摄影和绘画的关系400字。

(一)具有相同的艺术特征。

画家、摄影家胡在《艺术摄影》中对摄影与绘画的艺术共性作了精辟的论述。他指出，摄影“也是一门新的艺术，其美感与其他艺术并无不同。”“过去，人们称绘画为最好的，说它们栩栩如生。用这种语言作为艺术摄影的解释特别合适。”在艺术形式的分类上，摄影和绘画大多属于同一范畴:如果基于艺术形式的存在，摄影和绘画属于空间艺术；如果从感知方式来说，两者都属于视觉艺术；如果是基于创作方式，两者都属于造型艺术；在反映客观现实和表达客观情感的关系上，它们可以同时纳入复制艺术的范畴。此外，两者还具有造型、视觉、空间、静止、瞬间等相同的艺术特征。造型是通过光、影、色、点、线、面在二维空间中塑造三维物体，从而刻画事物的外在形态；可视性是指他的作品中有视觉形象的存在，让读者用视觉形象去理解他的作品；空间性表现为在空间中展示，在存在方式上要占据一定的空间；静态表明它创造的艺术形象是静态的；瞬时性是指只能表现事物的一个瞬间状态。

(B)具有相同的视觉立体感。

摄影和绘画都是通过平面描绘来创造视觉上的立体感。它们不同于雕塑，而是摆脱了物质实体所占据的空间，压缩成平面来表现，作用于观者的视觉感受习惯，创造出立体的“错觉”形式。也就是说，摄影和绘画本来都是平面的造型，但在光线、色彩、色调、线条、构图节奏的帮助下，呈现出突兀起伏的立体感。不仅如此，由于作者在作品中熔铸了自己对生活的思考，表达了自己的喜怒哀乐、爱恨情仇的情感，能够唤起欣赏者相似、相同的情感体验，引起欣赏者的联想，突破物体的固有内涵，创造出超越物体的道德力量和艺术意义，使有限的瞬间形象收到无限的效果，表现出历史纵深感。

(三)同样表现了生活的瞬间性

摄影绘画要在生命的长河中不断流淌中捕捉具有典型意义的瞬间，为要表现的内容选择一定的空间，用物化的手段固化下来，形成具有完美精神面貌和本质意义的艺术形象。一般来说，这类模式要通过道德力量和艺术魅力揭示生活的某种真相，反映生活的某种本质和深度，引起时间上的连续运动感；要求在所描绘的物体运动的瞬间，在一个转折的瞬间，将过去和即将发生的一些事情在一瞬间浓缩在一幅画面上，从而反映出生活的一面。因此，在整个创作过程中，它要求作者从事物发展、时间流失、生活变化的最典型、最有效的瞬间中，选择具有鲜明个性和深刻生活内涵的特殊细节，把握生活的必然性，大胆剔除那些偶然的非本质现象，通过严格的加工和转换，注入作者心灵的乳液，塑造出具有独特生活风格的艺术形象。

(D)有相同的空间并列生活。

摄影和绘画作为二维平面造型艺术，可以通过色彩、线条和明暗，将相互交织的事物、多形体的各种形态、流动的动作、人的内心情感和丰富多彩的景物并排展示在一个平面上，形成一个和谐完美的整体。摄影和绘画作品的这种视觉直觉，让人一眼就能接受多彩的生活空间。例如，俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的追踪者》将多个场景并列在一个平面上:低低的灰色云层，一群弯腰负重的追踪者，中间一个缓慢前行的巨大船体，左边一面帆，右边一艘冒着薄雾烟雾的汽船。虽然欣赏者需要深入思考，才能体会到画面深处隐逸的精神内涵，但纤夫、云帆，一目了然，使其极具可视性和可感性。

第二，摄影和绘画的不同特点

(一)材料媒体材料使用的差异

摄影和绘画使用的材料媒介有很大的不同。摄影是科技文明的产物，摄影艺术对技术和器械有很大的依赖性。摄影工具是高精度光信号采集器，胶片是化学光信号存储器。从创造影像的角度来看，参与摄影创作的不仅仅是摄影师，还有相机。没有相机就没有摄影，也就没有摄影艺术，而绘画则是以颜料、画笔、画布(纸)为媒介材料，科技含量较低。主要看艺术家的“手艺”和艺术家的胸怀。画家手里的调色盘和画笔跟相机不能同日而语，画笔没有直接成像能力。相机可以不经过描绘阶段直接捕捉影像，因为摄影有光学技术和机械技术支撑，绘画没有，导致摄影师和画家的技术内涵不同。画家的技术是一种“手艺”，摄影师的技术是对相机和暗房处理技术的掌握和控制能力。摄影对器材有严格的要求，如相机、感光材料、化学药品、放大冲洗机等。这些都是现代科技的结晶，所以摄影对设备的依赖，归根结底就是对技术的依赖。正如安德烈亚斯·法宁格所说，“每一张好照片都是技术与艺术的成功而全面的结合”。

(二)建模方法的差异

一般来说，绘画和摄影都是通过光、影、色、点、线、面的造型来创造视觉形象。但从物理本质上讲，绘画中的“光”只是一种比喻，是由颜料组成的色彩，是色彩表现的“光的错觉”；摄影的光才是真正的光，“光的物理和化学感应产生的色调和色彩”。因此，“光”是摄影艺术造型最重要的材料。在摄影创作中，与正确曝光相关的是摄影师如何使用光线。如果说曝光更多的表现出对设备和技术的依赖，那么用“光”主要是艺术问题。画家只要有“光”，就能作画；但对于摄影来说，没有“光”就没有“影”。在摄影师眼里，光就是画家手中的颜料。

(三)瞬时差异的表现

摄影中一旦选定一个物体，它就会被照原样取入镜头，留在摄影胶片上，而这种“咔嚓”瞬间是不可能重复的。摄影是用镜头去看，用“光”捕捉“真相”，是真正把握瞬间的艺术。绘画也是为了表达生活中的瞬间，而这个瞬间和摄影中的瞬间有着本质的区别。绘画的瞬间是用眼睛抓住的，保存在大脑里，然后用笔表达出来。这一刻的真实有很大的漂移性，与其说是“瞬间”，不如说是“印象”。

被摄体在阴影中时，色调往往较暗，立体感不好。我们可以利用反光板将阳光从阳光充足的地方反射到拍摄对象的脸部和身体上，从而提高他们的受光能力，使灯光光线有利于人物的造型。

(D)绩效方法和技术流程的差异

摄影捕捉生活的“瞬间”快而快，绘画慢。画家往往要花十天半个月甚至一年半甚至更长的时间才能重现留在脑子里的印象。在表现方式上，绘画是灵活的、具象的、抽象的、写实的、浪漫的；而摄影，只能逼真地捕捉生活中的瞬间场景。然而现实生活中的场景总是松散的，偶然的。要把不相关的事情联系起来，或者从一大堆偶然的事情中找出必然的联系，让无序变得有序，这就需要摄影师有选择地拍摄。摄影不可复制的瞬间决定了摄影师要捕捉、发现、等待符合自己审美思想的光线，找到符合自己意图的角度。这种选择性也决定了摄影师对光线、真实瞬间、事物的理解能力。

3.摄影与绘画的关系

当代艺术的程序性事实告诉我们，当一种艺术表现形式和风格被人们长期欣赏厌烦时，往往需要多样化的技巧和表现手法与之相适应，于是艺术不断创新或抛弃程式化的技术规范和固有的审美模式，或从其他艺术形式中吸取营养作为补充和更新，从而建构新的风格和新的审美视频，以满足人们新的审美需求。尤其是在艺术观念和审美观念不断更新的今天，各艺术门类之间的横向渗透和吸收越来越成为一种创新的方式，这是不争的事实。同样，摄影和绘画也不例外。

在当代造型艺术开放性和多样性同步发展的过程中，摄影和绘画在碰撞和交叉中自觉不自觉地表现出多向的艺术交融。从一些意境深远的作品中，可以看出它们的互补因素和特点。如摄影家林森的《水乡怀旧》(获第九届国际电影节金奖)、朱鼎甲的《苗家的责任田》(见中国第十三届摄影艺术作品集)，其画面影像凝聚了中国画的神韵和版画的刀痕；孙的《吉祥》表现了油画粗犷笔法的特点；美国摄影师迈克尔的《风景与静物》洋溢着印象派绘画中色彩对比与色彩并置的混合效果。再比如中国画家程世发的《竹子》，美国画家邱洋的《入流》，宋玲的第12号《无意义的选择》，王怀庆的《走向世界的人》，都不同程度地吸收和融合了摄影的形式。

另外，从人类艺术发展的历史来看，任何艺术的表现媒介、语言、手段、技巧，古往今来都是不断发展变化的。其中，贯穿着不同艺术在碰撞与交汇中的吸收、借鉴、转化与创新。尤其是“现代艺术明显有吸收、借鉴和综合其他艺术门类特点的倾向，这使它更具孕味”(在朱羽君)。摄影艺术的存在和发展，以及大量的艺术实践证明，它吸收了其他艺术特别是绘画的长处，吸取了精华，取长补短，通过充分调动摄影艺术的表现手段，多方位地反映现实事物复杂多样的形态，成为创作的新因素，其目的是使自身更具包容性和模糊性。

那么，艺术之间的交流、互动、相互影响、相互渗透是否会失去自己的艺术特色？事实并非如此。众所周知，绘画是摄影的姊妹艺术。摄影从诞生开始就受到绘画的影响。绘画的很多基本功，比如明暗的把握，色彩的理解和运用，构图的选择等等。，都是摄影师用的。有绘画基础知识的人可以在很多方面熟悉摄影行业，事半功倍。尤其是在摄影的过程中以及后期暗室处理摄影图像的过程中，他们会因为善良或者偏爱绘画的特性，将绘画技巧融入到摄影和图像中。由此产生的影像作品给摄影带来了很多如画的感觉，并在暗室技术上取得了很多新的突破。这方面有很多成功的例子。此外，摄影也被应用于文学、戏剧和音乐中。但它并没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有造成什么危机。相反，这些同化都为增强摄影的生机和活力，丰富和拓展其艺术手段，发展其表现形式起到了有益的作用。绘画受到了摄影的影响，但并没有消亡。相反，它促使自己再次探索艺术目标。摄影与绘画并存，相辅相成，并不意味着抹杀或削弱其自身艺术的特点和品质，也有助于丰富其审美结构。

著名立体主义艺术家洛特早在第一届世界摄影展上就写道:“在一个世纪内，这台机器将是画笔、调色板、色彩、灵巧、习惯、耐心、锐利的目光、笔触、颜料、透明的颜色、诀窍、三维效果、精确和现实主义。”(0l32-133)当代摄影家康世伟也在其专著《摄影版画》中说，摄影的写实记录和版画的刀法构成了摄影版画的双重审美趣味。由此可见，摄影家所采用的摄影与绘画、写实与写意的结合，既显示了他们新的审美追求和艺术趣味，又能弥补自身的不足，纠正其偏差，从而掌握新的技法，展现多样的审美趣味。

美国艺术家兼摄影师曼·雷(1890-1976)曾经对摄影与绘画的关系做过这样一个经典的解释:“我拍我不想画的，画我拍不出来的。”这个信条深刻地揭示了绘画和摄影之间的互补关系。同时，曼雷作为画家和摄影师的双重身份也在实践中证明了绘画与摄影的紧密联姻。

文艺理论家钟本康在论述小说的“艺术综合”时曾提到，一切艺术总是按照美的规律来创造的，总是按照艺术家感受、体验、认识到的思想感情来创造的。所以，各种艺术之间的相互揭示、渗透、综合、融合，是符合艺术内在规律的，这并不奇怪。

事实上，艺术交融后的作品中所展现的新的艺术语言、表现手法和技巧，不仅体现了艺术家探索美的勇气和创新精神，也包含了创作主体的创造力、想象力和艰难复杂的艺术转化过程。更重要的是，摄影和绘画在视觉语言、表现手法和艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了各自的艺术形式。它拓宽了视觉元素多元化组合和审美意象自由物化的可能性，从而促进创作主体更深入地创造艺术意象，表达丰富的艺术内涵。如摄影大师郎景山的《湖光山色上的揽胜》，为了表达自己对祖国山川的眷恋，借用中国传统绘画的表现形式，采用采集手法，将雾凇山、村舍、亭台、渔船、苍石、灌木丛等不同时空的景物有序地组合在同一张照片中，交错疏密，宛如一幅水墨山水长卷画，尤其是散点透视。在姜彪拍摄的“宇宙与生命系列”中，从画面结构的分析上，作者也吸收和融合了现代绘画新的空间组合方式和透视关系。新的结构和色调色彩增强了作品的形式感，深化了画面的艺术内涵，形成了强烈的艺术张力。因此，这组探索性的照片包含了极其丰富的审美内容，具有震撼心灵的艺术力量，给人以新奇独特的美感。

随着现代社会的快速发展和科学技术的高度发展，在艺术内涵和外延不断扩大的今天，摄影与绘画的关系正在发生深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一个长期的文化现象，这已成为当代影视创作的一个明显趋势，并将充满活力。

摄影和绘画有什么关系？说到摄影和绘画，最敏感的词就是“真实”。摄影术的发明，无论从观念上还是功能上，都对现代绘画产生了巨大的影响，但总有一些细心的人敏感地把握住了两者的区别。

但是，摄影和绘画的区别可能只有一线之隔。如果说摄影不仅仅是记录影像，也是创作作品，那么它与绘画就有着密不可分的关系。

在现代，相当一部分摄影师把镜头当成画笔来创作。看了这些作品，真的让人觉得所有的边界和理论问题都不是主要的。无尽的创造力和捕捉美的能力是最值得我们珍惜的东西。

摄影与绘画的关系绘画最早的起源是对实物的描述，越详细越好，也就是写实主义，一直到文艺复兴时期(记不清了可以查一下)。人们追求的是对事物的详细实际描述，然后出现了像莫奈这样的印象派画家(印象派是莫奈最早的，但没有莫奈有名)，人们追求的是其他情况下的绘画，然后就有了毕加索这样的抽象派。绘画可以说是摄影的前身，摄影是用来描述物理状态的，很多摄影技术都是以绘画为基础的，比如色彩搭配，场景的框架(也就是整个画面中每个物体的形状)，现在也有类似印象派绘画的模糊摄影艺术。

两者的相似之处在于发现美。如果说简单的话，摄影师是保留美，绘画是加工美。

一幅绘画作品或多或少体现了创作者的想法和观点，即你看到的和拍下来的很像，画在里面的人都做了处理，比如突出主体，弱化背景，模糊分界线，也表达一个人或风景，可以用直线和曲线(来自线条的语言)，也可以用素描、国画、油画、水彩、水粉、版画来表达。。。。。。表现出来(以绘画的形式)。这一切也是个人在选择上述绘画语言或绘画形式时的想法或主观意识(为什么选择水彩而不是素描？为什么画写实而不是抽象？)。

我的老师曾经在教我素描的时候说过，如果你执着于画不如你画的对象，那还不如拍照。他的意思是，每个人都有自己的想法，有些看起来不好看的东西可以在画画的时候主观对待。比如这个女生手的比例看起来不舒服，但是画画的时候可以自己想象或者加工成舒服的比例。)

摄影和绘画的关系100多字。摄影与绘画有着内在的密切联系。一开始，摄影是为绘画服务的。在摄影史上，曾有一波以绘画为主的摄影。在我的理解中，绘画中的层次关系是对色调的一种掌握和处理，包括构图、色调等等，都是摄影和绘画要解决的同样的问题。

摄影和绘画的区别。ppt摄影一词来源于希腊语Phos(光)和ρφχgraphics(绘画、素描)或ρφφ？Graphê合起来就是“用光绘画”的意思。摄影是指使用特殊设备记录图像的过程。一般我们用机械相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也叫照相术，即利用物体反射的光对感光介质进行曝光的过程。有人曾说过一句精辟的语言:摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉影像。

摄影和绘画有区别吗？摄影和绘画是有区别的。

1.摄影倾向于现场和客观；绘画倾向于假设和理想化。

摄影的现场感和客观性是由相机、摄影底片等摄影器材的物理特性决定的。在摄影的整个过程中，没有科学技术的帮助，没有机器的辅助，没有相机本身的机械功能，没有暗室技术，是不可能产生摄影作品的。而绘画则不同。用一支画笔，一张纸(或一块布)和颜料，作者就可以随意涂抹，快乐地书写。

2.瞬时性能。

摄影和绘画都需要瞬间定格，但摄影瞬间定格的方式受到天、地、人的严格限制。所谓“机不可失”、“过了这个村就没有店了”就是这个意思。“摄影师只能在瞬间做到，没有延迟，没有停顿，没有修改，没有进一步的考虑。他打开摄像头的那一瞬间，所有的细节都被记录了下来，甚至比他的大脑记忆还快。”韦斯顿的“用摄影看摄影”画与众不同。虽然只能表现某一个历史瞬间，某一段生活，但它是平静而自由的，画家完全可以把重复的瞬间浓缩起来储存在心里，然后满怀信心地在画室里体现出来。绘画中的瞬间，是画家感受生活、决定主题、构思画面、打草稿、反复修改，最后固定下来的。摄影的瞬间，就是摄影师现场看到的、想到的、捕捉到的。绘画的焦点受到人眼自然和生理条件的制约。画家只能画人眼看到的东西。例如，有一幅画是一匹四蹄奔跑的马，人们一直在争论哪只蹄着地。摄影是一种科学记录，它往往能捕捉到人们看不到的东西，因为相机的镜头在观察事物时比人眼更准确。人类的视觉只能停留在第一认知层面，晶状体视觉甚至可以延伸到细胞核内部。

3.光影的运用。

光的记录功能是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想，记录感情。而绘画则略逊于光。摄影是用光的语言造型，所以有人称之为“光绘”。在光线的运用上，摄影影响了绘画，提高了绘画技巧，提高了绘画的表现力。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛感受不到的光线。

现实一点

摄影是依靠相机的机械和光学效率，对想要表达的对象进行最直接、最真实的描述，这是绘画无法比拟的。同样是展示一个人，照片可以是他的人，绘画只能是像他，绘画可以做到“写实”，摄影却可以做到“纪实”。摄影的话，图中拍的人是张三，不是李四，图中的风景桂林也不是太湖。所以，摄影不可能像绘画那样，通过虚构、塑造的方式，创造出一个“典型”的摄影。虽然摄影和绘画都依赖于工具，但相机对作者的制约比画笔更大。与相机的客观纪实特性相反，不能试图掌握画笔。

摄影和绘画是两个不同的艺术门类，有不同的特点，不能混为一谈。

摄影和绘画有什么关系？拜托，3Q，我觉得“摄影”这个概念会被拓展和泛化，最终会涵盖“绘画”，也就是绘画会成为“大摄影”的一个分支。大摄影应该是指一切以主观意识反映客观图像的形式，不考虑任何手段:用相机批量记录像素，在数码照片的基础上重新排列组合像素，或者手工创作每个像素(即传统绘画)。绘画和手工艺品范畴中的手工工艺品一样，是作为一种相对稀有的存在。

摄影和绘画有关系吗？给一些风景人物拍照等...你可以画画。

摄影艺术和绘画艺术的关系！摄影是一种造型艺术。以相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、色调(或色调)等造型手段表达主题，获得其艺术形象。摄影师用相机来反映社会生活和自然现象，表达他们的思想和感情。根据艺术创作的思路，运用摄影造型技巧，通过暗室制作的工艺程序，制作出具有艺术感染力的照片。"

绘画艺术也是造型艺术，忠实于客观物象的自然形态，是用高度概括和提炼的具象图形设计客观物象的表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实事物的浓缩与提炼、概括与简化、突出与夸张。

摄影和绘画属于造型艺术。