徐志摩的作品和论文
《告别剑桥》第1节，写的是久违的学子离开母校时的万千离别之忧。三个“温柔”字的运用，让我们觉得诗人仿佛踮起脚尖，像一阵微风，悄悄地荡开了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮云”。同时又揭示了不可分割的感情，为诗定下了抒情基调。第2到6节描述了诗人在何康河上划船寻找梦想。披着晚霞的金柳，软泥上的绿草，树荫下的水池，都映入眼帘。两个比喻相当准确:第一个大胆地把“河边的金柳”想象成“夕阳中的新娘”，让死气沉沉的景色变成了有生命的东西，温暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，却被漂浮的藻类碾压后变成了“彩虹般的梦”。正是在《恋爱中的疯狂》中，诗人如庄周梦蝶，对物和我都感兴趣，觉得“波中倩影荡漾在心头”，甘愿做何康河柔波中摇曳的水草。这种主客观相统一的良好结构，既是妙手，也是心血；在第5和第6节，诗人打开了一个新的意境。借用“梦/寻梦”、“满满一船星辉、/星辉中歌唱”、“歌唱、/但我不会歌唱”、“夏虫为我沉默/沉默是今晚的康桥”这四句叠句，将全诗推向高潮，犹如何康河水，一波三折！而他那种在更绿的草地和星光灿烂中歌唱的疯狂，并没有实现。这个时候，沉默和沉默胜过很多情话！最后一节对应第一个循环有三个“静静”。来的潇洒，走的潇洒。袖子一挥，抖掉了什么？不用说了。既然已经剑桥涅槃一次，为什么还要带走一片云彩？全诗一气呵成，是对徐志摩“诗意人生”的最好描述。胡适曾说:“他的人生观真的是一种‘朴素的信仰’，里面只有三个大字:一是爱，二是自由，三是美。他梦想这三个理想条件能在一生中满足，这就是他的‘朴素信仰’。他一生的历史，只是他追求实现这一朴素信仰的历史。”(纪念徐志摩)如果是这样，诗人在何康河边的流浪，不就是这种追求的一个缩影吗？徐志摩提倡艺术诗歌。他对一多的音乐美、绘画美、建筑美，尤其是音乐美等诗学主张深表钦佩。他甚至说，”...只有当我们明白诗歌的生命在于它的内在节奏时，我们才能体会到诗歌的真正趣味:无论你的思想多么高尚，你的情感多么激情，你都必须彻底“音乐化”(即诗化)，才能获得对诗歌的理解...”(《诗歌出版假期》)。
另一方面，这首诗《别康桥》:全诗共七节，每节四行，每节二三餐，不拘一格，严谨，押韵严格，二四韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏荡漾如涟漪，既是虔诚的学子寻梦的声音，又顺应了诗人情感的潮起潮落，有着独特的审美快感。七段诗句错落有致，节奏在其中缓缓蔓延，颇有诗人“白袍薄郊岛”的气质。可以说，它体现了徐志摩的诗美思想。
欣赏二:
《别了，剑桥》是一首关于风景的抒情诗。是关于什么的？用三句话概括:是一种幻灭后的留恋、告别、感伤的感觉。意思是主观的思想感情；语境是诗中描写的客观景物。什么是意境？它是人物主观思想感情与客观景物的完美结合，形成一幅有个性的艺术画面，称为意境。当然，我们欣赏徐志摩的诗就像欣赏其他的诗一样，需要调动自己的生活和知识的积累，然后我们会陆续谈到这首诗。
如果分析“我轻轻地走了，正如我轻轻地来，我向西方天空的云挥手告别”这句诗，我们可以用几个字来概括:缓慢的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时带着淡淡的忧伤。还有，再补充一句，作为对西边天空的云朵的告别，西边天空的彩霞给我们的印象是，它们为后面的描写打下了绚烂的色彩，整个景色被夕阳映照。所以用这句话来总结，为这首诗定调。
“河边金柳是夕阳中的新娘，波中艳丽的影子在我心中荡漾”。这首诗真正描写的是何康河的美丽。同时，古诗词中的柳树“柳”——“留”有送别之意，给诗人留下了深刻的印象，多少关怀以“荡漾在心头”的形式表达出来。当然，他的手法是有可比性的(拟人和模仿)，结合第三句说:“软泥上的绿草油油的，在水底摇曳；在剑桥的柔波中，我愿做一株水草。”这首诗突出了康桥宁静自由的境界，自由与美好是徐志摩所追求的。同时表现出一种爱，水草似乎在欢迎诗人的到来。第三，我认为并没有完全脱离中国诗歌的意境。和中国的古诗有相通之处，就是物我合一。第二句是变客为主，第三句是变主为客，让两者融为一体，让人过目不忘。这两首诗恰恰说明了徐志摩与剑桥的密切关系。这就是我们前面讲的三个方面:确定理想，步入诗歌世界，在美妙的风景中抒发自己的情怀。三者紧密相连，通过具体的形象来表达自己的感受。而我们从意象中欣赏诗歌，逐渐接受诗人的心灵。第四节是转折，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沉淀出彩虹般的梦境:”这首诗采用了现实与虚构的结合。“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一池水很清，辉光倒映。“不是清泉，是天上虹。”是红灯，是真写。但是，池水上漂浮着很多藻类，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，像软水一样，非常生动。这个《揉面》写得好，也是我梦想的破灭。那么这个梦让我们有什么感觉呢？这让我想起闻一多先生为纪念长女之死而写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天的梦，像梦中的钟”。众所周知，梦是美好的，钟声是悠扬的，但却是短暂的，所以彩虹般的梦是美好而短暂的。1927他的梦想破灭了，他和陆小曼不和，所以他很沮丧。
第五节，既然说到了梦想，你这次来剑桥和母校是为了寻找梦想吗？“梦想？”撑一根长竿，慢慢追溯到更绿的草地，装一船星光，在星光绚烂的地方唱歌。“这首诗是徐志摩对过去生活的记忆和怀念。他悠闲自在地在剑桥住了两年。那个时候，他有自己的理想，生活很充实，对明天充满希望。所以他用“一船星星”来形容当时的生活，是有象征意义的。
最好的诗是第三首诗。往事已成历史，回到现实还是有些伤感，所以“沉默是离别的声音，夏虫为我沉默。沉默是今晚的康桥。”这首诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的感情，重点表现了离别的伤感。这首诗需要联系其他诗歌，包括古诗词来理解。“静静的是离别的声音”是一个比喻。如苏轼的《前赤壁诗话》中描写是忧伤的，笛声是欢乐的，所以用“萧”作比喻来说明诗人的心境。所以“静”的动作有诗人的情怀，然后“夏虫为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究凝练，为什么一遍又一遍地重复“沉默”、“静静”、“轻轻”？这不是浪费语言，而恰恰是他的观点。
其实“沉默”是人最深的感受。比如柳永的诗《雨圈》说“牵手看泪，无言可对”，苏轼的诗《江城子》说“十年生死两茫茫”。他回忆起妻子王福去世后的十年，他们相遇时“默默相顾，只流千泪”。“此地无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼扬州行别孟浩然》:“故人辞西黄鹤楼，烟花三月下扬州”。运用了对比法，三月春光明媚，百花盛开。不幸的是，我的朋友想离开我。比如“何处花瓣已如泪流，孤鸟已吟悲”，接下来的两句“孤帆远兮碧空尽，唯长江流于天。”意在文字和图像之间。“一言不发，很浪漫”常用来评价诗歌，意思是诗歌没有说悲伤，却最恰当地表现了悲伤，看着朋友离去，久久地孤立地站着，表现出深厚的感情。比如王国维说的“一切景物词都是感伤的词”，“写景物是抒情的”。所以“只看长江天上流”能引起我们很多的遐想，再比如李渔的“能有多少愁，恰似一江春水向东流”。只要能让我们联想到诗歌，就是好诗，告诉我们要调动自己的知识积累去欣赏诗歌，头脑中才能产生类似的诗歌去理解新的诗歌。写得好，是诗人人生经历的提炼和升华。换句话说，我们可以通过生命之桥到达诗人的内心。比如刚离开父母的学生读《告别剑桥》是不是感觉更舒服？为什么说“沉默的感情最深”？就像生活中的一个例子，感受最深的表达就是飞机和船都走了，而送别的人却站着不动，若有所思。结合“沉默是今晚的剑桥”这句话，剑桥依旧如此。诗人为什么值得？其实反映了诗人对剑桥的深厚感情，所以“静静”承载了诗人的主观感受。
第七句，“我悄悄的走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我觉得“云”有象征意义，代表一个彩虹般的梦，映在水中，却带不走。所以，告别剑桥不是告别母校，而是告别剑桥文化，剑桥文化给他的人生带来了最大的改变。以上是对这首诗的深刻理解。
大致说来，《别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的“三美”，即绘画美、建筑美和音乐美。音乐之美是徐志摩最强调的。第一句和最后一句是重复的，加强了节奏感，其中的词语重叠，如“静静”、“轻轻”、“沉默”。而且每首诗都是变韵的，因为感情变了，所以到最后都不是一个韵。然后是音音阶，《我轻轻地走了》，三字音阶，一字音阶，二字音阶，符合徐志摩活泼好动的性格，然后押韵。所谓建筑美，一三首排第一，二四首排第二，空洞错落，建筑变了；另外，一三句短，两四句长，呈现视觉美感。音乐是听觉的，绘画是视觉的，视觉美和听觉美是一体的，读起来会感觉很好。先说绘画之美为词之美。如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“清柔”等意象，色彩丰富，动感十足，富有女人味。
三者结合，徐志摩追求“整体中求变，参差中求异”，表现出月牙般的特质和个性，所以我总结为:柔美忧郁的意境，清新淡雅的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，就像一首优雅优美的轻音乐。1928年秋天，作者再次造访英格兰，故地重游，诗意盎然，将自己的人生经历化为一系列情感，融入剑桥的美景，驰骋在诗人的想象中。
全诗以“温柔”、“行走”、“挥手”、“别离云”为开篇，然后运用虚实交替的手法，描绘出一幅幅流动的画面，构成了美妙的意境，详细地表现了诗人对康桥的热爱、对过去生活的向往和对目前无可奈何的悲伤。
这首诗显示了诗人高超的艺术技巧。诗人将具体的景物与想象相结合，形成诗歌生动的艺术形象，巧妙地将气氛、感情、情景融于意境之中，达到情景中的情与景。诗的结构严谨工整，错落有致。全诗共7节，每节4行，形成两个平行的台阶；1和3行稍短，2和4行稍长，每行6到8个字不等。似乎诗人有意将格律诗和自由诗的形式结合起来，使之成为一种新的诗歌形式，充满民族化和现代建筑美。诗的语言清新优美，节奏温柔委婉，和谐自然，随着情感的起伏，宛如一曲悠扬的散板，轻盈婉转，触动着读者的心弦。
20世纪20年代，诗人闻一多提倡现代诗歌中的音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》可以说有三美，是徐志摩诗歌中的绝唱。欣赏三:
1920年秋天，徐志摩到了英国。我去那里是为了向剑桥大学的罗素学习。但是到了英国才知道罗素已经不在英国了，而是去了中国讲学。而且罗素反对一战，被剑桥大学开除。后来，徐志摩经英国作家狄金森介绍，才得以进入剑桥大学学习。在此期间，徐志摩结识了北洋政府大法官和他的女儿林，并开始追求这位年轻貌美的才女。因此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。不幸的是，林后来嫁给了梁启超的儿子梁思成。
因此，一首《别了康桥》充分展现了徐志摩热情、真挚、温柔、细腻、略带优雅的浪漫主义人格，给后人留下了深刻的印象:
我轻轻地走了，正如我轻轻地来；我轻轻地挥了挥手，告别了西边天空的云。河边的金柳是夕阳中的新娘；波浪中美丽的影子在我心中荡漾。软泥上的绿草，油油的，在水底摇曳；在何康河的柔波中，我愿做一株水草！榆树阴下的那一潭，不是清泉，而是天空中的彩虹。在漂浮的海藻中碾碎，沉淀出彩虹般的梦。寻找梦想？撑一根长竿，游走回草地更绿的地方；满载一船星光，在星光的灿烂中歌唱。但我不会弹琴，静静的是一支送别的笛子；夏虫已为我沉默，沉默是今晚的康桥；我悄悄的走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感来感知爱情的。正是他朴素的爱情观为他的诗歌注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但徐志摩炽热细腻的感情在他的诗中与何康一起静静流淌。
作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和一些刻意追求。他确实善于捕捉生活中的意象，善于发现生活中的诗意，并将生活的意象和诗意融入作品，从而形成更高的审美境界。如诗中意象，如《别了康桥》，有云，有金柳，有情色影，有绿草，有彩虹，有梦，有蒿草，有星光，有笛子，有夏虫，有健康。通过情绪化，赋予客观物象以情感色彩，使这些物象由平淡到奇特，因此全诗更显飘逸灵动。所以《别了，剑桥》成了徐志摩从灵魂深处写下的一首著名诗篇。
再看诗中的“河边金柳”“浪中美影”，不仅在他脑海中荡漾，更有一种梦幻般的力量，促使他在天空中飞翔，幻想“载舟而辉，鸣于辉”。一系列意象的形成表明徐志摩接受了英国浪漫主义诗歌的影响，吸收了欧洲象征主义和印象主义的特点。此外，《别康桥》每节有四行，严格遵守二四的押韵，每行有二三顿。全诗均匀，押韵铿锵，但为了更贴切地表达情感，并不局限于“句子的整齐划一”。“梦？持长竿”，就像平静湖面上的涟漪，使全诗充满了生命。“全诗的节奏符合诗人情绪的起伏。全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读后余音绕梁，给人一种独特的审美快感。这也说明，徐志摩一方面吸收了英国浪漫主义诗人的神韵和气质，同时又根据中国白话文的特点，使自己的诗歌逐渐发展成为一种新诗的雏形。
徐志摩诗歌的艺术成就表现在三个方面:精神、意象和节奏。也可以说他的诗歌在艺术上具有这三个特点，而且，其实这三个方面在他的诗歌中是不可分割的:灵性很大程度上需要通过意象来体现，意象也需要通过音乐美的重要方面来完成。它们* * *同构成了徐志摩诗歌艺术的全部，不仅使他的诗歌享有了很高的艺术地位，而且为中国新诗的发展带来了一些具有普遍意义的艺术经验，做出了其他诗人未能做出的贡献！