李清照《梅子》赏析

一簇梅花

红莲藕香，玉在秋日缠绵。谁送的云锦书？词雁归来，月满西楼。

花从水漂到水，一种相思，两处闲情。没有什么办法可以消除这种情况，只能皱眉，只能介意。

2.翻译

秋天了，粉嫩的荷花已经枯萎，依然散发着残香，睡在竹席上已经有了些凉意。轻轻的提着丝裙，独自登上精致的小船，想放松一下，摆脱相思之苦。仰望天空白云，谁来寄信？“人”字形飞来的大雁回来的时候，清朗的月光已经洒满了西楼。

落花独落，流水独流。我们两个，同患相思病，两地分居，影响着各自的悲伤。这相思之苦，送不走。我只是留着紧皱的眉头，心里却隐隐约约涌上来。

3.欣赏

此词以“红莲藕香留玉秋”这句话开篇，引全篇。其前半句“香藕”描写室外景色，后半句“玉”描写室内事物，起到染清秋时节的作用，表明这是“天冷时”(韩沃《寒》)。全句色彩斑斓，生动传神，既描绘了周围的景色，又烘托了诗人的情怀。

花开花落，既是自然现象，也是悲欢离合的人事符号；枕席冰凉，不仅仅是肌肤之间的触碰，更是内心的苍凉与孤独。这句开篇既描写室内外景物又描写景物中蕴含的隐情的句子，从一开始就表现了环境氛围及其情感色彩，得到了后来评论家的高度赞赏。

前六句是* * *，后五句是按照诗人从白天到晚上，白天做了什么，接触了什么，感受到了什么的顺序写的。前两句“让罗尚轻离，独上青船”，讲的是白天泛舟水上，用“独”字暗示情境，暗讽情怀。下面一句“谁送云锦书”，很清楚地解释了离开后的悬念。

诗人一个人去兰州，想送走他的忧愁；望着天空，我倾向于想得更远。这句话是上下贯通的。与前一句紧密相连，写的是在船上的期待和思念；而接下来的两句“词雁归来，月满西楼”，也由此而生。可想而知，诗人思念着游子的下落，期待着锦书的到来，于是画出了远方雁脚传书的遐想。

而这种远离尘世，令人神往的感觉和遐想，无论白天黑夜，或在船上，或在楼里，都萦绕在诗人的心中。

这个词的后三句和其他诗人的一些词里描写的很像。比如文的《菩萨蛮》回忆明月的模样，的《三令》说明月照得那么伤心，只剩下人，李煜的《遇见你欢》说西楼明月如钩孤，颜姝的《告诉你们的心，以你们的高眼来判断，红岩来了，你们就无限地想。

秦观的《碎玉兰花》是“困危楼，虑一言”，郑文的妻子孙氏的《忆》是“日边消息空晦，画眉愁登楼”。另外还有唐代李益的一首七绝，也和这个词很像。诗的题目是《写爱情》:“水格局珍贵而有思想，千里仪式一夜休。从此再无良宵，任他明月下西楼。”

诗词写过竹席，月光，西楼，也是表达刻骨铭心的相思。相比之下，他们更相似。

“花飘水流”这句话是承上启下，字义不变的。这既是暂时的，也是令人兴奋的。落花落水的场景，远远符合商洛“藕断丝连”和“独在碧舟”两句话。

但它所象征的人生、岁月、爱情、离别，却给人以“无奈花落”(晏殊《浣溪沙》)和“无限水如愁”(刘禹锡《竹枝词》)的恨意。词的下一句自然从这一句过渡到接下来的五句，变成纯粹抒情直白的独白。

“一种相思，两处闲愁”这句话，在写出自己相思之苦和闲愁的同时，也提醒了对方，知道这相思和闲愁不是单方面的，而是双方面的，从而看到两颗心是相互印在一起的。

这两句话也是尚干《在云端》一句的补充和延伸，说明水虽远，书必在未来，两地之恋初时如一，充分证明了双方的深爱和互信。

前人作品中也有关于两地相思的句子，如叶洛的两雁诗(下篇)“南多别离，北多愁”，韩沃的“青春”诗，“樱花梨花，断肠青春”。这两个字可能就是从这些诗中转化而来，一旦铸造切割成两个句式整齐、意义分明的四句话，就会达到脱胎换骨、点石成金的效果。

这两句话既是分开的，又是一体的。综合起来，从“一种相思”到“两种闲愁”，是两种感情的分离和深化。它的分合表明，这种情况是一而二，二而一；它的深化告诉我们，这种情况已经从“思考”变成了“担忧”。下一句“我没有办法消除这种情况”后面就是这两句话。

正是因为人被分了两地，心里一直笼罩着深深的悲伤。当然，这种情况很难被驳回，但它是“只在眉毛下，却在心里。”

这个词的后三句是一直被人称道的名句。王士禛指出，这三句话脱胎于范仲淹的《御街行》，“大家都来此事，并无避讳之计。”这说明诗歌创作虽然避免模仿，但前人的句子是可以被触动的，使其焕然一新，融入自己的作品。

《照耀你》中成功的感动总是胜于蓝，不仅改变了原句，而且高于原句。李清照的这种特殊化就是一个成功的例子。王士禛也认为李与范句相比是一个“施事者”。相比之下，样板句又平又直，唤醒不了人眼的艺术效果。

李的这句话别出心裁，用“我只皱眉头，却直入我心”这几个字代替了“我不打算回避”这种直白的描述，给人一种全新的感觉。在这里，“眉宇”对应“心”，“才华在下”，“现实在上”此起彼伏。句子结构非常工整，表达手法也非常巧妙，因此具有较大的艺术感染力。

当然，句子离不开开头。这两个四字句只是整个词的有机组成部分，并不是唯一的。要看整篇文章的对比，尤其是因为它和另外两句话“一种相思，两处闲愁”形成对比，相得益彰。同时，整篇文章离不开句子，整篇文章都被这些唤醒人们眼球的句子所震动。这个词的艺术魅力主要在于此。

扩展数据1，创意背景

这首词是李清照的早期作品，一出嫁。元代诗人易世贞的《天堂图书馆的故事》引用传说中的一段云:“易安久未嫁，诚若远游。易安舒不忍道别，便在金帕书里找了“一截李子”四个字送去。"

现代词人王忠文《李清照集注》提出不同意见:“清照适赵明诚时，两家皆在东京，明诚为大学士，无远游之责。这显然是不真实的。而李清照的父亲叫李翁，似乎知道他的名字，尤其是因为他无知。”《天书·文库》是伪书，没有很好的根据。

据李清照《金石录自传体序》记载，李清照于建中靖(1101)年与赵明诚结婚，婚后两人感情深厚，志趣相投，爱好相同。接着他的父亲李在党争中受了委屈，李清照也受到牵连，被迫回国，有时离开丈夫。

这不可避免地引起了她的许多思考，并写了许多诗，其中这首诗《修剪李子》是代表作。

2.作者简介

李清照(1084年3月13—约1155)，彝族，汉族，冀州济南(今山东省济南市章丘区)人。宋代女词人，婉约词派的代表，被誉为“千古第一才女”。

李清照出身书香门第，早年生活优裕。她的父亲李藏书丰富，她从小就在良好的家庭环境中打下了文学基础。婚后，她和丈夫赵明诚一起致力于字画石的收藏和整理。金兵中原，南流，形势寂寞。在歌词中，他更多地写的是前期的闲适生活，后期的人生经历和感伤心境。

形式上善用线描，自成一派，语言优美。在词论上，强调和谐雅正，提出词“异于一家”的理论，反对把词写成诗的方法。能写诗的，所剩不多，部分篇章有时代感，歌颂历史，用词大方，与他们的词风不同。

有《易安居士集》、《易安词》，已失传。后人有虞书词集。今天有一个李清照文集的校勘。

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