宋元绘画艺术观

艺术收藏，艺术一般以绘画、雕塑、建筑为主，不具有功能性，这与陶瓷窑、青铜器、玉雕不同。这些在艺术史的框架中一般被称为装饰艺术或实用功能艺术。绘画、建筑、雕塑是西方市场定义中的纯艺术或高端艺术，强调所谓无用之用，没有具体功能。当然，中国把艺术定义为纯粹的教育和助人为乐，统治阶级加强教育，也是文人修身养性的一部分。

中国作为文物大国，最重要的品类是中国书画。从这个意义上说，它与史前玉器、三代青铜器、唐宋陶瓷等大家熟悉的考古文物体系并列，是国宝。

在国宝中，从我们博物馆收藏和市场流通的角度来看，有一个特殊的门类——宋元画。

宋元绘画与其他艺术门类完全不同。宋元绘画因其纸质材料的稀缺性和脆弱性，一般不在国外展出，即使在博物馆展出，也要定期排期，重在保存。同时，宋元绘画是当代绘画的源头和基础，可以说是后世绘画不可企及的高峰，受到了各国文物系统、博物馆系统和收藏家的追捧和呵护。宋元画和明清画的流通政策，文物政策，甚至传统收藏史上的价格都是完全不同的。

在说这一时期的绘画之前，先简单说一下接下来五代的绘画。唐以后的五代，大约五六十年，是中国绘画史发展变化很快的一个历史时期。接下来的两个时期是宋元时期，是中国历史上承前启后的发展时期。接下来介绍它的各大流派，大画家，大风景，线索。

北宋南宋延续了差不多300年。北宋是山水画飞速发展的时代，继承了京官派的传统。一个是李成，一个是范宽。李成属于南唐贵族，不愿意为别人作画，所以现在的画很少。他的一些后代做了开封知府，收回了他所有的画。于是北宋大书法家米芾哀叹自己的画不见了。

现在有零散的争议，比如《早春图》、《西山行旅图》，这些都是中国早期的代表作。