陶渊明田园诗和谢灵运山水诗的比较论文怎么写？
田园诗和山水诗常被并称为一类，后来的研究者也常把它们放在一起研究，但它们是两个不同的主题。
田园诗是陶渊明开拓的新题材，主要描写农村生活、农民和农耕。乡村生活，朴实无华，给诗人一种美的享受:“方屋十余亩，茅草房八九间。柳树掩映屋檐，桃树掩映院前李烈曼。离家很远，伊一市场有烟……”陶渊明长期生活在农村，对农民很熟悉。《归园》第二部，他说:“相逢无杂言，桑麻路漫漫。我的田长得越来越高，我的耕地日益扩大。总怕霜来了，草也一样。”见面不再寒暄，而是直接进入关心桑麻庄稼的话题。一方面是用具体问题代替问候，另一方面也是农民特有的情感。石涛以田园生活为内容，真实地写出了耕田的痛苦。《归园》第三部:“南山下种豆，草满豆苗。清晨早起铲除杂草，夜幕降临月光下扛锄头归来。植被覆盖的羊肠小道，夜露沾湿了我的衣服。衣不蔽体，但心愿不违。”这首诗虽然写的是艰苦的工作和生活，但主旨不是写它的苦难。“早晨起来治理垃圾污物，把荷花带回家，这是一幅很有审美意义的画卷。”。山水诗主要是描写自然景物，诗人对山水物象的审美往往与旅行联系在一起。
谢灵运是山水诗的鼻祖。在《莱莱瑟》中，“孤独的旅人悲伤而死，旅途艰辛而险峻。石头浅水潺潺？夕阳山闪耀。若野林拥挤，哀鸟鸣。”写孤独的客人，山川河流，夕阳，不毛之林，直接在这里讲故事。《爬池上楼》描述了你爬楼梯时的所见所为:初春的阳光赶走了秋冬的残风，池畔春草丛生，园柳中的鸣禽已变。等一下。
第二，生产
东晋建立后的几十年，诗坛几乎被玄言诗占据，玄言诗的过度膨胀使诗歌偏离了艺术，成为老庄思想的注解。陶渊明的山水田园诗突破了玄言诗的阴霾，成功地将“自然”提升到了一种美的境界，在日常生活中变玄言诗为哲学，将诗歌与日常生活结合起来，为诗坛吹进了一股清新自然的风，开辟了人回归自然的新境界，开创了中国山水田园诗的传统，被后人誉为“山水田园诗之祖”、“山水田园诗之祖”。
早在《诗经》、《楚辞》时代，诗中就有山水。比如《诗经》中的“白露为霜”；《佘江》中对景色的描述是“深林深藏，猿居其中。”山高坡陡遮太阳，雨阴阴雨。雪茫茫，云潇潇。我很难过，我的生活毫无乐趣，我一个人在山里。我不能回心转意，入乡随俗，但我会死于悲哀和贫穷。遇到邱宇的头，桑胡就光着身子走。不需要忠诚，也不需要贤惠。五子，有难，不如干。和前世不一样，那我为什么要抱怨今天的人？我不担心董导，但是我又要晕一辈子了！混沌说:鸾鸟凤皇，天远。燕子和黑鸟，鸟巢和祭坛。沈璐新沂，死林稀。臭而御之，方必不薄。阴阳易位是不合适的。我信了，突然就做到了！“《湘夫人》:“秋风袅袅，洞庭波在树叶下”都是很美的山水画。但它们只是诗歌舞台上的场景，不是独立的审美对象，不具有独立的审美意义。直到汉末，曹操的《观沧海》才成为中国诗歌史上第一首山水诗。山水诗的出现与魏晋以后的隐逸有着密切的关系。刘勰《文心雕龙》？明诗中有一段著名的论述:宋初风改，庄老退，山川婉约。拿个几百字的，争个奇价；爱情必须极其美好才能写出东西，文字必须穷尽新。今赛也。”可以说，六朝人造艺术思想的意象与艺术是概括的，而这种现象得以永存的契机正是因为“山川之美”，这与山水诗的兴起密切相关。所谓“情感必须极其美好才能写出东西”就是“文字必须穷尽创新”的道理
第三，诗歌的艺术
的诗在艺术上有很大的不同，方评价的异质性，认为“陶公不烦索伐，谢皆被索伐。一天的工作，一个人的工作也完成了”(《诗尝展颜》)。
一方面，陶渊明擅长写意，他的生活是诗意的，他的感情是诗意的，写诗只是一种自然的表达。他无意塑造山川，也不在乎形状。他只是在胸前写下一片天空。石涛的诗以事物、风景、情感和理性为基础。他诗歌中的新苗、月亮、炊烟、春燕、松柏、秋菊等意象都不是简单的事物，而是诗人个人主观感受和个性的体现，往往达到情景交融的境界。比如“天气一天比一天好，鸟儿在归来”等名句，都体现了陶诗的特点。陶渊明在山水书写中以“意”来驾驭山水。他的风景是日常的，平凡的，不敬的，他的思想与这些平凡的生活和风景融为一体，不可分割。谢灵运则注重对山水状态的描写。刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》评价谢灵运诗歌的艺术追求是“极似写物”和“巧”。比如“第一次去县城”:涉溪，爬山。野矿沙岸干净，天高月明。在一块石头上休息，飞过一个春天，爬过一片森林，落入英国人手中。这首诗描写了秋夜月夜的静谧，跋山涉水的旅程，诗人对大自然的陶醉历历在目。自然成为具有独立审美意义的对象，被诗人欣赏和品味。有很多这样的名句:近溪满密石，远山映疏树。穿过白堤亭
鸟儿在夜晚歌唱。木头倒下时会刮起风。
不同的声音和听是一样的。声音清晰明了。睡在石门岩上
春晚是一场眼高云淡的绿野秀。留在栗鹏等等。
另一方面，陶渊明的诗歌注重言外之意，充分发挥语言的公共性，充分调动读者的联想和想象，体验只可意会不可言传的信息。当然，也是作者意识到很多道理是无法用语言描述的。他经常遇到语言表达的苦恼，但他采用辩而不辩的方式来解决这个困难。陶渊明很少使用华丽的语言和夸张的手法，只用简笔画，简单明了。如《读山海经》:
这个季节的夏梦草木茂盛，我家周围绿树环绕。
鸟儿似乎对他们的食物很满意，我爱我的茅草屋。
农活结束后，我经常回来读我喜欢的书。
住在僻静的村巷里，远离喧嚣，即使是老朋友开着车往回走。
热闹的春酒，在园子里摘菜。
细雨从东方吹来，伴着清新的微风。
泛览《纣王传》，流遍山海。
俯仰到宇宙尽头，不开心怎么办？
这种诗词，整篇文章没有一句优美的文字，没有一句华丽的辞藻，也没有一句具有锤炼之力的文字，只是觉得闲适的情趣，闲适的生活让读者着迷。如果加上狐臭，会觉得更美味。
苏轼在《与苏辙书》中评价说:“质虽美，质却富。”表面简单，实则华丽；表面上简单，实际上丰富。谢灵运的诗歌注重现实主义。他充分发挥语言的表现力，增强语言描写实物的效果，努力探索新的表现方法，创造新的词汇，运用各种手法描绘或描写他所写的景物，从不同角度再现自然之美，显示了他对语言的高度驾驭能力。在《出西天晚射堂》中，写的是“公司重叠。”又绿又深。小霜·冯叶·丹。就像一幅色彩更明亮的风景画。
最后，与玄理的组合是不同的。袁兴培曾说:“谢灵运的山水诗...常常拖着一条形而上的尾巴。”谢石通常是风景和哲学的结合。比如《石屋归湖》中有句名言“气候骤变，山河含清辉”。最后有句话叫“计较轻事有理。”发消息带陌生人，试试这种方式推“干说教。在谢灵运的审美活动中，山川自然风光给予他的主要是哲学思想和玄理的佐证，而不是审美愉悦和情感激动。”所以他的诗很难达到情景交融，浑然一体的境界。“在陶渊明的诗歌中，自然景观不再是玄理思辨的媒介，而是一种自觉的审美对象，与诗人的主观感受高度和谐。比如“日众动，鸟归林。“我以东轩为荣，谈此生。”(《饮酒》第七部)“试思百感而忘天。该死的。任真是史无前例的。”在这些诗中，我们很难指出哪一句是理性的，哪一句是风景或感伤的。正如朱光潜所说，“他把心思集中在外物上，使他们的生活更加活跃有趣；同时也吸收外物的生命和趣味，以扩展其胸襟和魅力。”自然景物在作品中作为“作者的整体人格”出现。
总之，陶渊明和谢灵运的田园山水诗* * *都勾勒了两个时期。陶渊明田园诗的特点是风格质朴自然。将自然艺术推向极致。谢灵运的山水诗开启了一个新时代的帷幕。