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1，从离去者开始，最后和

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起，各自的个性反映在同一个性质上。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在中国传统戏曲中都是为了一个目的，那就是演戏故事；大家都遵循一个原则，就是美。

2、戏曲，即载歌载舞来演故事也。

一句话，中国传统戏曲的特点是“歌舞讲故事”(晚清学者王国维)。中国传统戏曲和戏剧，都属于戏剧，都要通过演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。又称“唱、读、做、玩”。

3.脱离形式而取其意，得意忘形。

中国的传统戏曲是以“取其意，弃其形”的方式来表现生活，比如中国画的写意，用纵横的笔触把生活中一切美好的东西都体现出来。所以戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；当你长歌的时候，你哭着长袖善舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。

4.小舞台，天地大舞台

作为一门舞台艺术，中国戏曲需要面对舞台的狭小与生活的广阔之间的矛盾。中国传统戏曲不像戏剧那样用“三统一”的原则来挤压生活，以方便表达。而是运用虚拟的手段，创造灵活的时间和空间，借助演员的生动表演和观众的想象力和理解力，完成对广阔世界的描绘。所以歌剧可以在明亮的灯光下制造夜晚的错觉，可以在空旷的舞台上骑马行船。

二、中国歌剧的历史

1，中国戏曲的孕育和形成。

中国戏曲起源于原始歌舞。汉代民间有一种带有表演元素的“角戏”，尤其是“东海黄公”。南北朝时期出现了歌舞与表演相结合的“歌舞剧”，有了更为激烈的表演元素，如头头、代面、挑娘等。唐代出现了以滑稽表演为特征的“参军戏”，由先秦时期的演员表演发展而来；民间歌舞剧进入宫廷，得到更大发展；民间出现了“粗话”“异体字”等流行说唱形式。宋代城市商品经济突飞猛进，出现了许多公共娱乐场所——“瓦舍”、“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了全面的趋势，“宋杂剧”出现了。金代，在宋杂剧的基础上，北方出现了“金本元”，南方出现了“南戏”。到了元代，北方形成了“北方杂剧”，南方戏曲进一步发展成熟，形成了传统戏曲。

2.中国戏曲最早的成熟形式--宋元时期的南戏。

南戏是中国戏曲的最早形式，形成于南北宋之交的浙江温州(原名永嘉)民间，称为“捻兰卧游”。它是在宋代杂剧的基础上，结合南方民间小曲、说唱等艺术因素而形成的。其特点是体系庞大，歌词简洁，具有中国传统戏曲的基本艺术特征。戏剧大多表现民间故事。

3.中国戏曲的第一个繁荣时期--元杂剧。

元代是中国戏曲史上的一个重要时期。以元曲闻名，元曲中影响最大的作家只有北方杂剧(又称元杂剧)。北方杂剧的文学优于质朴自然，后世的戏曲文学首屈一指；关()、王(诗赋)、白(蒲)、马(致远)等杂剧作家成就了北方杂剧一代文学。北方杂剧的表演，表现了戏曲在形成之初的质朴和浓郁的民间气息。

4.中国戏曲的第二个繁荣时期-明清传奇。

传奇起源于宋元时期的南戏，是南戏成熟和规范化的结果。明中叶以后，传奇取代杂剧成为戏剧舞台的主角。哎？词沰是从它的支架上取下来的。叶黄素的特性。其剧本、文学作品、辞书精美，体系庞大，名著不计其数，是中国传统戏曲文学的鼎盛时期。表演越来越成熟，更多的是用昆曲来唱。

5.明代四大声腔

所谓明代四大调，是明代中国南宋体系中浙江海晏调、浙江余姚腔调、江西益阳调、江苏昆山调的统称。明代音乐出现了明显的本土化趋势，主要表现为地方曲调的兴起。后两种对后世戏曲影响最大，分别是益阳戏和昆山戏。前者已发展成为在中国具有广泛影响力的高腔戏曲体系。后者发展成为一种优雅精致的昆曲。

6.中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起。

清初以来，戏曲舞台发生了很大的变化，主要表现在戏曲的民间化和大众化。先是昆曲和高腔盛行，接着是地方戏的兴起。从此，国剧舞台不再是传奇剧的天下，昆曲、高腔有了来自民间的竞争对手。中国传统戏曲的表演场所也从厅堂变成了茶馆。

7.慧半去了北京

乾隆五十五年，也就是公元1790年，为庆祝乾隆八十大寿，“？姬慧半去北京演出，带来了一种与昆曲完全不同的地方调——枣徽调，给北京的观众耳目一新的感觉。随后，福建的、何志、傅彤等徽班纷纷赴京。徽州调以其通俗、质朴赢得了北京观众的欢迎，从此在北京扎下了根。

8.京剧的形成，是中国戏曲史上的一件大事。

徽班进京后，湖北汉调艺人也在道光年间(1828左右)进京与徽班艺人同台演出。他们以徽派艺术家的身份演唱皮黄腔，但带有更多的湖北风格。回族与汉族在北京共存。经过几十年的发展，终于在1840左右形成了独具北方特色的皮黄腔红枣京剧。

9.京剧的第一个鼎盛时期——清代同治、光绪年间。

京剧形成后不久，就迎来了它的第一个繁荣期，那是在清朝同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员，并在此时吸引了朝廷官员的喜爱。宫中丰厚的物质条件促进了它的艺术成熟。第一，中国歌剧的产生和发展。

中国传统戏曲起源于12世纪的宣和(1119-1125)到南宋的绍兴(1151-165 438+064)。几十年前，有一种误解，认为北曲早于南曲。个人认为南曲其实比北曲早。这里指的是最初的官方戏曲——南戏，起源于浙江温州。先说正式戏曲出现之前的情况。

我们民族还处于奴隶社会(殷朝)的时候，歌舞就已经相当丰富了，大致分为两类。一种是模仿生活。像打猎一样，模仿你打中的东西。二是模仿战争。戴有羽毛和动物尾巴的青铜面具。后来由于社会的发展，在春秋战国时期更为兴盛，仍以歌舞、音乐、竞技(角抵)、喜剧为主，称为杂技或杂技。到了汉魏六朝，依然如此。如果说唱、做、读、玩在一起叫戏，那也只是一些不完整的戏。西汉的张衡写了《西京颂》，里面说了很多东西，比如“总会有神仙来鼓吹”，演女娲，和演各种神仙的演员一起唱；比如“武火抬鼎”，武火是古代大力士；《杜鲁找撞》，玩杜鲁爬杆；《崇窄》讲的是把刀放在缸里，人在缸里跑进跑出；“卓妍”像燕子一样在一盆水的上方跳回来；“胸中突刺”是指一个人用剑尖刺自己，死不了。其实这是一招。“跳丸剑之奢”就是像现代人一样玩三个弹丸或三把剑，在空中循环抛掷；“走钢丝相遇”，就像现在走钢丝一样。这些杂技和现在的杂技差不多。虽然是中国特有的，但也不能算是一出戏。

《史记》和《战国策》中都提到了秦二世。他善于讽刺，别人不敢说的话他也敢说。如果秦二世想养鹿，大臣们反对，但秦二世不听。悠悠道:“好！好的，1如果敌人进攻，只要把御花园养的鹿放出来，鹿的角就能抵御敌人。”再比如，秦二世要画城墙，悠悠说:“好！好吧！城池画得很美，敌人看到都吓得不敢来了。”后来，这种说话的艺术逐渐发展成了现代相声。这不是正式的歌剧，只能算是歌剧的萌芽。

南北朝以后，有三件事值得注意，分别是“大面”、“钵头”、“踩谣娘”。

“大面”也叫“戴面”，但现在湖南人还是把“大”念成“戴”。“大面”始于北齐。北齐的战士兰陵长得漂亮，战争中怕自己抖不动敌人，就戴上狰狞可怖的兜帽或面具，让自己看起来很可怕。在现代京剧中，跳官要戴白色面具，而在昆曲《马贩》中，猫头鹰要戴上面目狰狞的兜帽，如一个闹鬼的喇嘛的模样(而在京剧中，则是白面大胡子的打扮)，更接近于“大面”。推而广之，京剧的脸谱，画的时候不用头罩，也可以说起源于“大面”。

这些形式的歌舞表演提供了中国传统戏曲的原型。

这些也不是正式的歌剧。为什么这么说？因为一部正式的歌剧需要三个条件:

(1)一定要变相唱歌。

(2)一定要用现场人物的语气唱，也就是用第一人称唱，不要用说书人的语气。

(3)一定要有高度的故事性(这个条件最重要)。

但是上面提到的歌舞有时会和戏曲混淆。为什么？原因是“参军戏”也叫“戏”，“大曲”也叫“曲”。唐代梨园中的表演虽然在音乐、歌舞方面有所发展，但并不符合上述三个条件。然而，这些歌舞对中国传统戏曲的形成产生了巨大的影响，尽管这些影响是间接的。

(2)唱歌。有唐代的“大曲”曲调、有词曲调、民间流行的曲调和民间艺人创作的曲调。

(3)故事。主要是讲故事，唱故事。当时评书的风气很盛，说唱互相交替，各有侧重。其中以唱腔为主，发展到后来的戏曲。

当时唱的曲子很多。《大曲》是用一个曲调反复唱的。《诸宫调》(如董希祥)是用许多宫调一起变化来唱的。诸宫调只有三种:晋代有两种，分别是西厢记诸宫调和刘知远的诸宫调；元代有一首，是天宝遗宫调。

其他曲调有《纠缠》(又称《转踏》或《传》)和鼓词(如用十几首歌唱出《一个骑手的传》的故事)。

中国传统戏曲是一门综合艺术，关于它的起源有很多线索。它主要是表演、歌唱和故事的结合，是古代艺人最大的贡献，是他们智慧的结晶。

二，中国古代戏曲的两大体系

中国戏曲出现后，在13世纪的元朝形成了两套体系。一种存在于很久以前的宋朝，起源于南方，唱南曲(又名南戏)。另一个是后来在北方生产的。唱北宋(又称北方杂剧)。这两种音乐结合成一个大体系，叫做南北音乐体系。

(3)1824汉调的戏、湖北梆子、西皮(可能还有其他成分)与京调其他声腔混合(即西皮与混合)，并吸收其他秦腔，形成了早期的皮春戏。因为其中吸收了一些昆曲，所以现在北京还有一些昆曲剧目和曲调。京剧形成的整个历史只有150年。

总结中国传统戏曲发展的900年历史，虽然有不同的思路，但脉络还是清晰的。从南北戏曲体系到地方戏曲体系。这一切都是人民(包括古代演员)创造的。