经典好莱坞电影导演的剪辑技巧

20世纪80年代以来，在中国电影艺术的发展中，长镜头风格的引入、宽银幕(包括遮屏)的发展和电视艺术的发展对电影剪辑产生了明显的影响..虽然编辑在创作中的手段似乎越来越多种多样，但与此同时，一些概念也变得混乱起来。那么好莱坞经典电影导演的剪辑手法有哪些呢？以下仅供参考！

常见的编辑方法如下:

1.为调整时空关系，或延长时间扩大空间，增加戏剧渲染，调整节奏，采用多用、重复插入、移植等方法；

2、图片中间挖格省略法和图片拼接延伸法；

3.声带的缺失和挖掘，连环改变和移位；

4.以动作连接镜头，以动作错觉改变镜头的方法；

5.为了获得情感上的回味或突兀的震撼效果，采用了镜头长度的特殊处理；

6.利用短镜头的反复跳跃增强剧情的节奏感，利用短镜头的静态跳跃营造气势感；

7.利用特殊的“切留空格”(指动作和镜头移动后停顿空格的数量造成的稳定瞬间)，发挥电影语法中标点符号的作用；

8.使用附加的光学技巧，如隐藏、显露、改变、划线和套印或特殊技巧作为场景和段落之间的过渡；

9.戏剧段落的移位调整、增删；

10，音乐和语言的剪辑(对话、旁白、独白、内心独白、解说)和自然声音的配置。对于不同题材和风格的电影，可以采用不同的剪辑方法。

双极编辑

一种特殊的蒙太奇手法，是近景镜头直接跳到全景镜头或者全景镜头直接跳到近景镜头的组合形式。二极镜头的组合可以使剧情的发展由动转静或在静中变化，产生特殊的艺术效果。影片采用这种组合形式，给观众强烈的直接感。节奏的突然变化会产生一种特殊的效果。

步进镜头编辑

同一个方向，同一个人与全景、中景、近景、特写的画面相连，或者相反。这种手法只能用在特定的场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏感。

可变网格编辑

编辑技巧之一。为了满足情节的特殊需要，编者在对画面素材进行组合的过程中，对动作和时间空间进行超常的改动，导致戏剧动作的强调和夸张，时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。可以直接影响影片的节奏。

改变格式的方法如下:1。镜头在以正常的速度拍摄，但导演和剪辑人员为了增强观众对所发生的事情的印象，利用剪辑手段，拉长或缩短一个事件或一个悬念从发生、发展到结束的时间过程和空间距离；2.为了突出一个角色的情绪和动作的强度，在剪辑过程中剪掉了一些动作过程。

分割剪切

把一个镜头剪成几段，用在几个地方。有时候是因为需要的画面素材不够，但又无法补拍，只好把一个镜头分成几个用；有时候是有意重复使用一个镜头来表现一个人的感受和回忆；有时是为了强调一幅画独特的象征意义来引人思考；有时是为了自始至终的呼应，从而在艺术结构上给人严谨完整的感觉。如果几个地方用的同一个画面的镜头，都是按照剧本的结构和导演的构思提前拍摄的，就不属于剪辑手法。

挖掘和剪切

为了解决某个镜头在拍摄过程中由于某些原因造成的遗憾和不足，我们采用类似于医学上外科切除的方法，去除一些不必要的表演过程，长时间的停顿，以及因为镜头移动过程中的某个推拉动作不符合演员表演而必须切除的技术措施。

剪裁

用拼接来弥补画面长度的不足。由于拍摄过程中的种种原因和困难，有些画面素材并不理想。比如拍摄野生动物活动的场景，动物不听指令，不能满足摄影师的一些特殊要求。所以有时候虽然拍了很多次，拍的脚数也很长，但是可用的脚数很短，达不到要求的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有相同或相似绘画内容的备用镜头，则将它们的可用部分剪下，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分割剪切插入

为了增强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺点和不足，将表现一定动作内容的两个镜头按比例分成两段、三段或更多段，然后按照故事的发展顺序交替拼装。

使用拆分和拼接的方法可以解决以下两类问题:

1，在剪辑过程中，有时会发现某两个镜头或某一组镜头(如两个角色说话、吵架、追逐或互相射击)，如果按照故事板规定的原排列顺序原封不动地连接起来，就会出现镜头过长、节奏过慢，不能及时快速地表达角色之间的情感交流和心理反应，不仅削弱了戏剧冲突的强度，也冲淡了艺术感染力。因此，需要运用拆分拼接的方法，对原有素材进行重新拆分组合，改变原有的缓慢节奏，使之紧凑流畅、生动活泼；

2.有时规定情境本身需要明确表达某个人对某个事件和某个句子的反应，以及由此产生的激烈的内心活动和两种矛盾的想法相互碰撞时产生的火花。但在剪辑过程中发现，此时这里拍摄的素材缺少一些镜头来表达上述内容。在这种情况下，我们可以把原素材中已经使用过但符合指定情境要求的剩余的一些场景，根据需要分成两段甚至几段，并与其他与之相关的蒙太奇因素交织在一起，反复交替使用，以渲染某种情绪和气氛，揭示某种意义或加强某种戏剧高潮。

插入镜头

也称为“夹紧”，在一个镜头中间切断，插入另一个显示不同对象的镜头。镜头分两种:一种是作者和导演在一个场景(比如一个人走在路上或者坐在车里往外看)的过程中，为了揭示一个人物生活经历的一个侧面或者隐私，突然插入一个代表人物的主观视线；意思是他无意中看到了某个人某件事，然后凭直觉感受或者引起联想的镜头。另一个与挖剪密切相关。有时候为了不让切好的镜头出现痕迹和跳动，我们不得不插入镜头作为间隔。

动作过渡编辑

借助人、动物、车辆或战争工具，将动作与动势连接起来，将动作相似性作为场景或时空转换的手段。比如用人物的定向镜头填满屏幕结束一个场景，然后用人物离开镜头去某个地方开始另一个场景。利用汽车、坦克、飞机的冲力，通过或挡住镜头，再接其他车辆或人离开镜头；再比如，在一个场景的结尾，女主角扇了男主角一巴掌，在下一个场景的开头，男主角痛苦地扑倒在自己的床上。通常通过汽车、火车的轮子飞起来和飞机的螺旋桨连接的方式来改变场景，这也属于动作转场的剪辑。

特写过渡剪辑

用特写结束一个场景或从特写展开另一个场景的剪辑技术前者是指一个场景的最后一个镜头以人物的一部分(如头部或眼睛)或一个物体的特写画面结束；后者是指从近景画面逐渐扩大视野；来表现另一个场景的环境，人物，故事。用特写画面关闭一个场景，或者用特写画面打开一个场景，是为了强调人物内心的活动或情绪，有时也是为了表达一个物体和道具(如钟表、闪红灯、十字架等)所包含的时空观念和象征意义。)，从而营造完整的段落感。特写过渡的一个主要目的是在观众的注意力集中在某个人物或某个物体的表情上时，不自觉地改变场景和叙事内容，而不让人感到不适。

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