春晚最火舞蹈《唯绿》:带你看不一样的《千里江山》
春晚展示的只是一个片段，整部舞剧讲述的是一位故宫年轻研究员从“展场”的角度“穿越”回北宋，并“瞥见”画家王希蒙的《千里江山图》。
故事很简单，但以舞蹈的形式，让我们在美妙的音乐和舞蹈中，穿越到千里山河中，一起感受祖国山河的壮美。但是一个舞蹈，让更多的人了解中国文化，激发我们欣赏中国绘画的兴趣。
那么这《千里江山图》背后有哪些故事呢？作为中国传世十大名画之一，这幅画被收藏在故宫博物院。他的作者是谁？想必那个时候，他也是一个著名的画家吧？但实际上，它的作者王希蒙创作这幅画时才十八岁。你可以想一想，十八岁的我们是什么样的？青春朝气蓬勃。
王希蒙是皇家画院的学生，但他是宋徽宗亲自挑选的。而他画画的目的，或者就像我们十八岁的时候一样，是为了展示他所有的才华，让别人看到他最好的一面。
那么，一个18岁少年创作的千里地图有什么好的呢？形容祖国的山河是不是很壮丽？是不是让我们感受到了山，感受到了浩瀚的波涛，感受到了小桥流水，感受到了渔村，感受到了野味的市场？也许我们看看国内其他的山水画也能感受到这些。他的特点，我觉得还是在于王希蒙，因为他才十八岁。
18岁少年眼中的中国风景，18岁少年心中的蓬勃向上，18岁少年的无所畏惧，18岁少年的豪放刚健。
第一，不考虑材料成本。
这幅千里河山图长11.91米。它的长度是《清明上河图》的两倍，使用的材料是桑蚕丝帆布。当时，即使是著名的画家也很少使用这种画布。而王希蒙，必须用最好的画材。使用的颜料也是矿物颜料，以线稿为基础，用赭石、孔雀石两次上色，最后用珍贵的蓝晶石上色。颜色降了几倍，就是我们现在看到的，只有这种绿色。
第二是巧妙的构图。中国画的构图技法叫“三距”，即从山下到山顶，称为“高”。从正面看山的背面是深远的。从近山望远山叫平原。高不可攀，远不可及，能达到三个距离中的一个是很棒的，但要达到这三个距离，却是差之千里。走进画面，我们站在山脚下，仰望山顶。山雄伟壮丽，山的俊秀就在眼前。这是崇高的。攀山而上，层层叠叠，连绵起伏，山背后有山，深具深意。登上山顶，远山远水，小桥流水，山中人也尽收眼底。这是平原。
第三是手法，重色彩。一般人都是用一种技法画山，而王希孟是用不同技法混合来画顶、脚、山路。而最神奇的是彩票。我们知道，中国画的作者很珍惜自己的笔墨，讲究留白，浓淡适当，水墨画多一点，重彩的层次感太少都是这样用的。而这块绿松石，所用的蓝晶石颜料，在当时也是非常珍贵的，颜料甚至比黄金还要珍贵。所以，从王希蒙的整个创作过程中，我们可以看到，这样的画，不计成本，在构图、笔触、色彩上都相当热情，表现了千里之外的山川，气势磅礴，曲折无穷，令人赞叹。
我们来看看横屏:
看完画后，我们去看了舞会。似乎我们有一种错觉。美是画中的还是画外的？
然而，看完了精致的《千里河山》，欣赏了优美的舞蹈，知道了王熙蒙创造的故事，我们更加怀念自己的18岁生日。18岁的王希蒙在创作这幅画后不久就去世了，死因一直是个谜。好像他的一生就为了这幅画，十八岁就长生不老了。如果他没有那么早去世，他后来会创作出更多更好的作品吗？我们不知道，但是生活中没有如果。
到了中年才发现，十八岁的我们，不遗余力的展示自己，无所顾忌的追求自己的爱情，勇敢，热情，冲动，无所畏惧。那时候我们以为会一直这样，会一直激情的走下去。但现在，被虐了三千次的我们，一天天老去，奢望也一天天消失。我们绝不会尽最大努力，用最好的颜料，最好的画布，最多的技法，画出一幅千里山河王力可锡盟的画卷。
全国只有一幅千里图，我们的生命只有一次。尽力了固然好，但也要留点力气爱自己。虽然18岁回不去了，但我们可以保持对生活的激情，现在的我们很轻松。就算走了半辈子，回来的时候还是少年。
愿我们每个人，不慌不忙，用一生的时间，慢慢画出一幅属于自己的千里地图。