论工笔人物画

素描练习的方法和步骤

素描练习是一个从感觉到理解的综合过程，有其特殊的规律和科学严谨的方法步骤。因此，它能否遵循其规则和规定，有条不紊地指导素描练习，将对学习的成效至关重要。

素描练习的方法和步骤由以下几个部分组成:观察、构图、勾勒、塑造关系、深入描写、整理。

观察:首先要真正学会观察实物，这几乎是极其必要的，也是相当困难的。-很多初学者往往忽略了这一点，还没坐好就急着开始画画。像这样，认为绘画的成败主要取决于手头功夫的表现，或者依靠积累的知识和方法，逐渐养成一种难以纠正的毛病，是很有害的。不仅不利于问题本质的解决，我们在练习素描的时候，整个过程似乎都是通过手的操作来实现的，但是手是被眼睛支配的，如何观察眼睛是被大脑的思维方式制约和控制的。所以什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描练习中，不仅要求训练自己的徒手技巧和准确敏锐的视力，更重要的是培养训练有素的整体意识和综合观察方法。顾名思义，整体观察法就是在素描练习中对所要表现的对象的整体面貌有一个全面的感受和认识。具体方法可以分为以下两个方面。

1.睁开眼睛，对整个物体一目了然，而不是把注意力集中在整个物体的某一部分，好像盯着整个物体发呆思考，却对每个部分的细节视而不见。因为我们无法聚焦于整个物体的某一部分，我们的视觉被迫得到一个清晰模糊的整体印象，而这正是我们想要的。在这种整体感觉中，我们很容易感受到基本的造型特征、动态与神态、比例、结构、得体的明暗对比和虚实关系。当你看整体时，所有多余的东西都消失了，只剩下必要的和基本的东西。

2.比较法。如果前一种方法得到了整体印象，那么这种方法将是对前一种方法的具体补充。它可以通过相互比较，得到整体对象各部分与整体之间的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像默默自言自语一样，自言自语，自问自答。比如这个物体的动态是这样的，它的基本头部特征和神态是这样的，五官在头部的位置是什么，各自的特征，大小比例，它们之间的形状过渡，明暗对比和虚实关系等等。就像讨论你自己一样。也就是说，在开始画之前，我们已经在脑海中用眼睛画过了，有了完成素描作业的印象。也就是古人说的——先立意再动笔-。初学者如果能注意到这一点，认真去做，就会有清晰的学习方法和明确的目标，从而少走弯路，事半功倍——灵魂会得到开悟。改变初学者通常孤立地专注于物体某个细节的方式，一点点画，画到哪里，就可以到哪里。或者在各个部位无关联无对比的滑动，对于训练和培养良好的艺术感觉和绘画能力是非常重要的。

构图:当我们把观察物体时得到的形象感受变成有形的画面时，就需要通过构图，按照作者的意图，在素描纸上进行适当的排列。构图是否能在视觉上给人合适舒适的感觉，与物体的排列和个人选择的不同感受密切相关。当你确定了最佳构图方案，开始定位稿件的时候，你一定要看到并找到要表现的物体的上、下、左、右形状的最突出的点，然后根据你感受和观察到的物体的基本大尺度特征，轻轻地确定画面的上、下、左四个点。并且基于图上的这四个点，讨论下一步的等高线绘制，比如调整形状的比例，只能受这四个点的限制。屏幕上的四个点是用笔画出来的，以屏幕上的这四个点为边界，下一步无论怎么画轮廓，都只能在这四个点设定的范围内进行，绝对不允许随意向边界以外扩展。有些同学不太关注这个问题。虽然在一开始，构图时就发现并确定了四个突出部分的位置。但随着车轮敲击的深入和人物比例的调整，人们自觉不自觉地逾越了边界，产生了对象要么更仁者，要么大得赶不上画的问题，西方没有对象的空间。最后要么转身重做，要么觉得美中不足。

轮廓:也就是我们常说的怎么打轮廓之前，我们有必要知道所谓的轮廓是什么。有的同学会说轮廓是针线。这种说法不够准确和全面。应该说轮廓线是身体转折处的边缘。这个转折的边缘就足够我们看到的车轮麻线了。分为外轮线和内轮廓线，因车身本身的体面起伏而不同。各自转折处的边缘线也会产生不同清晰的左实转麻线。比如我们通过观察简单几何形状中的场球和正方体的轮廓线，就会发现这种不同的变化。既然简单的形状都这样，更何况形状变化复杂的人钩呢？所以，无论是谁看不到形状，都无法正确的画线。当我们知道了这个原理，然后用线条来画出所谓的轮廓，就会赋予它既有说服力又有表现力的节奏感，才不会把轮廓变成一个缺乏空间和表现力的冰冷的铁架。画轮廓时，要遵循从整体到局部的方法。根据整体观察得到的具体感受，在画纸上常使用长的低围直线，以平缓地画出物体的大的基本形状特征。为了更好地捕捉到正确的大形状，有时可以用类似于几何形状的概括方法来理解捏，这样就可以简单地看到并画出整个物体最基本的特征。比如确定物体的基本形状是什么形状，是圆的、规则的还是不规则的，它的大动态是什么等等。，在确定物体的大基本形状的同时，还要注意确定主要内部基本形状的位置、比例和特征，如眉弓、鼻子、骨骼等。这里要特别注意鼻子和眼睛引出的中线相交形成的十字线。它的高度和倾斜度会决定头部的基本动态比例和五官的位置。

基本的大造型、比例、动态关系确定后，必须将图片放在远处进行检查。因为我们很难在画面面前检查大的基本造型、比例、动态是否正确。当画面被推开，所有的细节在局部变得不那么清晰。这让我们更容易一目了然地看到画面全身比例的动态关系，而不是某一部分。检查时，我们可以采用以下两种方法:

1，最好把画放在要画的物体旁边，不要先看自己的画。而是应该用素描练习中第一次观察的方法，去感受你面对的物体，然后迅速把注意力转移到自己的画面上，但一定要记住，你看到的是画面的全貌，而不是画面中物体的某个细节。这时，如果你在绘画中正确地捕捉到基本的大尺度关系，你的视觉印象中的物体的感觉就会和画面中物体的形状一致。如果没有正确捕捉到基本的大尺度关系，那么就会立刻让你感觉到的视觉残像偏离画面中的形状。如果这个误差错位现象相当于一个形状，那么你画的基本形状、动态、比例都是错的，比如物体头部的基本特征形状就是错的。如果这种保错现象发生在某个部位，你会发现画中物体的比例位置，比如眼睛、鼻子、中嘴或者其他任何形状，是高了、低了、大了、小了、多了还是不够，等等。为了确认这种保错现象的可靠性，你可以用这种方法检查几次。一旦确认了上述问题，玩家会毫不犹豫的把面拿到前面修改修正。然后把画放在远处，用同样的方法检查，直到物体的整体感官残像与画面中物体的大尺度关系相匹配。采用第一种方法确定大型物体的基本形状后，为了进一步检查校正后形状的准确性，特别是为了有可靠的依据来确认某些形状的具体位置点，我们可以使用垂直或水平辅助线来检查轮廓。在使用这种有点类似于在地图上用经纬度标注某个方位点的相对理想法时，要尽量坐直，最好是正视物体。我们要以明眸假设画一条垂直或水平的线，用它来衡量和校正物体和画面的比例和动态。例如，当使用从物体上部的某一点到下部的垂直线时，我们可以确定哪些形状的位置点在这条垂直线上，哪些在它的左侧或石头上。如果我们用水平线-，我们可以从物体左边的某一点开始，平行延伸到物体的右边。通过它，我们可以确定哪些形状与它平行，哪些高于或低于它，等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里。可见物体如此倾斜。这样，第一个感性。后像检查校正形状的方法具有更可靠和精确的基础。

另外，刚接触绘画的同学，在钉轮廓时主要靠感觉去观察比较，重点加强视力的训练，让它比直尺或两脚规更能准确地判断距离。但有时我们也需要用手中的铅笔来确定和修正形状。它不仅可用于垂直或水平检验方法，还可用于确定人体比例与物体各部分长度和距离的关系。使用时手臂尽量伸直，以笔杆顶端为上点，以铅笔杆上的拇指尖为下点测量位置，检查矫正形状。如果要测量确定一个有身有座的石膏像，首先要用这种方法测量从头顶到下巴的长度，然后再沿着铅笔杆测量从下巴到底座的长度。这样就可以确定头部在整个石膏像中占了多大的比重。同时，我们也可以用这种方法来确定眼睛、鼻子、嘴巴等形状是否应该在整个头部的几分之一的位置上。只是我们要时刻提醒自己，绘画是一门视觉艺术，主要靠的是感觉而不是理性，所以可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对。如果我过分依赖借铅笔或其他工具来衡量左右，女性形象不是在绘画，而似乎是在做一个映射。

另外，还有一些素描时需要注意的技术问题。比如敲到4B时用的铅笔要稍微软一点，笔尖可以削长一点，握笔时手要尽量远离笔尖。就这样，铅笔画出的线条轻轻的浮在素描纸上。如有错误，需要修改手肘，用软布或手帕拍掉铅粉再画即可，而不要过早用大量橡皮擦刮纸的表面纹理，影响日后深划和完成的效果。总之，写生这一步是整个写生过程中的关键一步。如果要求不严格，就好比一个建筑没有一个良好可靠的结构基础。所以现阶段请一定要认真严格的按照要求去做。只有这样，才能保证下一道工序的顺利进行。记住:良好的开端将保证成功。