计人才。设计是为生活服务的，不是挂在天上的亭子。一些高校在培养艺术设计人才时仍然坚持学分制，教学过于死板，忽视了实习对于艺术设计学习的重要性。

4.教师队伍需要加强。

各个高校都开设了艺术设计课程，扩大了招生人数，但是学校的师资水平并没有得到发展，还有一些其他的艺术老师兼职做艺术设计老师。而且有些老师的艺术设计专业知识还停留在上个世纪，在教学过程中没有坚持充实自己，没有关注自己专业的近期动向和发展；而且学校在招聘教师时，忽略了教师的工作经历和在企业的实践经验。

二、关于艺术设计教育教学改革的思考和建议

1.调整课程设置，提高教学设计的科学性和合理性。

虽然强调教学不拘泥于教材，但并不意味着可以没有教材，因此教育部门、高校和教师需要做出以下努力:首先，教育部、高校和教师要齐心协力，编写结合社会市场岗位要求和国外先进教学理论的教材，取旧教材之精华，弃其糟粕；二是高校要重视专业实践课程的设置，专业理论课和实践课要衔接，保证学生能够趁热打铁将专业知识应用于实践；第三，教育部要加大对高校实验室建设的投入，包括场地、设备等一些教学工具，为学生实习提供充足的场地；第四，学校应建立合理的课程体系，根据需要增加中国传统文化、古典文化和艺术教学内容、艺术设计技术课程。

2.加强校企合作，建立产学研一体化教学模式。

目前，实现产学研教学一体化是高校新的发展方向。为了培养专业的艺术设计人才，高校和老师都要注重学生实践能力的培养，那么学生如何亲身体验市场对自己专业的需求呢？要解决这个问题，开展校企合作是一个很好的途径。校企合作为学生提供了安全可靠的实习机会，甚至是就业机会，教师也能嗅到企业最新的艺术设计潮流，不断更新自己的教学技能和实践水平。高校和教师应该高度重视学生的实践能力，因此我们可以改革对学生的考核标准，并将实习经历和企业评价纳入学分制。

3.加强专业教师队伍建设。

高校在招聘教师时，要注重考核教师的实践能力和教学思维，科学整合教学资源；并且定期组织教师到企业参观学习，实现我校教师与其他学校教师的交流互动，激发竞争合作学习意识；此外，要定期组织教师学习，及时了解国内外最新信息，开展考核，考核结果纳入晋升机制；要求教师撰写工作实践报告，教师会记录带领学生到企业实践的过程和经历，有助于反思自身的教学内容，实现教学相长；此外，增强教师队伍的稳定性，减少教师的变动。

第三，结论

为了在当今艺术设计教学改革中大有作为，笔者希望相关社会工作者能够勇于创新，以学生为本，致力于我国艺术设计人才的培养，解决“企业找不到设计人才，艺术设计毕业生找不到工作”的尴尬局面。

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