如何评价南宋的工笔素描
首先，向自然学习是最基本的
宋代是工笔花鸟画的繁荣时期。作为这一时期的主流，花鸟画家注重深入生活，强调写生，提倡观察物体时抒发内心感受，反对被动描绘物体。在画卷笔记中，记载了画家对鸟类构造的详细观察:“从口、喙、口、面、眼缘，丛林脑毛，披萎毛，翼有尖，翼有蛤翅，翼有大结小巢。”第二至第六尖，预计风扫草散尾，压尾，肚毛，腿祷，尾雉，带爪脚(三节)，爪(二节)，爪(四节)，爪(一节)。通过以上陈述，可以反映出宋代花鸟画家对物象的深入细致的观察。宋代画家为了观察花鸟的形状和习性，总是“夜访老圃而观之”。画家赵昌自称“写生赵昌”。晨露未干的时候，他常常在围栏周围看着各种花草的情色模样，细细地描述着花园里的植物。擅长画猿的画家易元吉深入两湖周围的密山密林中，观察野生动物的行踪。他还在家里养鸟，种花养竹，日夜观赏，因此具有“把故事发自内心，写在远方”的高超绘画能力。宋徽宗和赵霁亲自带领宫廷画师学习花卉素描，细致到要求院内画师观察孔雀是先抬起左脚还是右脚，画月季花时还要画出雄蕊和叶子在不同时态下的变化。
第二，生动写照
宋代画家崇尚旺盛的自然生命力，尽最大努力写生。在绘画上，宋代院体画的主要风格是再现花、果的美丽、纯洁、清新和光泽，鸟的鸡冠羽毛的光彩和羽毛纹理的变化。从代代相传的作品中可以看出，画家对物体的生理结构和生命状态的描写确实细致入微。比如虎杖匿名水鸟图，画家描绘的是秋天的一个池塘的一角。画中，一只脊鸟正俯在一朵垂入水中的虎杖花上，专注地凝视着水中游动的小虾。脊鸟的形状准确而生动。画家用极其细腻有力的线条勾勒出鸟的身体，用层层明暗表现出鸟身体僵硬的翼羽、蓬松的背羽、柔软的腹羽和阴阳、凹凸的变化，再用极其精细的线条“丝绸出”脊鸟的毛和羽毛。画家以娴熟的绘画技巧和高超的写实能力，将脊鸟刻画得惟妙惟肖。在叶子的处理上，用嫩绿染新叶的生机，用赭石墨画老叶的枯干。池塘里的水草和小虾以一种广义的写意“点缀”。虾用钢笔洗，既“形神兼备”，再用淡墨染，给池塘一种“淡淡秋水”的气息。画幅虽小，但画家以“工勤”的细腻绘画手法和“神畅”的写意手法再现了生动的自然形象，达到了工笔细腻的艺术效果。再比如林春的《结果鸟图》，画家用细如发丝的笔法勾勒出苹果的叶子，新的、老的、直的、背的。用积点的笔法描绘被虫咬和秋霜侵袭后的残破凋零的叶子。用细腻简洁的线条勾勒出小鸟的轮廓，着色轻松灵活，凸显出小鸟灵动活泼的姿态。
欣赏作品可以深刻感受到宋代画家对生活细致入微的观察和严谨扎实的绘画功底。为了得到形象的真实本质，画家观察了事物状态的微妙，画出了形象的本质。所以对笔的物理状态的研究不仅仅是形状。
第三，意境的创造
“诗画一致，精益求精，清新”，诗画环境要一致，这是画家心境的外化。宋代工笔花鸟画在追求细致入微的描绘的同时，运用联想、寓意、抒情、对比、对照等技法，营造画面的意境，以达到情感的艺术效果。如崔白的《双喜图》以深秋的旷野为背景:用摇曳的树枝、舞动的野竹、飞舞的枯草、枯叶来渲染风的凶猛，两只喜鹊逆风而下，一只倚树扑翅，一只在空中飞舞，仿佛在与强风搏斗；此时，风、树声、鸟声激烈交织，使画面的张力达到极致；被这种“紧张的气氛”惊呆了，野兔回头警惕地看着唧唧喳喳的喜鹊。它抬起右腿想逃跑，犹豫了一下。这一刻，时间仿佛停滞了。绘画是一首无声的诗。画家运用拟人、对比、夸张等手法，把意境、趣味作为绘画的灵魂，用宏大开阔的笔法描绘，给人以细腻真实的质感。观者仿佛身临其境，与画者同在，感觉生动传神。
四、经营地点
宋代工笔花鸟画强调含蓄、巧妙的构思，在稳定中求奇，在丰满中求空灵，给人以自然、和谐、整体之美。比如匿名的石榴黄鹂，就是一种稳定多变的构图形式。画中黄鹂、小虫、石榴、树干、树叶等细节的安排严谨而巧妙:站在向左下方倾斜的树干上的黄鹂鸟正好处于画面的中心，画中黄鹂向上倾斜的身体和下垂的尾巴控制着鸟身的平衡，使其处于拉伸和收缩的状态；画中虫子的排列是绝妙的一笔。小虫拼命扭动身体，想尽办法摆脱小鸟的枪口。鸟与虫的较量，正在悄然展开。作为画面的辅助衬，外向和内向两种石榴重叠，既没有篡夺主人的角色，又平衡了整个画面；树干作为支撑画面的结构线，在画面中起着桥梁的作用，贯穿并支撑着整个画面，使石榴和黄鹂自然地结合在一起；小枝的上升和叶片的俯仰和翻转进一步扩展了分支操作的力量。另一幅《出水芙蓉》，也体现了布局的精彩。画面中央，一朵盛开的荷花、两片老嫩的叶子、三根交错的荷叶巧妙地组合在一起，使人仿佛置身于一个饱满茂盛的荷塘中，栩栩如生，优雅而富有诗意。即使在纸和丝绸中，它也显示了自然的宏伟气象。原因应该是构图处理之美:荷花、荷叶、圆形画面的重叠组合使画面充满了生命的张力，花瓣相对、重叠的排列增加了画面的节奏变化，而三茎的有序排列延伸了画面的空间，多种因素的组合使画面更加丰满、饱满，自然就产生了“荷叶可以用来田田”“荷花映太阳颜色不同”的意境。
宋代工笔花鸟画家用写实的笔法，施墨施粉，使画中的形象生动、清新、润泽。布局、造型、用色程式化，意境、趣味被视为绘画的灵魂，以诗意的笔触留给我们精致有趣的艺术作品。宋院这种严谨典雅的花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在中国近千年的绘画史上占有重要地位，在今天仍有影响。