深泽直人的极简主义设计哲学

无论在学习还是工作中，大家都接触过论文。论文是供我们深入研究某个问题的文章。如何写论文避免踩雷？下面简单说说深泽直人的极简设计理念，是我为你整理的，仅供参考。让我们看一看。

极简产品注重以单一纯粹的材质和形式、人性化的细节和全面的功能打动人心。深泽直人是日本著名的产品设计师，他在设计领域的地位可以与原研哉和隈研吾相提并论，他的设计生涯非常辉煌。

基于极简主义产品设计风格已经成为大势所趋的背景，本文结合具体的产品实例。对日本产品设计师深泽直人的设计风格进行了细致的分析，从产品外观特征和设计产品时所持有的理念两个方面总结和概括了深泽直人独特的设计风格。

关键词:极简主义；深泽直人；无意识/无意识

极简主义是20世纪60年代兴起的艺术流派。其外在特征主要表现在形式、构图、材料的简单化、纯粹化。它主张剥离艺术家创作时的情感表达，用冷静客观的手法给观众留下更广阔的联想空间。极简主义涉及绘画、雕塑、产品设计等诸多艺术领域，但对绘画和雕塑作品的影响并不突出。反而在传统艺术派别不太重视的产品设计领域有很大的发展潜力。

一，极简设计风格盛行的原因

极简产品注重以单一纯粹的材质和形式、人性化的细节和全面的功能打动人心。目前市面上的高端产品大多追求极简设计，如苹果手机、香奈儿衣服、爱马仕包包等。其实极简设计风格成为时代潮流是有深刻原因的。首先，从人的心理需求来说，极简主义之前的设计风格，比如欧式、中式，主要是崇尚精致、繁琐之美。

虽然这种风格有其可取之处，但是时间长了，繁琐的堆砌会在视觉上压迫人，然后会审美疲劳，渴望回归简单纯粹的世界，于是人们就会把目光转向极简的设计风格。其次在于极简设计风格本身的意义，这是合理的。极简主义的意义在于它为设计提供了一种新的选择和新的视角。设计风格之所以能不断改进，在于不断创新，不断注入新的活力。当然，极简主义并不总是适用的。如果真的深入各行各业久了，其看似单调的风格也会让人厌烦。但目前这种设计风格还是很容易被大众接受的。

二、深泽直人，极简风格的杰出代表。

所以说到杰出的极简设计师，就不得不说说深泽直人。深泽直人是日本著名的产品设计师，他在设计领域的地位可以与原研哉和隈研吾相提并论，他的设计生涯非常辉煌。

他是能将日式设计风格与国际风格完美结合的典型代表。曾获红点、日本优秀设计奖等多个奖项，与苹果、无印良品等多个品牌合作，并创立了新的产品品牌“0”。他的设计思路是用最少的元素展示产品的所有功能。下面将列举具体的作品，通过仔细的分析和欣赏，更好的理解深泽直人的设计理念。如上图所示，这是深泽直人设计的一种饮料包装。该系列果汁皮饮料包装的最大特点是，生动地模仿了香蕉、草莓、猕猴桃等果壳的形状、颜色和触感。香蕉包装侧面还有一个小接口，类似于香蕉茎。草莓皮上的小颗粒，猕猴桃皮上的细毛，都栩栩如生。

这些都是用新的加工方法制成的。这种包装能给顾客一种清晰的感觉。栩栩如生的设计仿佛同时打开了顾客的视觉、触觉和嗅觉，让顾客快速了解不同包装对应的不同种类果汁。同时，这种包装非常醒目，意味着它的果汁被包裹在果皮中，突出了品牌果汁的新鲜和健康。很容易在众多产品中脱颖而出，充满创意和趣味性，引起大家的兴趣。如上图所示，这是深泽直人设计的取暖器，线条简洁圆润，体积小巧，色彩明亮，像正午火辣辣的太阳，又像一串串鲜嫩的红辣椒。其实整个设计中最突出的就是加热器表面的一个微小的红色绒毛。这种材料的使用激起了人们强烈的触觉。温暖的绒毛弱化了冰冷的机器带来的疏离感，火红的颜色与加热器的功能相呼应。

三、深泽直人的设计特点

以上产品是深泽直人的代表作品。从以上产品中，我们可以大致了解深泽直人的设计风格。其实对于深泽直人的设计，我们不仅要看到他明显的表面设计特点，更要看到他深层的设计理念和理念。

1)深泽直人的产品设计有一个非常突出的特点:简约。外观往往是简单的组合，颜色以纯色为主，多采用暖色，线条连接整齐流畅，赏心悦目。但是简洁并不意味着枯燥。他的简洁，其实是对事物本质的关注。事物的本质是纯粹的、独特的，它应该是什么样的。没有必要为了追求标新立异而改变日常用品最本质的外观。

其实现在市面上很多设计师都有这样的问题，只是为了追求产品独特的外观，就不得不把产品凹进一个奇怪的形状，或者附上一堆华而不实的繁琐装饰，改变了事物能给人带来的最舒适的状态，硬生生的改变了人们习惯的生活方式。这种哗众取宠的设计理念其实很幼稚。

深泽直人简约的设计风格，解开了奢华繁杂的事物带来的束缚，让人回归到一种舒缓愉悦的节奏。这种简单并不意味着它是粗糙和粗糙的。其实通过对以上产品的欣赏，我们也感觉到深泽直人的风格是素雅的。这种风格似乎对许多日本设计师来说很方便。它去掉了所有不必要的繁琐设计，但这种选择是基于物品功能的完善，而不是任意剪裁。麻雀虽小，五脏俱全。

那些看似极其简单的线条和造型，却蕴含着深邃复杂的思考和精准的计算，有时为了追求简单和朴素，甚至不惜耗费时间和材料，来达到形式与功能设计和物质与精神的精准平衡。深泽直人注重每一个细节，精益求精，也表现出一种对人性的关怀。

冷漠的产品终究难以打动客户。深泽直人的简洁不同于Miesfandro那种一味追求简单形式甚至牺牲功能的死板风格，也不同于功能主义那种只注重产品的功能而完全忽略美观的粗糙风格。这种风格是由日本传统的审美趣味滋养的。简洁不代表单调，但其非侵略性的形式给观众留下了更多的自由和更广阔的发挥空间。深泽直人以其素雅独特的风格打动了都市人的心。

2)深泽直人在设计的时候也特别注重各种感官的混合发展。比如上面介绍的著名果汁包装系列，不仅用鲜艳的色彩引起了人们的视觉关注，而且用生动的草莓颗粒和猕猴桃绒毛镶嵌使包装的感觉更强烈，这意味着观众在欣赏时同时调动了他们的视觉和触觉，印象更加深刻。深泽直人注重对原料质感的不加掩饰的表达。

在这个“热媒体”时代，设计师在设计产品时，应该摒弃过去只在视觉表达上下功夫的落后设计理念，应该结合各种感官表达，充分调动受众的感官，为他们创造一个立体的、全面的产品体验过程。

3)深泽直人的设计风格独树一帜，不仅因为其突出的产品外形设计特点，更因为其独特的设计理念。深泽直人曾多次在公开场合强调，他的设计是一种无意识的设计，无意识其实是一种隐藏在人们内心深处，尚未被认知的意识形态。人们在日常生活中经常会有一些无意识的举动。

深泽直人是这样解释无意识行为的:“没有伞的地方，几乎所有人都会靠在墙上，伞的另一端会放在瓷砖的缝隙里。在这种情况下，比如你盖新房的时候，不需要把这个地方设计成雨伞的正常空间。

你只要在地上开一条缝，有客人来你家，他就会把伞放在那里。这个无意识的动作，其实达到了设计者的目的，达到了放伞的功能。深泽直人认为，设计师要关注人们无意识的需求，设计产品要满足这种无意识的需求，让人们自然熟练地使用产品，不需要说明书，这才是最放松的设计。所以，据我所知，无意识设计应该是一种对人性的关怀，即不仅要考虑人的常规需求，还要考虑额外的需求。

从用户的角度考虑产品的功能才是真正的人性化。无意识设计关注的是人们平时不注意的细节，所以人们在使用时往往会觉得这种设计很熟悉，很贴心。通过对深泽直人设计的分析，我们不仅知道简单的产品外观的魅力，还知道先进的设计理念。联系实际，当今中国的产品设计水平还是比较落后的，大部分产品的外观还是过于复杂和华而不实，甚至有些产品根本没用。总的来说，我们还是要学习这些日本设计师的理念和技巧。如何抓住机遇，顺应极简产品设计的潮流，仍然是一个值得探讨的问题。

参考

刘苏。从深泽直人的设计风格解读极简主义的新内涵[J]。艺术与设计，2009，(7)。

[2]黄著。回归产品设计的本源——深泽直人的设计思想与实践分析[J]。装修，2008，(11)

拓展极简摄影在海报设计中的创意表达

本文主要探讨极简主义摄影与海报设计创意表达的相关理论，希望通过研究，为极简主义摄影与海报设计的结合发展起到理论支撑作用。

关键词:极简摄影；海报设计；创造性表达

极简主义摄影与海报设计的关系随着时代的变迁逐渐拉近。摄影技术在海报设计领域的应用可以凸显海报设计的创意。在追求海报设计多样化风格的过程中，极简主义摄影受到了关注。加强极简主义摄影的应用研究，可以为设计的发展提供理论依据。

一、极简主义风格的特点以及极简主义摄影与海报设计的关系。

1.极简风格的特征

随着现代设计的发展，人们越来越注重简约的设计风格。在产品设计过程中，简约风格更能承载人们的精神关怀，更能凸显人们的需求心理。在简约设计手法的应用下，产品被赋予了对人的价值和意义，表现了人的精神需求。极简主义的应用体现了人文主义的关怀。现代设计往往关心设计作品的吸引力和个性，极简主义在设计中的应用成为优化现代设计的重要设计思想。

2.极简主义摄影与海报设计的关系

人们的观念随着时代的发展在不断变化，人们已经不满足于传统文化带来的审美。在海报设计过程中，极简风格的选择已经成为一种趋势。极简主义要求一目了然，瞬间表达事物的信息。在生活节奏不断加快的背景下，人们的思维在不断变化，要求是明确而复杂的。所以极简主义摄影与海报设计的距离拉近了，海报设计在摄影技术的介入下形成了现代海报设计形式，也对海报设计师的创作思维产生了一定的影响。

二、摄影与海报的相似性以及极简主义摄影在海报设计中的创意表达。

1.摄影和海报的相似之处

海报设计和摄影之所以能联系在一起，恰恰是因为它们有共同点。摄影和海报设计都是平面造型艺术，可以再现空间，具有相同的视知觉规律和审美特征；同时，两者都是大众传媒，在信息传递和艺术性上可以有机结合。只有完成信息传递的任务，才能凸显自身的价值。摄影和海报在技术特征上具有明显的可复制性，作品是作者思想和表现手段的统一，在风格类型上也是多样的。海报设计和摄影的灵魂是创意，因此将二者有机结合是可行的。

2.极简摄影在海报设计中的创意表达。

极简摄影融入海报设计要注重创意表达，需要创新思维。其设计和运用的精髓在于追求简洁和加强视觉对比，以简洁的视觉形象获得简约而不简单的视觉效果。极简主义摄影可以看作是一种设计构图，它寻求用极简的视觉体验来解释整个图像故事，让观者点睛之笔地看到简单的主题和留白的图像焦点。极简主义的摄影技巧往往需要脱离常规的摄影思维，主题焦点可以偏离经典的黄金分割，有时与背景关系不大，甚至抽象的取景也能为作品增添一抹亮色。极简主义摄影不仅可以站在摄影者的角度思考，还可以从观者面对影像内涵时所触及的观念出发，让画面的内容不再以以往的讲述方式呈现，而是给予观者解读的自由，让观者以自己的方式思考。将摄影与海报设计相结合，可以充分展现摄影的艺术个性。比如Lisicki就是平面设计领域的建构主义设计运动的重要代表。在海报设计过程中，他突出了构成主义的特点，主要表现在简洁明了，以简洁的纵横布局为基础，以朴素的字体、简单的几何图形和纵横结构作为平面装饰的基础，运用摄影蒙太奇设计插画和海报。图片拼贴原本是达达主义常用的艺术手法。在此基础上，Lisicki对其进行了开发，并广泛应用于政治宣传海报的设计和制作中，将极简主义摄影融入到海报设计中。每一种摄影风格都有不同的表达方式。极简主义摄影与海报设计的结合可以呈现出一种新的设计风格。例如，与利西基和罗申科同时代的斯坦伯格兄弟是将摄影与海报设计相结合的先驱。在设计过程中，他们充分发挥对二维空间高度敏感的概念和意识，设计了大量的电影海报。它设计的海报可以看到逼真的图像，通常是用坐标网格和放大投影画出来的。在摄影照片的运用方面，类似于利西基的摄影蒙太奇。黑白照片组织成彩色海报设计，通过构成主义的象征色彩来展现色彩的运用，从而形成不同平面的叠加，使海报设计的视觉效果更强。随着极简主义摄影的应用，海报设计的效果更加突出。比如斯坦伯格兄弟设计的马布海报就采用了这种方法进行设计和创作。斯坦伯格兄弟在海报设计中对色彩和造型的运用对后来的设计师产生了很大的影响。

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极简主义摄影在海报设计中的应用，需要从多方面充分重视。本文探讨极简主义摄影在海报设计中的应用，旨在从理论上深化极简主义摄影的应用意义。希望本文的研究成果能够促进招贴设计的发展。

参考资料:

[1]雪芬。创意-海报设计的灵魂。南京工程学院学报，2004(2)。

[2]杨，吕文静。浅谈海报设计的创意。郑州铁路职业技术学院学报，2007(3)。

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