论唐宋装饰的差异

线，或称线条，是现实生活或艺术作品中存在的一种视觉形态元素。因为它们往往与形、体、色、光等视觉因素并存，造型概念中的线往往与视觉的概括和抽象联系在一起。但是，这些能力的形成必须通过艺术欣赏和艺术创作的实践来训练。如何加深对“线”这一概念的理解，并在实践中艺术地运用，是中学美术教学中的一个重要环节。

1.欣赏具有线条造型的中外艺术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；不管是抽象的还是具体的...在漫长的艺术发展过程中，“线”作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。已故法国野兽派大师云蒂斯的《红沙发上的笔记》(油画)，以简洁的概括、色情的、装饰性的线条，生动而凝练地刻画了一个少女的形象。

第二，强调中线在中国传统艺术中的作用。

中国画的线条可以追溯到仰韶时代的彩画、周后期的帛画、楚容器上的漆画和汉唐时期的壁画。仰韶文化彩陶图案。这是中国最早的线条作品。其线条明快、生动、平直，描绘了螺线、和弦、人面、虫鱼鸟兽等，体现了原始艺术的质朴天真之美。唐宋以来，随着人物画的繁荣，线描艺术达到了一个高潮。吴道子是唐代的线描大师。人们称吴的诗为“吴代党风”。他画的人物，衣袖飘飘，栩栩如生，不同寻常，体现了很高的运动感和节奏感，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷用写意的线条绘制了一幅人物画，其中禅宗六祖慧能是人物的祖先。画家用几笔生动地描绘了一位正在工作的老人。经过长期的艺术实践，中国画家以不同的方式使用线条(从文人画到机构画再到民间画)

三、东西方绘画线条的异同。

由于不同文化背景的影响，东西方绘画中的线条在形式美上有所不同:东方绘画中的线条注重表达情感，富有节奏感和装饰美；西方绘画中的线具有很强的理性特征，不能把它们对立起来。需要指出的是，线造型在东西方艺术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美。只是由于欣赏习惯和绘画造型传统观念的差异，形成了不同的表现手法和民族风格。从具体作品分析，东西方绘画线条的表现特征往往是交织在一起的，比如二十世纪初法国马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人以新的审美享受。在中国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有了新的发展和变化，尤其是近十年来，更为突出，如:兀术对机械乐器的巧用具有创新性，线条的节奏感和韵律美非常强烈和鲜明。我们应该认真学习和继承中外艺术作品的优秀传统。在学好国画课的基础上，我们还需要了解西方艺术..“西为中用”使我们的民族绘画艺术具有了时代性和世界性。