为什么宫崎骏其人的电影总是表现出一种淡淡的悲伤？
过目不忘的日本动漫，其实会把残酷的现实呈现出来，给观众合理具体的引导。而不是把灰黑色的内核藏在一个温暖的现象里，反而让内心感到阵阵寒意。
吉卜力的动画可以分为三类:一类是超现实的，包含了电影导演自身的教育反思和发音；《风之谷》和《幽灵公主》主要展现了宫崎骏其人对人与自然的动画思考，即使是成年人也很难解释他留下的问题:人与自然应该如何共存。
这种主题也主要以另一种方式体现在高畑勋的《平成海狸之战》中；《红猪》和《风在吹》表现了对战争的反思:在战争的波动下，我的幸福如何生存？同样，高畑勋的《萤火虫之墓》是我看过的最难忘的动画电影，没有之一。
第二类是纯碎暖疗的电影，宫崎骏其人动画的《龙猫》的《魔女家帮》、《悬崖上的金玉姬》；高畑勋的《熊猫家族》、《岁月的童话》和《我的邻居山田俊》；吉文·康德的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的感恩》；包括宫崎吾朗的《盛开的群山》。就是这种治愈系的意义。
第三类介于前两者之间，有着复杂的多样性和思考性，但也以一个满意的结果给人温暖。这一类也是吉卜力电影中评论最多的一类，比如宫崎骏其人的《天空中的动漫城》、《千与千寻》的《哈尔的移动城堡》、秋月智冲的《听到海浪声》和米林宏昌的《阿列蒂，一个借东西的小人》。宫崎吾朗也想在地海战争中达到这个目的，但是很不成功。
综上所述，吉卜力的电影并非没有深刻的反思。有许多电影是针对死亡、疾病、战争，当然，但它们的受欢迎程度不是很高。如果宫崎骏其人动画或高畑勋想在自己的作品中加入自己的发音，完全可以拍出类似《风与萤火虫之墓》的电影。
为什么要在温暖的《龙猫》隐藏消极的、带着死亡光环的灰黑色元素？我不明白做那件事的原因。如今的社交平台似乎有一种趋势。似乎一部作品表达的越离奇，数据量越大，越能体现读者的深度和对创作的掌握程度。
《《龙猫》》和《萤火虫之墓》同时上映，但是萤火虫太过分了，对它们大加赞赏，但是好景不长。不过龙猫赞了很久，因为温暖治愈的动画更能吸引观众，大家在实践中也受够了挫折，自然想走进电影院，以便更好地寻找温暖。
电影票房的差距也在一定程度上促进了宫崎骏其人动画和高畑勋在吉卜力工作室的影响力，这自然不是本论文的重点。在《龙猫》取得非凡的成功后，吉卜力工作室的logo被收入《龙猫》，影响力相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的非常好的玩偶品牌形象。这说明它是一个活泼可爱的软怪，根本不可能是死亡的代表。
无脸男在《千与千寻》是他死亡的隐喻吗？同样不太可能，他是人们过度贪婪的代表。同样，唐、的父亲和母亲都是贪婪的代表。《千与千寻》的主题是善良、真情和神圣的友谊。抵制的是无止境的贪婪。
河伯的部分很明显的体现了主题，关心白龙会不会死的人可能根本不容易记住这部分。实际上，白龙还需要和唐对抗，自然会不成功。但这根本不是《千与千寻》的中心思想，更不用说死亡的阴影了。宫崎骏其人动漫的妈妈确实有肺结核，但这能作为黑童话的证明吗？因为童年的悲剧，给孩子们送去死亡阴影的不是宫崎骏其人的漫画，而是德国纳粹。