谁是现代世界著名的音乐家和作曲家？什么名著？
(1810-1856)德国著名作曲家、乐评人。他出生于德国茨维考的一个书商家庭，从小热爱音乐和文学。
因为家庭偏见，他年轻时在大学学的是法律，所以只能在业余时间学习音乐。当他经过曲折的奋斗能够专攻音乐的时候，他急于求成，手指被机械装置所伤，从而失去了成为钢琴演奏者的可能，于是投身于音乐创作和音乐批评。
舒曼生性敏感，有民主思想。1834年创办《新音乐》杂志，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年，他回到莱比锡1839年，因为维也纳反动当局发现了舒伯特的《C大调交响曲》，迫使他工作。
1840娶了当时著名钢琴家克拉拉。65438-0843年在莱比锡音乐学院任教，65438-0856年死于精神疾病。
舒曼的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《嘉年华》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等。，从而促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年，他写了138首歌曲，被称为“歌曲”，还写了四首交响曲、A小调钢琴协奏曲、曼弗雷德序曲等。
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二楼发布时间07-12-05 09:55。
莫扎特
奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)是音乐史上不可多得的天才。他出生在一个音乐世家，父亲是一名经验丰富的小提琴手。莫扎特3岁开始学钢琴。4岁时，他只需弹奏几遍就能背诵普通的音乐。5岁时，他开始作曲。6岁时，他和妹妹随父亲到欧洲各国旅行演出，在欧洲引起轰动，被誉为“音乐神童”。
出生于萨尔茨堡的宫廷乐师家庭，从小就表现出极高的音乐天赋，因其出色的即兴创作和作曲被誉为“神童”。自1773以来，他一直是萨尔茨堡大主教的宫廷乐师。因为向往自由的生活，不满主教的严格管教，他在1781愤然辞职，来到维也纳，踏上了艰难的自由音乐家之路。他的创作中有很多创新的因素，但在当时并不受墨守成规者的欢迎，所以经济压力很大，经常靠借钱度日。然而，他心甘情愿地过着贫穷而自由的音乐家生活。他曾说，“我的舌头尝到了死亡的磁性味道，我的创作依然乐观。”在他短暂的一生中，他写了22部歌剧，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·亨》和《魔笛》。共有四十九部交响曲，其中第三十九、四十、四十一交响曲最为著名。他还创作了演奏音乐、钢琴曲、室内乐合奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响。他的作品结构精巧对称，旋律丰富，风格鲜明乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作影响很大——莫扎特生命的最后两年是他经济最困难的时期。17911他去世的时候，妻子病重，家里连一点变化也没有。他被埋在穷人的墓地里，没有亲戚给他举行葬礼——莫扎特是维也纳古典音乐派的成员。他的创作是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的辉煌总结。他奠定了德国国家歌剧的基础，开创了现实主义音乐剧的新流派。他拓展和创新了器乐的内容，使交响乐和室内乐的形式特别严谨。莫扎特以其在创作上的不懈努力和探索，将18世纪的音乐艺术提升到了一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件——这就是莫扎特在音乐史上的贡献所在。
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3楼发布于07-12-05 09:59。
海顿
约瑟夫·海顿于1732年4月出生于奥地利劳劳村，于1809年5月逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上具有重大影响的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一个代表，是一位具有创造精神的作曲家。？
海顿的父亲是马车制造者，母亲是厨师，父母都是音乐爱好者，这使得海顿从小就有机会受到音乐的熏陶。他家很穷。为了学习，他六岁时离开父母去了维也纳。海顿有超人的音乐天赋。八岁时，他被选为当时斯塔凡教堂儿童合唱团的成员。后来长大了，声音变了，被唱诗班踢出来了。从此，他流落街头，尝尽了世间的一切艰辛。幸好被一个歌手发现，被他救了，才勉强活下来。这个时期可以说是他一生中最困难的时期。虽然他的生活很尴尬，但他对音乐的信念从未动摇。他刻苦学习音乐，最后得到了匈牙利贵族保罗·埃斯特哈齐的帮助，成为了侯爵的宫廷乐师。之后，海顿过着稳定的生活，直到晚年。他的大部分作品都是在这个时期创作的。因为性格开朗，生活有保障，人格受尊重，所以他的作品听起来总是安静乐观，不像贝多芬的音乐那样咄咄逼人。？
海顿对古典音乐的主要贡献是交响乐和四重奏。由于他对交响乐体裁的形成和完善做出了巨大贡献，被称为“交响乐之父”。？
海顿的性格善良、真诚、淳朴，是一个人文主义者。他的这些特点清楚地反映在他的音乐中。他对年轻音乐家也很热情，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿请教，称他为“我们的父亲”。？
海顿的音乐风格温暖优雅，充满了欢乐、幸福和宁静。他的音乐就像一首优美的田园诗。他总是用这种风格来赞美自己，赞美生活。在他的作品中，经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是他聪明的幽默感，他的音乐充满了愉快和独特的趣味。？
海顿是一位多产的作曲家，作品广泛，包括歌剧、戏剧、清唱剧、交响乐、器乐协奏曲、弦乐四重奏等室内乐作品。他最具代表性的作品有《惊奇交响曲》、《午后交响曲》、《时钟交响曲》、《清唱剧创世纪》和《皇帝四重奏》。这些作品与奥地利民间音乐密切相关，深刻体现了海顿朴素、明朗、幽默、乐观的音乐风格，对以后音乐家的创作影响很大。海顿晚年两次访问伦敦都获得了巨大的成功，他还创作了《伦敦交响曲》。海顿一生成就斐然，在世界音乐史上占有非常重要的地位。
舒伯特
奥地利作曲家，1797 65438+10月31，出生于维也纳郊区的一个中产阶级市民家庭。童年时，他从家庭音乐生活中学习演奏管风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术，一贫如洗，三十一岁英年早逝。根据他的遗愿，人们将他安葬在他所崇拜的贝多芬旁边——舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的过渡时期。他的交响乐风格继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。说到舒伯特的歌曲，我们可以引用舒曼对《c大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种情境，让我们忘记了曾经拥有的东西。”
度假小屋
巴赫1685年3月21日出生于德国埃森纳赫。他家是音乐世家，大约从16世纪开始巴赫家族就出现了一些著名的音乐家。在这个家庭诞生的20多位音乐家中，巴赫的成就最高，名字最响亮。他创作了平均律钢琴曲集。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，极大地促进了钢琴音乐的创作、演奏和发展。
巴赫一生创作了大量的作品，包括著名的钢琴音乐集《等节奏》、《D小调托卡塔与赋格》、《勃兰登堡协奏曲》和《农民大合唱》。
巴赫继承和发扬了前人的创作技法，将复调音乐提高到了一个全新的阶段，为小提琴协奏曲曲式的完善做出了巨大的贡献。他的《勃兰登堡协奏曲》在交响乐的创作中起了很大的作用。他的钢琴曲也是出类拔萃的，为后来贝多芬钢琴曲的出现奠定了基础。巴赫不仅是一位伟大的作曲家，也是一位杰出的演奏家和优秀的音乐教育家。他活着的时候很重视贫穷，没有人问起他的作品。他死后几十年才引起人们的注意。他成为人们敬仰的最伟大的古典音乐大师，在世界音乐史上享有音乐之父的美誉。
李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。
生活1811李斯特出生于匈牙利西部的乔普兰。乐丁存选择德国魏玛定居写作，并担任魏玛的宫廷乐师和剧院指挥。这时，欧洲各地相继爆发了革命。他同情和支持这场革命，创作了匈牙利大合唱和工人合唱。1849匈牙利革命失败后，1854创作钢琴曲《送葬曲》和交响诗《英雄的葬礼》，悼念革命先烈。他每季指挥演出一部新歌剧，还经常举办音乐会，强烈推荐古典作品和青年作曲家的作品。他在逐渐掌握管弦乐写作技巧的同时，创作了一首单乐章标题交响诗，并写了这一体裁的l2首作品(最后一首l3是晚年写的)。在此期间，李斯特还创作了其他重要作品，如两部有合唱的交响曲(但丁交响曲和浮士德交响曲)、第一和第二钢琴协奏曲、l3匈牙利狂想曲、B小调奏鸣曲等多部钢琴曲和抒情歌曲。此外，作为一名音乐评论家，李斯特写了一系列音乐评论文章，如《柏辽兹和他的》、《罗伯特·舒曼》等。他还组织了全德音乐家协会，使魏玛成为新德意志音乐学校(也就是你的魏玛音乐学校)的活动中心。这是他事业尤其是创作的黄金时期。然而，由于他的观点，在1858年，当他在巴格达指挥他的学生P .科内利乌斯的歌剧《理发师》的演出时，他受到了批评。1860年，他和r·瓦格纳一起受到了报纸的攻击，幼子的去世、未能正式迎娶卡罗琳等一系列挫折，使得他的钢琴作品与他的演奏风格一致(晚年的一些作品除外)。他的《高级技能练习曲》以其高难度的技巧和生动的形象而闻名。在他的钢琴曲中，有但丁的奏鸣曲、彼特拉克的十四行诗、爱情之梦等。以热情和诗意著称，还有里昂的《送葬队伍》等。以悲剧性的革命自豪感而闻名。第一钢琴协奏曲浑厚有力；b小调钢琴奏鸣曲深刻而富有戏剧性；最具民族民间特色的是《匈牙利狂想曲》，第二个是最典型的用民间舞曲招兵。他晚年的作品体现了对新技巧的探索。
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7楼发布于07-12-05 10:02。
柴科夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)是19世纪俄罗斯伟大的作曲家和音乐教育家，被誉为俄罗斯伟大的音乐大师。他于1840年5月7日出生在乌拉尔。他的父亲是一家冶金厂的厂长兼工程师，母亲热爱音乐，擅长唱歌和弹钢琴。所以他们家充满了音乐氛围。他从小就表现出非凡的音乐天赋，但他的家人从来没有想过他将来会成为一名职业音乐家。
柴科夫斯基十岁时进入彼得堡法学院，但他在业余时间继续学习钢琴，并经常去听歌剧。1859毕业后在司法部工作。在此期间，他一直在学习音乐，并参加社会钢琴演奏和创作活动。1862柴科夫斯基进入彼得堡音乐学院学习，他终于踏上了接受真正专业音乐教育的决定性道路。毕业后(1866)，在尼古拉·鲁宾斯坦的邀请下，柴科夫斯基成为莫斯科音乐学院的教授，当了十一年。然而，他经常为枯燥的讲课工作感到苦恼，这些工作阻碍了他的创作活动。即便如此，他还是创作了各种优秀的作品，包括前三部交响曲、交响曲《弗朗西丝卡·达·利米妮》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、芭蕾舞剧《天鹅湖》和第一钢琴协奏曲。
宋”等等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
从65438年到0877年，柴科夫斯基的生活发生了重大转折。那年结婚，很快离婚。这是他一生中最痛苦的一年。他患有严重的神经衰弱，因此从音乐学院辞职，永远结束了繁重的教学工作。之后在1885之前主要生活在农村或者出国，多在瑞士或者意大利。在此期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到了梅克夫人的赏识和资助，这位富有的寡妇非常热爱音乐，而且非常慷慨(1877-1890)，这使他有可能专心于音乐创作。与此同时，柴科夫斯基的创作从65438年到0877年达到顶峰。他开始创作两部天才作品——歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和他著名的第四交响曲。
这时，俄国的现实生活进入了反动时期，革命力量转入地下，俄国社会思想和俄国艺术的一切进步和民主的表现都遭到残酷的镇压。他这一时期的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下黑暗反动时期的社会情绪——俄罗斯人民，尤其是俄罗斯知识分子感到迷惘和不知所措的情绪，思考祖国命运和人生意义的情绪。但他不是被动的。柴科夫斯基曾在他的笔记中说:“从完全服从命运，转向怀疑命运，最后决定通过斗争来战胜悲惨的命运”，从而表明他有一种积极的生活态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的巅峰。1888-18 * *他访问了德国、捷克、法国、英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅尔结下了友谊。1891年，他进行了一次美国的演出之旅，获得了巨大的成功。1893年6月，剑桥大学授予他荣誉博士学位。在此期间，他不仅创作了叶夫根尼·奥涅金和第四交响曲，还创作了第五交响曲和曼弗雷德交响曲，歌剧《黑桃皇后》和《伊奥兰塔》，芭蕾舞剧《睡美人》和《胡桃夹子》。还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《大提琴洛可可主题变奏曲》以及各种器乐合奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等。，几乎涵盖所有流派。特别是他在1893年夏天创作的第六交响曲(悲怆交响曲)是他的代表作，而这部作品的首场演出是作者在同年6月10+06日在彼得堡亲自指挥的。没想到，他在65438年10月21日意外感染霍乱，于65438年10月25日去世。
柴科夫斯基是一位伟大的世界级的俄罗斯人，他总结了整个欧洲音乐发展的时代。他建立了自己宏大的交响音乐体系，不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格总结了贝多芬之后交响音乐的诸多发展，使他成为交响音乐的最高人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域的最高成就之一，柴科夫斯基也是我国人民熟悉和喜爱的西欧作曲家之一。柴科夫斯基一生创作了七部交响曲，其中《G小调第一交响曲》是他的第一部交响曲体裁，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特点是注重心理描写和充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们了解他的交响乐作品的阶梯和“门户”。
柴科夫斯基曾说:“我渴望我的音乐传播，我渴望更多的人喜欢它，我会从这种希望中得到安慰和支持。”。历史上有很多音乐人，专业的音乐人对他们的才华给予了比普通听众更多的评价，但是柴科夫斯基一直追求的——只是他的音乐感动了更多的人，被大多数人喜爱——在他去世之前就实现了。柴科夫斯基的知音不仅是一位职业音乐家，也是一位不知名的观众。他的音乐试图用最直接表达个人情感的方式来表达最普遍的事物。他用人人都能听懂的音乐语言，把生活中的诗意和人情中的浪漫迷人元素组织起来，从而打动人心。
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卡尔·车尔尼
1791年，奥地利著名钢琴家、教育家、作曲家车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家。他3岁就能弹钢琴，7岁就能记录自己的音乐思想，10岁就能清晰流利地弹奏出莫扎特和克莱曼的所有钢琴作品，具有非凡的音乐记忆力。1800年，9岁的切尔尼在维也纳首次登台演奏。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬。贝多芬被车尔尼的精彩表演所感动，接受了这个学生。后来，车尔尼演奏了贝多芬的《c大调协奏曲》和《为皇帝而作的协奏曲》，使他声名鹊起。
车尔尼的演奏引起了评论家的极大关注，认为他是继胡梅尔之后维也纳最重要的钢琴演奏者。但由于车尔尼娇弱、害羞、内向，他更适合教书而不是打球。因此，从15岁起，车尔尼就开始了他的教学生涯，并为此奉献了一生。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了一大批才华横溢的学生，包括多尔、克拉克、波义耳、塞尔伯格等。最著名的是钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜访了车尔尼。根据车尔尼的自传，李斯特当时的演奏非常不规则、粗糙、混乱，他的即兴创作没有扎实的和声基础，完全是灵感使然。但是他的表演中有一种天生的天赋，也正是这种难得的气质让车尔尼觉得这个人是创作的材料。经过车尔尼的精心训练，加上李斯特的勤奋和聪明，经过几个月的练习，李斯特在演奏胡迈耶、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼不需要关注他的演奏技巧，而是着重让他了解作曲家的写作风格。车尔尼不断为他浏览新作品，赋予李斯特震撼的视谱能力。一年后，李斯特举行了公开演出，轰动了整个维也纳。但是，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技术练习上，而是充分让他施展才华，使他成为历史上著名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲和论文，指导了当时钢琴演奏艺术的健康发展。这些练习曲是古典雅典风格和克莱门蒂的动态风格的结合。经过精心的编排和严格的分类，适合不同层次的钢琴学生。
作为贝多芬的学生和李斯特的老师，车尔尼在19世纪的钢琴演奏史上占有独特的地位。如果说克莱门蒂充满活力的演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两座里程碑，那么车尔尼就是这两座里程碑的铺路者。如今，车尔尼已经离开我们136年了。在本世纪，钢琴音乐的创作和演奏发生了巨大的变化。然而，车尔尼的钢琴练习曲在今天仍然具有重要的现实意义，尤其是对于手指的基础训练和维也纳古典作品的演奏。他对钢琴演奏艺术的杰出贡献值得后人永远铭记和敬仰。
他的钢琴练习曲对训练手指和演奏技巧有一定的作用，在许多国家被广泛用作钢琴教材。其中《初级钢琴教程》(Op.599)、《钢琴流利练习曲》(Op.849)、《钢琴快速练习曲》(Op.299)、《手指熟练技术练习》(Op.740，又称Op.699)和《高级技术练习曲》(Op.365)常被选为我国主要的钢琴教材。其他偶尔入选的练习曲有作品139，821，636，221，721，337，261，553，300，335，355，399，400等。
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贝多芬
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是18世纪后期以来世界上最著名的德国音乐家。1770 65438+2月26日贝多芬出生于德国波恩。他的祖父原籍荷兰，移居德国后，是当地的宫廷乐师。父亲是男高音，母亲是宫廷厨师的女儿。贝多芬成长在约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实施了一些改良措施。波恩成为当时德国启蒙运动的中心之一。贝多芬童年就是在这样的环境中长大的。然而，贝多芬的童年很不快乐，酗酒的父亲毁了他的家业。他试图把四岁的贝多芬变成摇钱树，并希望他的儿子成为莫扎特式的神童。所以他不仅逼着孩子练琴，还经常在孩子半夜喝完酒回家的时候把他们从沉睡中拖出来弹琴。未满八岁的贝多芬被迫在科恩的观众面前表演和卖艺，十一岁的贝多芬开始在一个剧院乐队工作。这种艰苦的童年生活使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也养成了他倔强的性格。1815-1819是贝多芬经历的四年危机期。当时欧洲陷入反动的封建复辟时期，资产阶级革命力量被扼杀，黑暗笼罩欧洲大陆。贝多芬这一时期的思想是复杂的，他的自信和坚定被失望和动摇所扰乱。创作的英雄风格向抒情风格转变；作品不多，大部分时间都花在收集、发掘、改编欧洲各国的民谣上。这充分说明资产阶级上升时期的* * *和平主义者有其历史局限性。然而，贝多芬终于从沉默中挣扎出来，度过了危机。从1819开始，贝多芬又把注意力放在了反封建的斗争上。此时他的五首钢琴奏鸣曲，五首弦乐四重奏，甚至是他最伟大的第九交响曲(合唱交响曲)，都具有深远的意义。
-波兰作曲家，一半法国血统。他的父亲搬到华沙去教贵族子弟法语。肖邦小时候就展示了他的音乐天赋，并在新成立的华沙音乐学院学习。在学校，他爱上了年轻歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。19岁时，他写出了F小调钢琴协奏曲。据说这个年轻的女孩激发了肖邦的创作。9月，肖邦来到了巴黎，他的余生都与这座城市的艺术生活联系在了一起。20085年，肖邦与沙龙里的许多杰出艺术家保持着联系，如音乐家李斯特和柏辽兹，作家雨果、巴尔扎克、乔治·桑和海涅，以及画家德拉克洛瓦等。20085.868686863633通过李斯特，肖邦认识了世界著名的小说家奥罗尔·杜·王德，他的名字叫乔治·桑，有一双忧郁的眼睛。肖邦对她的第一印象并不好，但很快就被她的魅力征服了。在一种从未体验过的激情的控制下，他的音乐想象力达到了高度的兴奋。在接下来的八年里，肖邦每年夏天都在乔治·桑的别墅度过。这几年也是肖邦创作最繁荣的时期。但他的健康状况逐渐恶化，与乔治·桑的关系也破裂了。在他的最后一封信中，他充满了孤独和绝望。1848年在英国演出，返回巴黎几个月后去世，享年39岁。他的葬礼在莫扎特的安魂曲和他自己的葬礼进行曲中举行。他被安葬在拉切兹公墓，一个朋友在他的坟上撒了波兰土——肖邦是浪漫主义时代最具原创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会和别人的混为一谈。在一流的艺术家中，肖邦是唯一一位将创作生命集中在钢琴上的大师。从一开始，他的想象力就奉献给了键盘，他在这个狭小的结构里创造了一个世界。他的天才甚至将钢琴的局限性变成了美的源泉。当然，不能演奏任何长度的持续音符是钢琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了这些限制。他对现代钢琴风格形成的贡献不亚于任何一位音乐家。肖邦用踏板使低音中相距甚远的和弦保持连续，形成一个旋律迷人的音群。他告诉学生:“每个音符都要唱。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰性音符和轻快的过渡句——神奇地延伸了那些单音符。所有这些东西总是安排得很顺手，音乐几乎像是自己演奏的——在肖邦的身上，母亲的血统占主导地位，他是第一个在自己的音乐中强烈突出斯拉夫民族因素的伟大作曲家。从此，斯拉夫民族因素进入了欧洲音乐的主流。在肖邦的《战争气氛的波洛涅兹》中，波兰民族的血液在强烈地沸腾着，他们矫健、勇敢、拱形的旋律像一根弯曲的钢筋。骑士般的马祖卡闪着火热而辉煌的姿态；甜蜜的温柔和机智的调情贯穿华尔兹。除了这些精神化的舞蹈形式，肖邦还创作了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲和奏鸣曲。他的感情有时神秘得像魔鬼，有时又迷人得像水妖，但总是温暖而亲切。灵性，通过他的抒情而成为一种普遍的语言，在他辉煌的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲是他在孤独中的梦想，他向宁静的夜晚倾诉着一个人最真诚的渴望。虽然表面上他是一个幸运的宠儿，但实际上，和他同时代的很多浪漫的人一样，他也是一个在生活中吃过很多苦的人。