胶东剪纸艺术
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一。一直公认造纸术是蔡伦在105左右发明的。后来陕西扶风县出土了西汉的纸。专家认为，中国在汉平帝之前就出现了纸，可能是在宣帝时期(公元前73年-公元前49年)。不管最后的结论是什么，在纸发明之前，都不会有真正的剪纸。然而，其他板材用于切割雕刻，但在有纸之前。让我们看看相关的文物和历史记载:
战国时期(公元前221)
① 1950-1952河南辉县谷玮村战国遗址发掘中，发现银箔雕刻的弧形饰品。
(2)湖南长沙黄泥圻出土的金代金饰。这些用银箔镂空的装饰虽然不能说是剪纸，但可以说在雕刻技术和艺术风格上形成了剪纸艺术的前身。
北朝(公元386-534年)
纸被剪成美丽的图案。目前发现最早、记载最完整的是在新疆吐鲁番火焰山附近，出土了五幅团花剪纸。三所学校:
山东民间剪纸:
山东民间剪纸从造型风格上大致可以分为两大类。
一个是渤海湾的豪放，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一种是山东胶东沿海地区比较有特色的精致剪纸，以线为主，线面结合。它似乎与山东汉代画像石含蓄繁复的风格一脉相承，并以其密集的装饰手段，使古朴清爽的外观更加饱满丰富。
山东胶东把一个技术好的女人叫做“骗子”，不管她在哪个村子，人们都以她为荣。他们的花卉图案经常在壁纸上用烟火四处传播，成为远近村落的插花模样。剪纸最常见的用途是装饰窗户。胶东的窗户大多是细长的格子，一般只能贴小花。女人们发挥自己的创意，用化整为零的方法把大构图剪成条，然后贴在窗户上，形成一幅完整的画面。这种叫“窗花”的剪纸一般贴在“窗心”上。还有“角花”、“窗边花”、“斗鸡花”挂在窗前，构成了一系列的“间文化”。为了配合节日房间的布局，剪纸也被用于装饰墙壁和天花板，以及器皿的贴花。
从古至今，山东剪纸越来越显示出其独特的审美功能。因此，善于变戏法的民间“魔术师”，更注重技巧。那些断裂的线条和细如蚊足的毛刺，往往会让人感受到一种常人无法实现的奇妙。
安徽民间剪纸:
安徽的民间剪纸较早形成了专业的艺术家队伍，以其艺术商业的雏形取代了普通的审美创作。
但我一直认为，工匠型剪纸作品是否民间，主要看其服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的一般水平，那也是附属于民间艺术的范畴，反过来说，如果你已经是为了迎合贵族阶层的闲情逸致而卖弄绝技，那就和皇宫里雇佣的皇家工匠雕刻龙凤给别人做嫁衣没什么区别了。安徽的“园丁”大多属于前者，阜阳的程建利是最具代表性的一个。
程建利从小喜欢剪花，跟着奶奶努力学习。他很有灵性。起初，他是自愿为村民们插花的。后来，他以技艺为谋生手段，挑花游江湖，练就了一手好手艺，嘴里唱着花歌，手里刻着女人点的图案。对他来说，业务的构成不需要苦苦思索，有了计划就开始工作。任何形状的纸都有一个形象，只要用手中的剪刀轻敲它的精神之门。
“三叉”画更是如此。游廊的轮廓像是几笔浸过浓墨的自然笔触，但稍加用心，就切出两个相对燃烧的眼睛，“画眼”被切得恰到好处，“戏眼”也被点了出来——两个人在黑暗中互相寻找的机警眼神。
扬州民间剪纸:
扬州是剪纸最早流行的地区之一。隋唐时期，人们把剪纸视为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这与杨迪·杨光皇帝有关。杨光称帝后，从大业元年(605年)开始修建扬州，到汉沟建成、运河通车时，在此大兴土木，修建了规模宏大的分馆。他去过扬州三次，玩得很开心。
在扬州城西的上林苑，有来自全国各地的奇花异草、珍禽异兽。每当他晚上带着宫女去花园，他都不开灯，让人捉了许多萤火虫送过去。满山遍野都是荧光，亮如白昼。到了冬天，园中花木凋零，池水结冰，炀帝游子不减。然而，宫女们模仿民间剪纸，用五颜六色的锦缎装饰树枝，挂在树上，剪成莲花、蜻蜓、莲藕等。，把池中的冰去掉，把水一个个排列起来，就像春夏之交的绚烂风景，赏心悦目。这种“萤火园”和“剪乐”，和“失楼”、“龙舟”一样，反映了杨迪皇帝奢侈荒淫的邪恶生活，但从为花剪彩的一面，说明扬州剪纸历史悠久。
唐代，扬州就有剪纸迎春的习俗。立春之日，民间剪纸为花，也剪成春蝶、春钱、春胜，“挂在美人顶上或花下”，让人心情愉悦。唐代诗人李商隐写下“雕金夺传统，剪彩使人开晋风”的句子，赞美剪纸为人们所喜爱的美。那时候剪纸还很迷信。扬州民间剪纸人、纸马、纸钱是用来祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭亚行》中写道:“温汤足我足，剪纸足我魂”，正是这种风俗的反映。1980年春天，扬州各界迎来“鉴真大师”回老家“探亲”。扬州艺人制作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为其题诗《忆江南》，其中有“明月唱满城，剪纸神奇，令人回味”一句。爱情激发了千百年的风土人情，神来之笔表达了他的故乡。
唐代造纸业兴盛，扬州有大型造纸作坊。唐宋时期，产生了大量高质量的贡纸。作为强大的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展，自古以来，扬州就有许多奇花异草。唐宋以来，扬州为太守兼诗人，遣花木，饰雅，行多事，写多名篇。这是剪纸主题的一个重要因素。扬州剪纸以花卉为主，确实是千年传统的重要体现。
民间艺术相互影响，相互作用，相互促进。扬州民间刺绣与剪纸有着不解之缘。先画出刺绣图案，剪成纸，然后贴在布料上进行刺绣。这种方法在扬州延续了很长时间，直到现在还在民间刺绣中使用。刺绣也叫刺绣。过去，扬州人总是把剪纸艺术家称为“切花”，这是由于这两种艺术的密切关系。
清代扬州因江淮盐业的发展给城市带来了繁荣。盐商虽然生活奢侈，但普通人也讲究衣着。刺绣是房间的美，从窗帘到床上用品枕套到镜子香包和手帕铅笔盒。至于婚礼、生日、节日，则更多采用刺绣图案。这些刺绣以剪纸为基础。剪纸艺人用一把剪刀和几张普通纸，别出心裁地剪出生动吉祥的图案，所以扬州有很多靠剪纸为生的民间艺人。相传在嘉道年间，著名的艺术家宝骏以其精湛的技艺而闻名于世。在宝骏的剪刀下，花鸟鱼虫蝴蝶，无不引人入胜，引人入胜，因为有“神剪”之誉。当时人们非常欣赏他的剪艺，对他给予了“让他二月好春风，不如剪垂柳”的高度评价。
方法:1。草稿:
思路确定后，草拟版面，详细描述画面，画出黑白效果。改性部分可以是白色粉末。对于初学者来说，手稿越精细，越容易雕刻。如果雕刻对称的手稿，可以画一半。
2.切割和雕刻:
用刀雕刻的话，画和纸一定要钉在一起，四个角要固定在蜡板上。为了保证形象的准确性，人物先雕五官，花鸟先雕细节或关键部位，再由中心向四周慢慢雕。刀的顺序就像写字一样，从上到下，从左到右，从小到大，从细到粗，从局部到整体。尽量避免重复动刀，不需要的部分一定要剪掉，不能用手撕，否则剪纸会有毛刺，影响美观。
3.分离:
剪纸剪完刻完，需要一张一张地揭开。电光纸和棉绒纸因为表面光滑，很容易揭开。单张宣纸和粉纸因为轻、潮、带色，容易粘在一起，不易揭开。所以在揭盖之前，一定要把刻好的纸板轻轻摩擦，使纸张相互分离，然后要轻轻揭开第一个纸角，在被揭开的同时，用嘴吹气来帮助。
4.粘贴:
剥皮后要贴上成品，方便存放。有两种方法。首先把剪纸平放在支撑纸上，用刷子或蘸了浆糊的薄木片从里向外粘。这种方法不能让所有的剪纸都粘平，速度慢，优点是简单。第二种是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸稀释后的浆糊，轻轻刷在要支撑的纸上。注意不要弄皱纸刷，刷子上的浆糊一定要少。然后，迅速将刷好的糊面固定在剪纸的背面，用手轻轻压平，让所有的剪纸都贴平在纸托上。轻轻提起，晾干，夹住，保存。除了粘贴，白乳胶也可以作为粘合剂。
5、成品修改:
有时候切刻的时候会用刀切，尤其是刻纸的时候。如果是大面积雕刻，就不容易修复了。如果是小面积雕刻，可以局部雕刻，更换新的。彩色剪纸染错了就盖不住了，还得刻掉重新染。切之前一定要注意变化。
6.副本-样品熏蒸-样品干燥
复制有两种方式。首先把剪纸样品放在白纸上，一起平放在水中。当水浸湿纸面，不含水滴时，将刻好的纸和白纸同时拉出水面，贴在木块上，然后在油灯上蒸纸，但不要离灯头太近，以免烫伤。如果需要大量复印，可以采取晒图的方法:将原件和涂有一层药水(红血盐和水溶液)的白纸粘在一起，用两片玻璃夹住，放在阳光下暴晒3-14小时，显影后再用清水将纸上的药水冲洗干净，就可以复印了。