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在组画《海堤与海》中，曲线的痕迹已经全部消失，直线主导画面。虽然形式因素越来越显示出自己的生命力，但蒙德里安并不满足。他后来写道，“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字架展示它们。大自然的伟大深深打动了我。我试图表达广阔、宁静、和谐和统一...但是，我感觉自己还是像一个印象派画家，表达的是一种特殊的感觉，而不是真实的现实。”？
他所谓的“真实的真实”，就是隐藏在自然表象下的“纯粹的真实”。对于热衷于见神论的蒙德里安来说，自然界的一切，无论是风景、树木还是建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。自然物虽然外表不同，但本质是一样的。画家的任务是揭示他的画中隐藏的纯粹现实和普遍共性。？
随着与荷兰数学家和哲学家苏恩·梅克尔的交往，他的思想变得越来越成熟。
1916，蒙德里安在拉伦偶然遇到了苏恩·梅克尔。此后，两人经常见面，热情交流。苏恩梅克尔是一位见神论者，曾经是一名天主教神父。他提出了一种新的柏拉图哲学，称为“实证神秘主义”或“塑料数学”。对于这两个看似不相关的术语，他解释道:“从创造者的角度来看，塑料数学意味着真正的有序思维。”而经验神秘主义则指出了一个创造性的原则:“我们现在正在研究将我们想象的现实转化为一个可以被理性控制的结构，从而在一个‘确定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而借助于塑料视觉来洞察自然。”苏恩·梅克尔(Suen Meikel)说，他的新哲学体系使人们能够“通过冥想深入自然，看透现实隐藏的内在结构。”他说，“虽然大自然在变化中显得活泼任性，但它基本上总是以绝对的规律性执行任务，也就是说它以造型的规律性工作。关于造型规律，他指出自然界中成对对立的元素，如正与负、男与女、空间与时间、黑暗与光明等。，可以通过简化压缩成横线和竖线。在他看来，这两条线与宇宙的力量相连——垂直线与太阳的照射有关，水平线与地球围绕太阳不断运动有关。苏恩美克尔对色彩也有类似的看法。他认为只有三原色，而且都具有象征意义——黄色象征阳光的光芒四射的运动，蓝色象征天空的无限延伸，红色是中性和搭配色，是“黎明时黄色和蓝色的悄悄话”。
苏恩梅克尔的思想对蒙德里安是一个重要的启发。它提供了其他所有抽象艺术先驱都没有发现的东西，那就是赋予一幅画以精神意义的方式，与外界无关。抽象作品的象征性使其与装饰性的图案有很大的不同，这也是作品的固有特点。根据苏恩·梅克尔的思想，这是因为精神可以“通过纯粹的造型因素得到最好的表达，比如原色，以及黑暗和光明、水平和垂直的对比。”
蒙德里安花了一两年时间将这些想法应用到自己的绘画实验中，创造了独特的几何抽象绘画语言。他排除了所有的曲线，使用直线。他把彩色矩形放在白色背景上，并把它们框在一个覆盖整个画面的线性网格中。到了1921，他终于发展出了简化精炼到极致的几何抽象图式:三原色、三种非彩色(黑、白、灰)和“横线—竖线”的网格结构。通过这种模式，蒙德里安寻求视觉元素之间的绝对平衡。他作品的每一个元素都经过了仔细的推敲，精心的安排在适当的位置，恰到好处。
这幅画(红黄蓝)画于1930，是蒙德里安几何抽象风格的代表作品之一。我们可以看到，粗黑线控制了七个大小不一的矩形，形成了一个非常简单的结构。画面以右上方的鲜红色为主，不仅面积巨大，色度也极其饱和。左下方的一小块蓝色和右下方的一点黄色有效地配合四块灰色和白色，牢牢地控制着屏幕上红色方块的平衡。在这里，除了三原色，没有别的颜色；除了竖线和横线，没有其他线条；除了直角和正方形，没有其他形状。巧妙的分割和组合，使平面抽象变成了有节奏的动态画面，从而实现了他的几何抽象原理。“用绘画的基本元素:直线和直角(水平和垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三种非颜料(白、灰、黑)，这些有限的图案意义和抽象相互结合，象征着自然和自然本身的力量。”
蒙德里安称他的新绘画为“新模式主义”，并写了一系列文章来解释这个术语。他从苏恩·梅克尔那里借用了这个术语。在他看来，新雕塑优于浪漫主义和表现主义，因为它使艺术超越了个人，蒙德里安的主要目的是在艺术中消灭自己，艺术所表达的应该是艺术家对他所生活的世界的无意识反应，是存在于我们所有人心中的宇宙之力。新造型艺术的目的是达到和谐与平衡；失去和谐与平衡会导致悲剧，这是“对人类的诅咒”。因此，蒙德里安的艺术必然会表现出一种乌托邦色彩，正如他所说:“新的观看方式……正如它导致新的艺术一样，它也必然导致新的社会；一个具有两类等价要素(即物质和精神)的社会，一个和谐平衡的社会。“他的画提供了宇宙和谐的完美范例。它们是平衡的、有序的、乐观的，表现了不躁动的、宁静的、清晰的人性。”在充满活力的抽象现实中，”蒙德里安说，“人类的新发展已经超出了怀旧、喜悦、狂喜、悲伤、恐惧等感觉的范围:美使感觉永恒，而在这种感觉中，这些感觉是纯洁而清晰的。"