浅谈古筝滑音的演奏方法

古筝的滑音可以美化音色,增加音乐的色彩变化,表现浓郁的地方风格;也是古筝重要的基本演奏技法之一。

古筝滑音的演奏方法

(1)右手先弹弦,左手用食指、中指指尖或食、中指指尖、无名指尖在弦左侧弦段上(距琴桥约16 cm),借助手腕力量按压弦。

(2)左手必须将琴弦压到要求的音高;通常要求按到声音前一级的音高位置。

(3)按照规定的时长,滑音时长通常占原声时长的1/2。

(4)其符号标为“”,一般标在音的右上方。

学好古筝的基本功

古筝的基本功有:

1,坐姿,手型。这关系到你以后学习高难度歌曲时,能否正确的弹奏琴弦,产生所需的音色,能否快速灵活的移动手指。

2.学习乐理知识。音乐也是一门科学,属于社会科学的范畴。它有自己的理论,有专门的学科和术语,声音的持续时间的划分,休止符的意义,符号音符,重复标记,常用的速度和强度的术语。

3.乐感的培养。增加对音乐的感受力,才能把握音乐的情感特征是什么样的情感,才不会听到一段音乐对情感意境漠不关心或产生误解。

4.基本指法,指法顺序,技巧和技巧。这些都是散见于各种乐曲中的,学几首也学不全。还不如广泛涉猎。

5.重视向老师学习。有些指法技巧是无法在乐谱上标注出来的,看乐谱听录音也无法得到线索。这需要一个正确的老师传承,这也是学弹古筝的一个特点。

6.对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味。音乐就是由这些元素组成的。不理解这些元素的意义,就无法正确表达音乐。

7.声音的正确识别。知道了什么是音乐,什么是噪音,就能区分出明、暗、亮、涩、净、吵、干、润、平、满、虚、实、僵、活、细、粗的音色,使音乐表现出不同的情感色彩和艺术层次。

8、左右手各自的功夫,相互协调配合的功夫。手指动作要流畅自然,富有爆发力,手指要干净利落,有线条感和纹路感,做到轻、柔、缓、缓、快、急都能得到有效的控制和发挥。

9.听力理解的发展与培养。因为音乐是一门听的艺术,听就显得尤为重要。你要能听出音乐中各种音乐语言所表达的意思,用听力纠正自己的学习不足,让别人听得好。应该先听10的练习曲和各种指法。练好指法练习曲,有助于攻克乐曲中的重点和难点,使演奏过程中的技术更加娴熟和自然。

古筝演奏中保持放松的状态要领

首先,选择合适的筝架和凳子。凳子的选择是一个重要的问题。凳子的最佳高度是人坐在座位上,手放在琴弦上时,前臂刚好与面板平行。凳子太高或太矮都会影响身体某个部位的放松。

第二,自我意识和自觉使用。音乐的音高各不相同,演奏中也有低、中、高音区。所以每个声部都不是固定在某一个状态,而是可以上下、前后、左右摆动,并随着音乐的需要而相应调整,比如音域的变化,力度的需要。玩家需要先慢后快的练习,通过慢练来积累和体验。在慢训练中,结合各个部位的动作,然后尽量加快练习和循环。

第三,运用正确的方法和技巧。在一般的活指练习曲中,我们不应该孤立地看指法,而是要找到一种衔接感和连贯性。动作的运用要具体分析。在八度对称的逐步或死入练习中,应尽量减少多余的动作,为关节动作保存力量。比如玩四点操,就需要排除上蹿下跳。而是用两个手指来适应或保持八度的距离,或者用三个弹弦的手指挂在待弹弦的上方,通过小关节的升降运动来演奏声音。如果小臂上下跳动,勉强可以慢慢弹。如果提高速度,你会看到一种慌乱的状态,声音缺乏连贯感。更何况古筝从弹拨乐器变成了打击乐器。不过也是四点练,跨度大或者距离长,所以要调动肩、肘、腕等部位参与演奏。

需要注意的是,表演中放松的状态是一种积极的状态,与放松是不同的。放松在表现上,肌肉保持恒定的轻微收缩,整个手臂有一种来自肩膀的支撑。手臂的肌肉始终保持“支撑紧张”的状态,而肩膀和肘部活动自如。完全放松不利于演奏,完全放松而肌肉不收缩就相当于放松,前臂下垂无支撑,也破坏了演奏筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输式教学的层面。最好是在学习音乐的过程中指导学生,帮助他们解决技术问题,让他们了解肌肉的结构和运动机理,这对弹钢琴有很大的帮助。弹钢琴最重要的不是关注它有多快,而是保持身体放松和精力充沛。