欧美文学鉴赏很难找。

古希腊文学是欧洲文学的源头之一，其中蕴含的“人”的思想通过古罗马文学对后来的欧洲文学产生了深远的影响。首先是希腊神话，是原始人自由意志和原始欲望的象征性表达。神话中，神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲，神就是人自己。其次，荷马史诗以特洛伊战争为背景，表现了古希腊人对个体生命价值的执着追求和对世俗生活意义的充分肯定。第三，希腊戏剧产生了三位伟大的悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。悲剧时期古希腊人的自我意识上升到一个新的高度，文学对人性的探索进入了一个新的阶段。最后是古罗马的维吉尔和路加，其中路加是早期基督教文学的优秀作家。

中世纪的文学以但丁为主，他被恩格斯称为“中世纪的最后一个诗人，现代的第一个诗人。”代表作有《神曲》和《炼狱》。

文艺复兴是欧洲文化的大转型时期，人们对宇宙、社会、自我的认识向前迈进了一大步。这一时期，欧洲文化的古希腊罗马渊源和希伯来基督教渊源形成了比希腊化时期更大的冲突和融合，带来了文学中人文观念的重大转变。文艺复兴的指导思想是人文主义，以人为本，这与基督教的文化核心相冲突，是古希腊罗马文化与希伯来基督教文化冲突的焦点。正是在这个意义上，文艺复兴是一个文化转型时期，调整了曾经极端的人与神的关系，从而实现了“人”的觉醒和解放。这一时期出现了拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚。在塞万提斯的《堂吉诃德》中，堂吉诃德对意识的追求表达了觉醒的人们对找回中世纪被压抑的自由本性和人格力量的强烈渴望。另一方面，莎士比亚是文艺复兴时期欧洲文化和艺术的大师。他对人类的理解远比以前的人文主义作家深刻。他的悲剧表现了文艺复兴后期欧洲人的困惑与迷茫，更清晰地反映了古希腊罗马文化与希伯来基督教文化的冲突与融合。

17世纪的欧洲注重理性和秩序，这种时代精神集中体现在这一时期的主流文学即古典文学中，也带来了文学中人文观念的演变。一方面，文艺复兴带来了人类解放和社会进步；另一方面，对个人自由的片面追求也成为人们道德水平下降和社会混乱的重要原因。古典文学也应运而生。这一时期的著名作家是弥尔顿和莫里哀。《复乐园》和《伪君子》是古典文学的杰出代表。

18世纪的启蒙文学作为古典文学强调理性精神，但启蒙文学的“理性”既肯定了笛卡尔的理性精神，又从自然规律的高度强调了人与人之间平等自由的社会规律，肯定了人的自我情感的自然合理性。卢梭是启蒙文学中崇尚个人自由和情感自由的典型。他认为人性本善本美，但人类创造的文明却是人类罪恶的滋生地。他的忏悔表明，真正值得崇拜的是人本身，而不是上帝。他的《新爱洛伊斯》是一首关于自由悲剧命运的悲歌，也是对人性的温暖呼唤。同时，伏尔泰的《老实人》和歌德的史诗巨著《浮士德》也反映了这一主题。

19世纪，西方文学史上最重要的两大思潮浪漫主义和现实主义相继兴起，推动了各国文学的发展。

19世纪初，在1789法国大革命的影响下，欧洲掀起了民主运动和民族解放运动的高潮，浪漫主义成为一股强大的文学潮流。浪漫主义文学注重表达主观理想和个人情感，作家重视中世纪以来的民间文学和民族传统。德国是浪漫主义最早兴起的国家。在英国文坛，拜伦和雪莱是新一代的浪漫主义诗人，《西风颂》和《傲慢与偏见》更是为19世纪现实主义小说的大发展做准备。在法国，早期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》和《勒内》开创了法国浪漫主义文学的先河。维克多·雨果的《克伦威尔的序言》是一个浪漫的宣言。戏剧《埃尔·纳尼》的成功标志着浪漫主义对古典主义的胜利，小说《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学最重要的代表作。

19世纪中期，欧美文学以现实主义为主。作家力求真实地描写现实，在反映现实时具有强烈的批判精神，注重在典型环境中塑造典型人物，把资产阶级人道主义和民主主义作为其创作的思想基础。法国文学在这一时期有了很大发展。司汤达的代表作《红与黑》标志着法国现实主义文学的开端，而巴尔扎克的《人间喜剧》和福楼拜的《包法利夫人》都成为代表作。在英国，狄更斯是英国现实主义文学的杰出代表。威廉·萨克雷的《名利场》,夏洛蒂·勃朗特的《简爱》和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》也标志着19世纪文学的发展。当然，19世纪中期西欧文学另一个值得注意的现象是早期无产阶级文学的出现，“宪章派文学”是世界文学史上最早的无产阶级文学。19世纪的俄罗斯现实主义文学达到了欧洲的先进水平。代表作家有陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰。19世纪的美国文学包括霍桑的《红字》和梅尔维尔的《莫比·迪克》，而沃尔特·惠特曼是19世纪美国浪漫主义文学最杰出的代表，他的主要作品包括诗集《草叶集》。

19世纪后期，欧美文学，现实主义继续发展，自然主义盛行，唯美主义、象征主义等新文学流派相继出现，无产阶级文学也进一步发展。自然主义把自然科学引向文学领域，要求作家冷静、客观、不带感情，不对自己写的东西和人做社会和道德评价。主要理论家是左拉，他认为人和动物在本质上是一样的。生物规律决定了人的心理、性格和行动。此时，爱弥尔·左拉是法国文坛自然主义文学的倡导者，她的作品包括《娜娜》和《旅馆》。短篇小说之王莫泊桑的作品也非常引人注目。在英国，萧伯纳是一位重要的英国现实主义作家。俄罗斯陀思妥耶夫斯基的兄弟卡拉马佐夫；列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列宁》和《复活》也是这一时期的代表作。还有美国的马克·吐温；杰克·伦敦也很有名。

20世纪，现实主义文学出现。比较著名的有高尔基的《母亲》，肖洛霍夫的《沉默的顿河》，萧伯纳的《华伦夫人的事业》，海明威的《老人与海》。

20世纪后期，现代主义文学应运而生。现代主义文学激烈地反传统，但它在抛弃传统文学的创作原则后，试图建立自己的规则和范例。二战中的后现代主义更是将早期现代主义的激进反叛推向了极致。现代主义的重要流派有:存在主义文学，是在存在主义哲学基础上形成的文学流派，法国的让·保罗·萨特和阿尔贝·加缪是存在主义文学最重要的代表作家；荒诞剧揭示了世界、人的处境和人自身生存状态的荒谬。法国人尤金·尤尼斯库和塞缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的主要代表。新小说的代表人物是萨洛特，他的散文集《怀疑时代》被认为是新小说的宣言。黑色幽默是20世纪六七十年代主要流行于美国的一个文学流派。在思想上深受存在主义的影响。黑色幽默作家大多关注现实。约瑟夫·海勒和库尔特·冯内古特是黑色幽默的代表作家。20世纪三四十年代的魔幻现实主义以其深刻的意蕴、非凡的艺术造诣、鲜明的民族色彩和广泛的群众性，实现了高雅与通俗的奇妙结合。哥伦比亚的加西亚·马尔克斯是魔幻现实主义最重要的代表作家。

"欧美文学的丰富性就像中国文学的简单性一样."这是最大的体验。我觉得虽然中国的文学经历了那么多时代，有那么多传世佳作，但可能是因为中国人的性格很单纯，所以在中国文学的历史长河中，文学作品都很单纯。但是，欧美文学不同。从古希腊罗马到英国、法国、西班牙等西欧国家，再到俄罗斯、美国，从古希腊文学、中世纪文学、文艺复兴文学，到古典文学、启蒙文学、浪漫主义，再到现实主义、自然主义、现代主义文学，欧美文学吸收了那么多国家人民思想的精华。所以欧美文学真的可以说是多姿多彩。

坦白说，我从初中就开始读欧美文学了。但是，我之所以迷恋维吉尔、但丁、拉伯雷等西方世界的不朽作家，一个原因来自于我对古典诗歌在这个时代已经过时的绝望，对中国平庸的现当代文学的绝望。其实我很怀念那个诗情画意的年代，但是那些白衣胜雪的日子已经一去不复返了。所以，我放弃了中国当代文学。但在学习了欧美文学史后，我觉得也许文学是人类对外界现代生活的一种自然反应。

虽然很多人说当代文学充满了虚构，缺乏想象力，但我认为这不是当今生活的反映。也许，现实是严峻的:强大的物质主义力量和泛滥的功利主义。说白了，这个时代极其平庸，社会表面的繁荣掩盖不了时代的极度贫穷和虚弱。但是，我想说的是，也许我们生活的时代并不伟大，但不能说这个时代产生的文学都是糟粕。这些都是时代的产物，必然有其存在的价值和意义。悬崖上的寒梅和温室里的花朵各有内涵。即使不喜欢后者，我也不得不承认，在表达当今社会方面，后者比前者更真实。什么作品可以流传千古，不是我说了算。盛唐时期，糜烂腐败严重，流传着那么多花花绿绿的话。现在，一本花集收录了这些曾经被唾弃的诗词，让人们重温那个时代的浪漫。

所以，我觉得，无论什么样的时代，伟大与否，生活在这个时代的人都应该去创作文学。描述社会的生活方式，表达你的想法和感受。所以，每个时代都有它的文学作品流传下来。而那些正确描写当时社会面貌或者表达作者真情实感的作品，我认为都是伟大的文学作品。