论朴树对书法创作的意义

孙的《书谱》是唐代以前书法理论的一部力作，具有划时代的意义，对今天的书坛仍有重要的指导意义。接下来给大家带来一篇关于朴树对书法创作的意义的论文，希望对你有所帮助。

中国书法是一个具有强烈时代特征的艺术体系。书法既有效地保持了视觉艺术的空间性，又具有音乐艺术的旋律美和节奏美，草书是这一特点最强的体现。草书展现了一个动态而非静态的艺术空间。孙在他的《配乐》一书中给我们做了详细的解释。中国的书法艺术不仅是一门历史悠久的著名艺术，也将给未来的新艺术流派带来价值启示。

我们在欣赏书法作品时，要适当了解作者创作时的时代文化背景，分析书法作品的笔法是否合法，是否创新。通常我们可以从以下几个方面来欣赏书法作品:人物笔画的长短粗细，笔墨的干湿是否多变，是否恰当；字的“重心”是否给人稳重的感觉；单词的结构是否自然；看整个书法作品的笔法和构图是否融为一体；看有没有艺术想象的空间，防止理论不实用。

一，书法美的二重性

当我们研究中国书法抽象形式美的特征时，首先可以从广泛的民族文化氛围的立场上寻求启示。书法艺术以中国汉字为基础，与其他文字相比，汉字具有更强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条具有明显的造型因素，以此来描绘自然界万物的形态和意义。正是这种对世间万物存在规律的抽象概括，形成了汉字，既表现了绘画中的空间造型美，又表现了抽象美的二重性。

书法在创作过程中充满了魅力，抽象的特征保证了书法家能够发挥自己的才能，而造型的特征决定了书法家的创作离不开既定结构的约束。古代书法家中，王羲之、颜真卿的楷书、行书，张旭、怀素的狂草，都是书法家在一定艺术规则下最大限度创造自由的结晶。中国古典美学传统是:见少而多，见小而大，见简单而复杂。书法体系中的草书就是这种情况。看似很简单，但容量巨大。原因是它具有提炼各种生活美，体现作者精神和情感的卓越能力。

第二，书谱丰富了学书理论。

我花了一个学期的时间阅读和欣赏孙的《书谱》，感触颇深。虽然我还没有完全理解其中的奥妙，但我还是从我初学时的无知中受益匪浅。各种自然物中的生动形象，在他的笔墨中，在他的点画线条中复活，几笔点画中包含了几千个生动形象。这就是张怀瓘所说的，“万物皆包含而截成一相”[1]。

《书谱》首先根据书法造诣对“四贤”进行比较。“四圣”是张忠的两个国王，他们各有所长。然后把每种字体的各种形态用比喻的形式表现出来，工整工整。比如“看老公挂针和挂露的区别，跑雷落石的奇景。”这就是吊针竖和吊竖的区别，就像落石一样。有人觉得这一段很美，通俗易懂，言简意赅，是个好段落，但我觉得接下来的更精彩。第一个亮点是对各类篆书的一般要求，即篆书提倡委婉、圆通；隶书需要精致严谨；草书贵在流畅性，贵在奔放；曹彰必须简单方便。做到这一点后，我们会在字里行间运用各种笔触，让字呈现出各种效果。比如《鼓累了》就告诉我们，在文字中加入一些飞白，会让文字看起来更有力量。

唐朝的突出成就是真书和草书。孙在《配乐》中说:“草不既真又懒；真的搞不懂草，肯定不是韩咱；真正以点画为形质，化为气质；草以点画为性情，化形为形。草好，不能化为文字；画出来真的很亏，但还是值得记住的。交流虽不同，但大体相关。”道理和草的区别应该比他说的更清楚。我以前认为真正的书是功和法，草书是写和意。事实上，作品和法律与文字和意义并不是完全不同的概念。真的有自己的对象(字体)，草书也有自己的对象，严格贴合对象(如书写是写实的)，就是作品，如大胆脱离对象(如绘画是变形的)，就是书写，利用对象，就是成型，倾注情意，就是神[2]。但是，工作不是没有神，草不是不可以，写作不是看不见，真的是无心的。所有的差异都是基于获取意义的方法。“点画即形质”，法在笔，“化为性情”即结构。“化形”的方法在于结构，“点画即性情”的意思是用笔。楷书创作的对象是点画，所以书法的意韵体现在结构上；草书要用的对象是结体，所以书法的意和韵都体现在点画上。这种认识打破了传统，被后人广泛认同。知道了这一点，我们就可以摆脱字体的迷雾，从而一窥藏在书背后的时代时尚。

草书是最高的书法表现形式，有着不同于其他字体的特点。因此，人们在创作书法时，一直把它视为表达内心情感和个人性格的最佳选择。草书讲究书写技巧，有自己独特的原则。孙在《书谱》中提出了明确的意见:“今写持、使、用、变之理，以除愚。Hold，即深度和长度；使，即纵横牵引等等；转，即勾、盘等；用，就是指后面之类的。”所谓持是指写，分为深度和长度；使，指笔，有左右升降几种；转是指笔的缠绕和转动；用，指用点画来结字，有给与不给之分。我认为在我们的日常练习中，“纵横牵引”可以理解为上一笔的收笔与下一笔的起笔联动，笔画纵横移动，形成上下勾动、左右牵引的状态。“勾盘”可以理解为笔尖在书写过程中的转动和呼应。草书在产生的时候，其书写过程中确实有很多不同于篆书、隶书、楷书的特点。萧炎在描述草书的曲折时曾说:“病若惊蛇，绕绿水徘徊已晚”，“如葡萄蔓延，女萝卜缠，浑汉缠，山熊争”，“与凤共舞，龙腾迂回”。孙在《书谱》中解释说，这种转折笔法是草书的一种独特形式。形质是构成事物的基础，是实现事物现实性的重要依据，所以说:“草虽好而转，但不能成言。”点画是草书的气质，气质是精神状态。事物的精神是依附于事物的形式和质量的。也就是说，草书书写时，将画的每一点都附着在整字的转折部分，使转折灵活，点画美观得体，字体的精神根据其表现而振奋，这是草书书写成功的重要因素。

第三，朴树对学书的实践指导

孙在《书谱》中提出“五德五合”论，说“神乐闲，一合也；感利而知，两者也合；气湿时，三者也；纸墨同相，四者也合；偶尔想要一本书，五合一。心的身体留下来，也是好的；意思是反势，第二也是好；风燥日炎，三者亦好；纸墨不称，四也好；懒就好。你好的时候，优劣不一样。有工具就有工具，有工具就有工具。如果你擅长五件事，你就不能停止思考。五合成就，神顺。[3]“既分析了书法创作过程中造成效果好坏的各种因素和主客观条件，又强调了“成功”的重要性。这里的志向指的是心智、情感和心境。显然，问题的症结不在于书法家的心境，而在于真假、深浅。心情极好的，可以做一部经典，比如《兰亭集序》，心情非常不好的，也可以写一部经典，比如《为侄儿牺牲》手稿。真心、真情、深意的确是至关重要的创作状态。

孙对说:“为初学者，但求公道；知道正义是对的，就要追求危险；既能避免危险，又能恢复正义。刚开始是说不够，然后就过去了。会后，人和书都老了。”在这个学习书法的三段论中，指出学习书法只有经过公平、危险、公正三个过程才能达到书法的最高境界，即“人与书皆旧”。那么“人都老了”的“老”到底是什么意思呢？这里的“老”不是指人的老年。老不仅仅是一种笨拙。书法要达到一定的无工，不雕不做自然就会达到“人书皆旧”的境界，这是一种误解。因为，如果只把“老”理解为笨拙，这与孙的审美风格和初唐书法家崇尚王羲之的时代不符。初唐的孙等书家推崇王羲之的书法，不是因为他的拙，也不是因为孙本人的书法。

“人与书皆旧”的核心在于对节奏感的把握，这不仅是一种音乐节奏，更是一种生活节奏。这种节奏充满了热情和表现力，表现为——一种成熟、从容和老练，是一种明确的精神秩序和节奏外化。“刚开始的时候，还不够，后来就过去了，后来就过去了。”所谓“通”，就是对生命节奏的表达，所以孙续道，“钟:五十知命，七十从心。”所以“人与书皆旧”的律动来自人心，这是书法类似于音乐的特点，也是线条艺术的最大魅力，梁T曾说:“要知道开头是正义的，结构是死的；最终，这将是公平的，也是灵活的。”艺术的旧境界不是没有法度，也不是局限于法度，而是对精神结构的公正而完美的把握。是一种胸怀，更是一种经过生活磨砺后的从容淡定。这样看来，“人都老了”与年龄因素不无关系。有些艺术是依附于青春的，比如唱歌跳舞，是建立在一定的生理基础上的。书法的成熟一般在中年或老年，因为掌握毛笔等一些工具的性能需要一定的时间，用毛笔传达和表达自己的内心节奏和情感节奏需要反复的锤炼。更重要的是，那种从容淡定的心理和境界，需要生活的磨砺。不是绚烂的花朵，而是风雨过后的彩虹[4]。

书法艺术需要我们用一生的时间去探索它的深刻内涵。第二，不要急功近利。书法艺术需要我们执着的追求，而不是浮躁的模仿；书法艺术需要提倡个性、品行、个性，但不能带着假面具感伤迷人。以后会进一步学习和研究书谱，丰富自己的理论知识，提高自己的书法临摹和创作能力。

参考

崔述强。黑白之间:中国书法审美文化[M]。合肥:安徽教育出版社，2008 (11): 17。

[2]卢辅圣。书法生态[M]。上海:上海书画出版社，2003 (12): 49。

[3]孙·。书分注释[M]。郑州:河南美术出版社，2007 (01): 83。

[4]《书法》编辑部。对美的沉思。批评[M]。上海:上海书画出版社，2008 (01): 37。

[5]陈·。中国书法精神[M]。长沙:湖南美术出版社，1992。

[6]陈振濂。书法美学[M]。Xi安:陕西人民美术出版社，1993。

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