民族舞蹈分类概论
民间舞蹈与人们的生活密切相关。它直接反映了劳动人民的生活和斗争，表现了他们的思想、感情、理想和愿望。以下是我为你收集整理的关于民间舞的分类介绍，希望对你有所帮助！
论民族舞蹈的学习、练习和表演
中国民间舞以民间素材为基础，具有广泛的群众基础，自娱性、随意性、自发性强。独特的地域和民族特色赋予了其他舞蹈无可比拟的魅力，民族舞蹈是舞蹈艺术之母！
一、民族舞蹈的“美”
美是民间舞的第一特征，民间舞的音乐或跳跃、欢快、委婉、缠绵，或响亮、热烈。。而且大多为人们所熟悉，民间舞的动作也很容易学习和掌握。可以说:“民间舞乐愉悦心灵，舞蹈娱乐身体”！
通过不断的练习和积累，一步步达到舞蹈的水平和表现力的提升，成就自己的美！从对美的尴尬到对美的自由，美是落落大方的，让我们成为有气质有教养的人，让我们的生活变得美好，让我们都变得美丽芬芳！
2.学习舞蹈，练习和表演民族舞蹈
1，学跳(模仿):
1和1学舞蹈，不仅仅是循规蹈矩的跟着模仿者(教舞者)，还要一丝不苟的学习，包括动作、节奏、身体朝向、方位、观点。。不要放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越像(教舞者)越好。在舞者眼中，模仿的对象是清晰的、放大的。
1，2当舞者逐渐学会掌握舞蹈动作和肢体动作时，开始感受到舞蹈的美，同时模仿的对象(教舞者)开始淡化，通过思考如何自己做动作来更好地表达自己，恰当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到完美的位置。换句话说，不同的人可以为同一个舞蹈跳出不同的风格。
2.练习:
2、1持之以恒，平时尽可能坚持舞蹈练习，不一定在集中活动的时候，在家和出差都可以练习，有条件的时候可以对着镜子练习，以便及时发现哪些动作是错的，不允许纠正，避免不自觉地形成习惯，难以改变。经常练习可以保持良好的身材和体力，保持身体在舞蹈中应有的协调性(因为舞蹈需要身体在音乐中和谐优雅地移动)，提高文化素养。
2、2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对舞蹈大有裨益。也起到陶冶情操、净化灵魂的作用。古希腊人说，“音乐是灵魂的体操”，这话没错。
3.性能:
3.1用“心”来表现和表达。
表演的时候要完全投入到音乐的意境中，要充满情感。不要生硬教条地表演，为了表演而表演，那样会没有表现力和感染力，会像白开水一样无味。同时也要注意适度，会让人觉得夸张、拘谨、故作姿态。总之，要发自内心的宣泄和整合情绪。
3，2自信
相信此刻(舞台上)的你是最美的，自信来自于平时的努力和充分的准备。有了肯定，有了实力，才能心中有根，否则不自信，在表演过程中容易出现胆怯、酒气、模糊的情绪和动作。
3.要多参加演出，现场体验领悟，用心积累经验总结。因为别人的感受和经历不一定适合每个人，我们必须“认识”自己才能提高。
佤族舞蹈
黑皮肤，男女都留长发，男人穿黑衣服黑裤子，女人穿五颜六色的民族服装，在木鼓声中翩翩起舞。8月15日，一群特殊的客人在浦江神力峡景区展示他们的美好形象。他们是属于南亚语系孟高棉语族佤族崩龙语族的佤族，他们还带来了自己独特的舞蹈——佤族舞蹈。
佤族，主要分布在云南省西南部的西盟、沧源、孟连等地，是我国人口较少的民族之一。是古代南方普人的一员，自古以来与布朗族、德昂族有着密切的血缘关系。这是一个神秘的国家。以前生活在不同地区的佤族，称呼也不一样，比如云南的镇康、永德，就叫“佤”；耿马、双江、沧源地区称为“巴饶”、“不饶”；西盟、孟连的佤族先民自称“阿佤”、“乐佤”。直到解放后才统称为“佤族”。
在神里峡演出的一位佤族说，“木鼓”不仅是拯救人民祖先的“木槽”，更是一位坚强母亲的化身，“木易记”灵魂的居所，成为万物繁盛的天工神器。因此，“木鼓舞”是祭祀活动中不可或缺的舞蹈，以舞蹈的形式表现“木鼓”的制作，最后通过敲击“木鼓”与神灵沟通，达到天赐之福的目的。随着时代的进步，为了进一步丰富木鼓舞的形式和舞蹈词汇，佤族在舞蹈中加入了佤族妇女的“甩发”动作，所以无论男女，都留着乌黑亮丽的长发。佤族都是黑肤色的美女，男女老少都会以自己的黑皮肤为荣。为了让毛舞的舞姿更加优美。发舞是一种自娱自乐的舞蹈。与其他舞蹈不同的是，这种舞蹈不用于祭牛、老人去世、盖新房和婚礼庆典。其他季节，任何场合都可以跳这种舞。
这一次，我看到他们跳的是迎接远道而来的客人的摇摆舞。穿着自己独特的民族服装，右脚向右倾斜迈出第一步，手肘举至头顶，身体后仰；第二拍，左脚跟迈一步，双手甩在身后，身体前倾。如此反复，动作有规律，流畅。舞蹈由敲木鼓的主唱和大家边唱边踩节，然后长发有节奏地晃动。在他们的自由晃动下，发丝变得那么飘逸，伴随着木鼓的鼓点，不时传来高亢的歌声和欢呼声。
人们仿佛来到了佤族的故乡，感受到了佤族对客人的热情好客。前后左右摇摆，自然俊朗，更好地表现了佤族妇女豪放爽朗的性格，强烈地表现了佤族人民淳朴的乡土情怀和执着追求“生存与发展”的民族精神。
除了木鼓舞，佤族还有另外12种舞蹈:丧舞、臼棒舞、拉木桥舞、刀舞、三弦舞、蜂鼓舞、唱歌、毕歌舞、跳舞、无乐舞、芦笙舞、蜂鼓舞。这些舞蹈有与周边傣族、彝族交流的因素。多年来，经过佤族的融合吸收，成为佤族舞蹈的特色，成为佤族人民喜闻乐见、自娱自乐的民间舞蹈。
泰国传统舞蹈分为古典舞和民间舞。
泰国传统舞蹈可以分为古典舞和民间舞，其中古典舞是一门非常复杂微妙的艺术，每一个舞步都有着特殊的含义，讲述着一个情节非常曲折的婆罗门教故事。
泰国古典舞经常出现在宗教活动和纪念仪式中。表演时，表演者完全赤脚，无论举手投足，都是那么缓慢而有节奏，优雅而迷人。舞蹈演员善于用手和手指来表达他们的意思。比如双手放在胸前表示爱意，双手搓脖子表示愤怒，左手手掌平展贴在胸前表示内心喜悦，食指指向地面表示恶毒。整个舞蹈动中有静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼神传神，蕴含着无穷的魅力。
泰国的民族舞蹈非常丰富多彩，包括展示婚礼习俗的“婚礼舞”，妇女在田里种水稻的“农民舞”，庆祝丰收的“丰收舞”和“祝福舞”。祈福舞是一种群众舞蹈，一般在宴会、聚会后与客人共舞。表演时，男女两人一组表演，摆动手臂，轻轻抬脚，轻盈起舞。
泰国民间歌舞元素以其奢华的服饰、优雅的动作、丰富的内涵而著称。其中，玉指闪烁的“钉子舞”最吸引人；烛光萤火虫的“烛光舞”最有艺术感；流行的王楠舞是最受欢迎的。
民族舞蹈基本技术训练
舞蹈技能课是从传统戏曲教学中继承和分离出来的一门舞蹈基本功训练课。它最初是从中国传统戏剧中借用的，被称为“毯子工作”。然而，在舞蹈艺术逐渐发展的过程中，教学实践使人们在知识水平、理解水平和科学意识逐渐完备时有了新的认识:这门课程在传统戏曲艺术的局限内培养舞蹈演员时必然阻碍这门课程教材的改革和发展，于是人们吸收了武术、体操、 杂技和中外舞蹈在原有戏曲技术的基础上融入到训练教材中，使舞毯训练步入了更有针对性和适应性的方向。
在表演艺术专业教学中，毯技作为一门基础课，对表演艺术专业学生提高身体状况、身体素质和表演技能具有普遍意义。也就是说，无论是舞蹈还是戏曲，只要他们的表演创作是建立在演员自身的基础上，从理论上来说，都必须将毯技课程纳入自己的专业教学日程。
自古以来，汉族的各种民间舞蹈在元旦、祭祖、庙会和欢迎仪式中都有表演。表演者在争夺能量的斗争中想出了新的招数来赢得赞誉。正是在这种技艺的提炼中，汉族民间舞蹈不断发展。
1，秧歌
(1)安徽花鼓灯。
花鼓灯的“鼓鼓”部分是最有特色的技艺表演部分。分为上鼓、中鼓和现场鼓。上鼓是兰花在鼓架的肩上或腰上摆出各种姿势的技能表演。中鼓是在鼓架的腰、腿、手上表演兰花的双武术。场地击鼓是独奏表演技巧，如“燕子三划水”、“倒爬城”、“满地抓”、“海豚跳”。艺术家在展示技艺的同时形成了自己的特色和专长。他们经常在不可预测的转折和罕见的技能中充满非凡的天赋和能力。比如怀远的石(艺名“石猴”，鸿运的艺名“小水子”)和凤台的吴(艺名“撒尿猴”)从他们的艺名就可以看出，他们的技艺精湛，技巧苍劲。
(2)山东谷子秧歌。