古典弦乐器
框架式弦乐器的成熟类型多为竖琴、竖琴等。乐器的琴身一般不对称，中空，没有指板的弦很多，不能通过压弦来改变音高。通常被称为竖琴(如竖琴)。大键琴的成熟类型有古典吉他和鲁特琴等。大键琴的琴体一般是对称的，很少有带指板的琴弦。它可以通过压弦来改变空弦的音高，通常被称为竖琴(如琵琶)。所有的古典大键琴都和龚玥来自同一个祖先。音乐弓最早出现在新石器时代的原始部落中。常见的是用木板和兽角作为* * *，几根弦绑在一起发声。一些考古学家还推测，音乐弓是原始人发明的，他们在闲暇时拨弄弓箭的弦，发出特殊的声音。音乐弓几乎是最早、最原始的乐器形式之一，在原始部落中经常扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具。它可以被认为是所有弦乐器甚至弹拨乐器的起源。
五六千年前的美索不达米亚，音乐弓发展成了更成熟的七弦琴，音阶的概念也就形成了。七弦琴除了祭祀之外，还有伴奏或自弹的作用，逐渐流行起来。
由于里拉等原始弦乐器有限的音域已经不能满足人们对音乐艺术的更高追求，原始弦乐器开始向增加弦数和通过指板由弦改变音高两大方向改进，古典弦乐器的两大格局开始形成。因此，根据其衍生线索，古典弦乐器也可称为里拉乐器。
西方乐器的发展以欧洲为主导，早期的阿拉伯乐器对欧洲的音乐发展也有明显的影响。鲁特琴，班卓琴中最具代表性的乐器之一，出现在阿拉伯乐器中，中世纪传入欧洲，直至文艺复兴时期发展成为当时最具影响力的宫廷乐器。到了文艺复兴后期的巴洛克时期，鲁特琴演奏者仍然拥有崇高的社会地位。在西方，框弦乐器钢琴主要由竖琴组成。虽然没有琵琶那样的强势发展期，但一直比较稳定。从早期的民间独奏乐器到室内管弦乐队，竖琴独特的音乐色彩总是让它有一定的生存空间。古典主义后期，吉他开始初具规模(基于1790年六弦形式的诞生)并兴起，所以标准乐器中的吉他也叫古典吉他；竖琴的定型之后是早期的浪漫主义(基于1810年47弦的诞生)。古典弦乐钢琴最后的黄金时代，来自于20世纪上半叶尼龙弦的发明，大大改善了手感、音色、音量等效果。
凌调式是所有大键琴中最晚的，直到20世纪初才被纳入乐器范畴。在历史上，它的前身多以改良琵琶、概念图、概念大键琴的形式间接存在或连续出现。古典主义前期，键盘音乐的全面崛起，使得独奏音乐格局面临洗牌，曾经辉煌的琵琶开始走下坡路。为了试图扭转这种局面，鲁特琴制造商还模仿键盘音乐来拓宽音域。因为音域只能通过增加低音弦(最多14对复弦)扩展到低音区，变化有限，无法与音域全面扩展的键盘音乐相比。曾有在琵琶中加入高音弦的改进方案。当时缺乏先进的材料科学支撑，软弦仅由羊肠的纤维材料制成，稳定性相对较差。过细的直径难以胜任过高的张力(会导致短时间内羊肠变径等物理性衰减)，所以这些方案无法开发。20世纪上半叶尼龙弦的发明为古典弦乐钢琴拓宽音域到高音区带来了新的可能，几个被遗忘的改进方案也开始出现转机。凌式方案不仅仅是琵琶的单一发展，而是综合了古典吉他、琵琶和框弦乐器的一些发展成果，催生了指挥棒弦乐器这一新的门类。凌钢琴的音色自然包含了这些相关乐器的特点，既有琵琶悠长深沉的低音，又有古典吉他醇厚饱满的中音，还有竖琴纯净空灵的高音。结合现代产品学倡导的人性化设计理念，优化确定弦长、弦距、和弦张力、琴身形态、演奏方式等独特指标，让演奏者以更低的负担演奏更高难度的曲目。古典弦乐器涉及的乐器种类繁多，不同种类之间有很大的差异。但是，由于西式乐器的发展已经趋于成熟，古典弦乐器的基本属性是可以明确划分的。以下附录中描述的所有西方弹拨乐器都属于古典弦乐器。
附录:
1.属于标准乐器(世界各地音乐家协会正式编制的分级乐器)或准标准乐器。
2.教材和音乐集的评分都是纯五线谱。
3.手指直接触摸琴弦，没有外挂(弓、拨片、假指甲等外部乐器)。
4.琴弦的主要材料是尼龙、树脂、羊肠线等软弦，* * *盒的主要材料是木材。
5.属于纯声学乐器。