苏轼的诗词和文章给你什么启发？
关键词:苏诗散文，辞赋，苏词
苏轼一生致力于文学艺术创作。他非常重视文学的社会功能，反对“重华轻实”，强调作者应有完整的人生体验。他认为，写作要“如行云流水，始无定质”，“自然文理，姿态多变”(《感谢信》)，要敢于创新，勇于原创，“法度出新意，奔放出妙意。他以“求物之美如捕风捉影”，进而以“口手知物”来阐释“辞达”，触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文学观。他是一个多才多艺的伟人，在诗歌、词、散文等方面都取得了独特的成就。
一、苏轼的古文与辞赋46
(一)，苏轼的文化观和道家思想及苏轼散文的艺术风格
苏轼的文学思想是文道并重。他高度赞扬韩愈、欧阳修对古文的贡献，认为韩愈的《八代文学始衰，道纪湮没于世》(潮州韩文公祠碑)，欧阳修的《谈大道如韩愈》、《忆事如司马迁》(六一故事集)，都是文道并重。但以苏轼为例，“金玉其外，败絮其中”，文章不仅是承载道的工具，其本身的表现功能更是人类精神活动的一种高级形式。(事物固有理性，患于无知，患于知识无法到达口与手。《答钱雨阔》)其次，苏轼心目中的“道”并不局限于儒家，而是泛指事物的规律。这一点和《庄子》中的“做一个有技巧的大师”是一样的)。所以苏轼主张文章要像客观世界一样自然，姿态充满生命力。他提倡艺术风格的多样性和生动性，反对文风的千篇一律，那样会导致文坛像《黄毛白苇》一样的苍凉。
苏文的风格随着表现对象的不同而自由变化，像流水一样自然。韩愈的古文靠的是口才、布局、积累等手段，殊途同归，而苏文靠的是能言善辩、饱含思想的方式。苏文的气势雄浑，但他的语言朴实自然，这是闻松不同于唐雯的特点之一。苏轼的作品影响广泛。他培养了许多人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏轼受到了金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文经过长时间的学习，他的杂文开启了明清杂文之门。
历史理论，政治理论—
苏轼擅长写议论文。论史论政的论文，包括奏疏、谋略、史评等，大多是与苏轼政治生活密切相关的作品。他早年写的历史评论，有很强的运筹帷幄的习惯，有时还故作惊人，不可理喻。比如《论贾谊》指责贾谊为了取信朝廷，不懂得和大臣交朋友。除了其中一些，确实很多。思维理论和听天由命理论等。，思想新颖，能言善辩，善于变通，体现了《孟子》、《战国策》等杂文的影响。比如辞论，声称老头是秦朝的隐士，羞辱张亮是为了培养他的韧劲；《论平王》批判了周平王避匪迁都的失策，观点新颖深刻，富有启发性。这些史学理论善于随机萌动，文笔惊人，表现出高度的论证技巧，成为当时科举考试中学者应考的范文，因此广为流传。
2篇文章
虽然历史和政治显示了苏轼过人的才华，但杂文、书信、序跋等议论文更能体现苏轼的文学成就。他写的书，如《梅志一书》、《与李公择一书》等，大部分都是杂文加雕琢，让人感触颇深。杂文，杂感，琐碎笔记，人写笔记。就是有意境，有气质。这种写法真的是晚明的一派杂文。此外，《丘迟笔记》也是后人编纂的。它们以艺术感染力加强逻辑说服力，所以比历史的、正统的理论更美。例如，日语Yu中的两个隐喻:
天生不懂太阳的人问有眼睛的人。或者他们告诉他们，“太阳看起来像一个铜板。”当他们扣住盘子时，他们会听到声音。当他们闻到时钟的味道时，他们认为它也是太阳。或者当他们做出来的时候，他们会说，“太阳光就像蜡烛。”
南方生活的人很多，七岁能涉水，十岁能漂，十五岁能漂。没有老公的，一定会得水之道。如果他们生活在阳光和水中，他们将在十五岁时找到出路。如果他们不懂水，看到船就会很强很害怕。所以，北方的勇者不问任何人，只问自己，并以此为自己的话
本文论证了对事物的认识不能依赖片面的知识，需要通过实践来掌握事物的规律和原理，其推理非常透彻。但其推理是通过生动的事例或形象来展示的，所以给读者以深刻生动的印象，不仅能使人获得知性的理解，还能带来审美的愉悦。
3流浪篇的叙事笔记
苏轼的叙事文，叙事、抒情、议论结合得很好。
叙事旅行散文在苏文具有最高的艺术价值，有许多广为传诵的名著。碑刻人物传，如潮州汉文公祠碑，亭台楼阁散文，如西语亭，善于捕捉景物特征，抒发情趣，如记、赤壁赋，意为景物有趣，借景。风格上，王阳因物形而骄；更能体现庄子和禅宗写作的影响。
《石钟山记》是一部以评论为主的游记。它以石钟山这个名字为中心，根据实地考察的经历，修正了前面的说法，并引出了没有什么是你不能“看得见、听得见”的，你不能“猜得着有没有”的哲学。思路清晰，论证透彻。尤为可贵的是，文中的评论是在情景交融的优美意境中逐渐展开的，如写月夜船行看山形段:
在夜月的黄昏，我独自乘船来到绝壁，站在一块大石头的边上，像一只野兽和一个奇怪的幽灵，渴望与人战斗。另一方面，鹳鸟栖息在山上，人声也开始了。夜半时分，山谷里传来人们的咳嗽声和笑声，或者说，这只鹳鹤渴望。
寥寥几笔就画出了一个美丽而又阴森的境界，犹如身临其境，作者喜欢幽僻探索、寻求真理的情怀也得以充分展现。场景交融的描写直接符合论述，是叙事、抒情、推理完美结合的典范。
由于苏轼以“言而有信”为准则，很少有繁琐的句子，这一点在他的笔记中最为突出。比如《承天寺夜游》，只有80多字，是宋代的一篇奇葩，意境超然，韵味隽永。
2006年10月12日，元丰脱衣入睡，月光下进屋，高高兴兴地出发了。那些一无所获的幸福者去承天寺寻找张怀民。人们仍然醒着，他们走在中庭。庭院空如水，水中长满了水藻，爬满了竹子和翠柏。没有黑夜，没有月亮，没有翠竹翠柏，却很少有闲人像我一样。
(二)，苏轼的辞赋与刘四
苏轼的辞赋和也取得了很大成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏灵，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作出了《赤壁赋》、《赤壁赋后》等名篇。《赤壁赋》沿袭了传统的主客体之间的问答模式，克制了客人对主题的引申和对自己情感的抒发。
徐来风凉，水波静。捧酒为客，吟诵明月之诗，吟唱婉约之章。月亮升到东山之上，徘徊在斗牛之间。露珠隔江，水遇天。一苇如苇，天不知所措。浩瀚无垠，犹如独立羽翼。
美丽、明朗的景色和轻松愉快的心情构成了一种开放、明朗的艺术境界，而那种模糊、虚幻的感觉直接为后来超然物外的人生哲学的写作做了铺垫，体现了作者高超的表达能力和语言技巧。
苏轼行云流水的风格甚至在四十六中也有体现。他在国子监的时候就拟好了圣旨，内容丰富有力，在太阁文案中不多见。他在被贬谪后写的声明更是感人至深，是四十六中不可多得的情感之作。例如，谢亮迁到汝州表；
唯有自怜，寄生命于江湖之上；惊魂未定，我在梦游。我憔悴，没有人性，我疯狂，失去了野心。老婆偷笑，亲戚朋友却分手。多年患病之后，据说每个人都死了。饥寒交迫加上烈日暴晒，我也厌倦了余生。
苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但从文学角度来说，苏文无疑是宋文中最有成就的一位。
二、苏轼的诗
苏轼现存诗作2700余首，题材广泛，内容丰富。对人民的同情和对生产的关心是苏轼诗歌的突出内容，但更多的地方是对新法之弊的批判。一些关心生产的诗，如《第二韵章传喜雨》、《答鲁垦荒》、《石炭纪》、《羊马歌》、《游波罗庙》等。很多地方都有发展，取材广泛，含义新颖。苏轼的写景诗和意趣诗艺术价值最高，最受欢迎。《游金山寺》、《望海楼夜景》、《望湖楼醉书》、《湖上饮酒后的雨楚清》等诗，描绘了长江之夜、江南的清雨和西湖的风光。《登上长山之巅，亭台楼阁》、《百步红》、《登州海城》等诗词生动地描绘了江北当地的风光和名胜。苏轼不仅善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且用欢乐和热爱来描写清新质朴的乡村环境。写在岭南的田园风光诗，体现了作者与徽州人、黎族人的和谐关系。苏轼善于从日常生活和平凡的自然景物中学习。人们没有寄去的是发人深省的、有趣的诗句，如题亭西林壁、秦诗、泗州僧伽塔等，传递的是情景之意，因事而寓意，回味无穷。有些诗往往充满了光明乐观的意趣，体现了不畏逆境、藐视艰难的精神。苏轼的诗豪放、灵动、逍遥。无论是物的状态，还是人的感情，都可以描写得惟妙惟肖，颇有抒情意味。苏轼的诗想象力丰富，妙趣横生，新奇贴切，引人入胜。苏轼有时直抒胸臆，谈英发，气势十足。苏轼可以自如地掌握古今体的一切，但他长于古风，长于七言。他的七首古诗气势磅礴，变幻莫测，最能体现他无拘无束的才华。苏轼的七律也很出色，自然神韵，风格优美，与白居易、刘禹锡略有相似，但更令人警醒。苏轼在五言上发力较少，五律五句不多，而七律文笔优美，生动活泼，有许多脍炙人口的名篇。
(一)，苏轼的主题取向
1，外向:积极介入社会现实——“一肚子不合时宜”——批判现实
通过描写民生疾苦(天灾人祸)来表达对现实的批判。
蝗旱之灾:“除了夜里大雪，晴天留在潍州，所以半路复雪”:“东旱三年，从家逃到寓所。老农叹了口气，泪流满面。”
水灾:《送黄氏浙江仙》:“吴越人民，长时间被江湖吞噬，唉。官员们都倒了自己的钱，对李渊不满意。”
劳役之祸:吴中天富谭:“如今官要钱不要米，西北万里招羌人。宫在庭上更苦，不如做河伯女。”
通过反思历史来批判现实，如《荔枝谭》；
2、内向:深入的人生思考——哲学思考——沉郁超脱——乐观旷达的精神(“我心似一棵灰树，身似一条不拴的船。问你职业，黄州，惠州，儋州。”)
哲学思考。
标题西林壁:从山的侧面看，山的高低不一。我不知道庐山真面目，但我出生在这座山。
3、苦闷与超越。
深沉的人生思考，使苏轼对大起大落持一种从容旷达的态度。
苏轼的诗虽然总是传达着逆境中的苦恼，但在大多数情况下，他表现出了对苦难的蔑视和超越。
写苦闷的人，如《寒食雨二首》，极其痛苦地写“空手煮凉菜，破灶烧芦苇”的人生困境和“你门深且重，你坟在万里”的心态。
4、体现乐观，表现超越。比如《初到黄州》有一句“长江知鱼围国之美，山中笋香。”黄州、徽州、儋州都是东坡的流放地，苏轼可以摆脱贬谪、流放的痛苦，用幽默的笔调化解。其乐观豁达的精神可见一斑。用的是华丽的词藻，没有疲劳抑郁的病。比如6月20日夜里渡海:我要去第三夜，苦雨终会放晴。云开月明，谁点缀了天空和大海就一清二楚了。闲来无事，便知轩辕之乐。我死在南方也不讨厌，所以我会用我的余生去旅行！
这首诗是苏轼从儋州回来赦北时写的。诗中透露出他战胜黑暗的骄傲和博大的胸怀，气势磅礴。
(二)，苏轼的艺术风格
苏轼是一位学识渊博的学者，他精通诗歌的艺术技巧。他以惊人的创新精神对待艺术规范。
(1)翻新惊人的艺术技巧
苏轼的比喻生动新颖。
《南园》《春雨过罗湾》
《百步洪水》用七个比喻来形容流水:“就像兔子带着猎鹰走，骏马押在陡坡上，断弦离柱，箭飞出柱，球飞过隙。”。
苏轼的诗安全准确，自然天成。
排在最后的说:“我一生都在谈论古战场，但我迷失在阳光下。”这是一个巧妙运用典故的例子。
苏轼对仗精致明快，立意打破常规。
“八七初入江西，跨过恐惧的沙滩。”
看似平淡实则惊人，看似松散实则凝练，具体的技巧在诗中几乎看不出来，因为它的艺术追求是着眼于整体的。
(2)无与伦比的表演能力。
赵翼《瓯北诗话》云:苏轼“生而健笔，爽如悲梨，快如切同时，隐情必达，故成李、杜之后大家”。
在溪中拍照，打水泡茶，都是东坡作品中非常生动有趣的。
《潘迎》“忽生鳞，乱时不得不和眉。我散成一百个东坡，转眼就到了。”
《续二为道》吟咏周舫的美人画《我妻不仰而伸》，从想象出发，推断画中人之美“教其回眸而笑”。容易刁难，容易举重若轻。
(3)刚柔相济的“清雄”风格。
苏轼师承多师，模仿陶、李、杜、韩、孟乃至诗人好友黄庭坚的诗风，惟妙惟肖，体现了多样化的审美趣味。
苏轼特别注重两种对立风格的融合。他在创作中十分注重阳刚之美和阴柔之美的相互渗透和调节。毋庸置疑，苏轼诗歌的主导风格是豪放，他的一些作品甚至有慷慨有余而不足的缺点。但苏轼的许多优秀作品，却做到了刚柔并济，从呈现出一种“清丽豪迈”的风格。
三、苏轼的词
北宋时期，苏轼突破了词必须香艳柔和的藩篱，创作了一批新的词章，为词风的迅速发展铺平了道路。从340、50东坡词来看，苏轼在词风上的创新是多方面的。苏轼将词的功能扩展到反映社会生活，不仅写爱情、离别、旅行等传统题材，而且还抒发了报国之志、田园生活等。他扩大了自己词的范围。他用有力的笔刻画英雄人物，表达自己为国出力的远大志向，如(蒋·)“老聊少年狂”等。苏轼在词中更多地致力于表现自己的个性。(满江红)《江汉西来》怀旧，用米芾的经历来掩饰自己的愤懑之情。(丁奉)“不听林间打叶声”体现了不怕风风雨雨的生活态度。他写诗气势豪迈，笔力浑厚，风格多为豪迈失意。如(巴生甘州)中“爱之风自万里来”，笔法如突雪山。就一种文体本身的发展而言，对词的文体进行了全面的改革，最终突破了词作为一门多姿多彩的学科的传统格局，提高了词的文学地位，使词成为可与诗歌相媲美的抒情诗，从根本上改变了词史的发展方向。直到清代，苏词仍为陈维崧等词人所宗。
(一)、诗歌整体的概念。
苏轼在理论上打破了诗优于词的观念。
词“为苗人所作之诗”(《祭文》)
“自然是一家人”这个词(《清新子君》)
(二)、Ci的发展。
苏轼词风改革的主要方向是拓展词的表现功能。他把传统的表现女性柔情拓展为表现男性豪情，把传统的表现爱情转变为表现气质，使词像诗一样充分表现作者的气质怀抱和个性。
“沁园春，密州，早走，即刻送子”:
孤亭满灯，野店野鸡数，枕中远游梦碎。渐月闭练，晨霜苦，云山满锦，晨露满露。世界是无穷无尽的，而劳动力是有限的，这似乎是这方面的一种新鲜乐趣。耳语过后，往事不尽。那时候，* * *在长安做客，像一个来到第二土地的少年。
既表现了他对姚顺的人生理想，又表现了他年轻时的豪迈自信精神，还表现了他中年事业受挫后的复杂人生感受。
江城子密州狩猎
我是一个少年，左边是黄毛，右边是白毛，戴着金帽子的是貂毛，平山上是千里马。为了报答倾城，我去射虎见孙郎。我还醉着，胸口还开着。我的太阳穴有点结霜，怎么了？当我执节云，我送凤堂。我会像满月一样鞠躬。向西北看，我要射小天狼星。
表现了他驰骋沙场，励精图治的远大志向。
苏丽珂的诗，苏轼的诗往往反映了他对人生的思考。
念奴娇怀古赤壁:不归之河，千古风流人物。老基地的西边，人文是赤壁、周郎、三国。岩石穿过空气，冲向海岸，卷起成千上万堆雪。山河如画，一时英雄多。想起来，小乔第一次结婚，英姿飒爽，羽扇黑巾，谈笑风生。
苏轼虽深感人生如梦，但并不否认，而是努力超脱自我，始终保持乐观的信念和超然适应的人生态度。
“沙湖路下雨，雨具先行，同行皆乱。我没感觉到。已经是晴天了，所以我假装这样”:
不听林间打叶声，何不唱唱慢走？竹签草鞋比马轻，谁怕？一场苦涩的烟雨，会惊醒你一生。寒冷的春风会让你清醒。天气会有点冷。山丘会被斜斜的照片映入眼帘。回头看，你总会回家的。不会有风雨无阻。
苏轼不仅扩展到内心世界，也扩展到外部世界。苏轼在他的诗歌中，不仅大力描写了作者日常生活中的交往、闲书农事、狩猎观光等场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏词对自然山水的描写，或以行云流水之势取胜，如“江汉自西来，葡萄深蓝，你自带，闽鄂雪浪，锦江春色”，或以清新秀丽著称，如“山雨下着雨，溪桥清，小园幽静，门外月色如水，彩舟横。"
苏轼的创作实践表明，没有什么是可以不用心去写的。词和诗歌一样，具有充分表现社会生活和现实生活的功能。由于苏轼拓展了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，提高了词的艺术品位，使词从一个小路子上升为与诗同等地位的抒情体。
(三)，作为词的诗
所谓以诗为词，就是把诗的表达方式移植到词中。这是苏轼改变词风的主要武器。元佑词人开始以诗法入词，这在苏轼身上有所体现。
1，大量使用前言
2、典故的运用
第四，苏轼在文学史上的地位和影响
综上所述，苏轼在写作、诗词方面都取得了很大的成就，是宋代文学最高成就的代表。
从文学史的范围来看，苏轼的意义主要有两点。一、苏轼的人生态度成为后世文人推崇的范式:进退自如，受辱不惊。第二，苏轼的美学态度为后世提供了一种启蒙的美学范式。他以宽广的审美视野拥抱世界，所以万物可观，美无处不在。这种范式在题材内容和表现方法上为后人打开了一个新世界。因此，
苏轼在当时文坛享有很大声誉，是欧阳修之后的文坛领袖。
学士苏门、秦、黄、陈、张
苏门、秦、黄、陈、张、晁、李六君子。
苏轼影响下的文人。李、李志毅、唐庚、张顺民、孔、贺铸等。
总之，苏轼是文学艺术的全才，在诗、文、词、书、画等方面都有杰出的成就。他的散文与欧阳修并称为“瓯塑”，诗歌与黄庭坚并称为“苏黄”，词与辛弃疾并称为“苏信”，对当时及后世影响深远。