中国书法如何走向世界
实践证明，越是民族的，越是世界性的。在中国传统文化艺术中，书法代表了一种文化人格，体现了一种美感。在信息时代，书法并没有因为电脑键盘的书写削弱了实用功能而尴尬，相反，大大加强了审美功能。
书法是中国传统文化中最具代表性的元素。很多外国朋友不懂中文，但是可以欣赏中国的书法。在汉文化圈，书法是一种智慧和功夫的艺术样式，需要大量的时间投入和对书法的深入思考。
张先生讲书法走向世界，首先是反方向走的，就是世界先走向中国，然后中国的书法走向世界。孔子讲“吸引远方的人”，说“近者说远者来”。有朋自远方来，不亦乐乎，是一个国家富强的标志。书法走向世界，光靠书法本身是远远不够的。如果少数作品在国外展出，或者在那里做讲座，就算走向世界，也太容易走向世界了。
刘正成认为，在全球化时代，要让中国书法走进世界艺术界，需要双向交流。我们主张对中国书法的研究需要一种大众语言来解释，让西方人了解中国的艺术，美法学者来中国交流时，常常会对中国书法的魅力发出感叹和由衷的喜爱。如果能把中国的艺术用各种语言表达出来，世界会对中国的书法艺术有更深入的了解。
那么真正的路在哪里呢？按照张先生的思路，我们现在考虑这个问题还为时过早。我们在发展，别人也在发展。中国什么时候会强大，没有人会给出准确的答案。所以我们要靠自己去探索，需要从另一个角度去探索，因为一直以来都有很多人在尝试和努力，取得了一些不错的成果。
一位德国哲学家担心中国的书法。黑格尔认为中国写的字会导致“科学的障碍”(历史哲学)。他以深刻的逻辑眼光看到了中国书法的矛盾，即这种极度个性化的艺术有时与科学的严谨性和逻辑性背道而驰。
书法美学属于艺术意识思辨的高级层次，但它的动态推进和理性深化有赖于审美意识的层次。因此，书法的审美意识既有抽象的启迪，又有实践的指导。
赵长青分析，西方很多知名人士对书法表现出极大的兴趣。法国前总统希拉克说，中国的书法是“艺术中的艺术”，高于其他任何艺术形式。20世纪最有影响力的画家之一毕加索曾说:“如果我生在中国，我一定是书法家，而不是画家。”
范曾的书画在国外很受尊重，他的作品受到中国和西方的欣赏。
古干作为开创现代书法的书画艺术家，也引起了西方艺术界的关注。
古干有意识地将西方现代派艺术的技法融入到自己的书画创作中，同时用自己的创作实践自己探索多年的理论。在他的作品中，有全新的书法和绘画作品是书法和不是书法，水墨画和不是水墨画，画是由字组成的，字是由画组成的。
这种传统和现代的书画作品，是一种原始的用变形汉字绘画的艺术，或者是现代的用绘画书写的书法。与中国传统书法相比，古干的书法和绘画更具象、更多维、更具观赏性。正如变幻莫测的云是水蒸发凝结而成，古干开创的现代书法及其书画艺术，实为中国传统书法的升华。启功先生说:“古干画的林黛玉能跳芭蕾，古干的字比甲骨文还难读”。正是借助图像语言，古干书画作品的特征才得以展现。汉堡美术学院的不来梅教授说:“古干画的老人(指中国古代作家的雕像)我一个都不认识，我也不是很感兴趣。对现代书法的兴趣。虽然我看不懂汉字，但似乎古干书法作品的一个特点是，最初不是阅读，而是欣赏其趣味，趣味在于品味中国的趣味。太专一没有好味道。”德国教授的话，说明外国人完全可以欣赏中国的书画。
抽象艺术的美在于它体现了人类和宇宙的魅力。中国的书法是抽象艺术，西方的现代派艺术也是，虽然很多西方人不认识汉字，很多中国人看不懂西方的现代派艺术，但这并不妨碍双方互相欣赏对方的艺术作品。就像我们虽然不理解鸟的歌声的含义，但我们会觉得它很美，所以抽象艺术只要让我们看起来很美，激起我们欣赏它的欲望，就能达到目的。
书法和书法的区别，书法是技巧和美感的表现，都是通过临摹古代书法，达到一定高度，演变成自己的特色。这些叫书法。书法是一种理念，是一种创新。弘毅大师是以禅为本，但要进入这个世界并不容易。如果能深入研究毕加索的作品，借鉴毕加索的艺术，将是中国书法走向世界的一条途径。作为中国书法家，学习西方文化很难有深刻的理解。毕竟深受中国文化的影响。学习西方文化不是模仿，而是思考。只有思维有了根本性的转变，才有技术的变革。就像政治改革和政治变革，有的是在原有基础上进化得更好，有的是需要重新改变思路。
中国的书画同源，这也是他的思想根源。可以更多的体现在其他领域。漫画家也是思想者。只有融合自己的思想，才能有创作灵感。作为一部搞笑的作品，也是一种思想的展示，何况是一个伟大的导演，一个著名的人物。一个成功的人拥有的不仅仅是技术，更重要的是思维不同于常人的思维。没有思维和知识作为基础，就创作不出好的作品。至于从哪里开始，是走出中国传统还是融入西方艺术，我们有不同的视角和不同的想法。我们需要一起探索，借鉴以往的成功经验，从容的走下去，希望能开辟出一条新的道路。本人见识不多，只希望有志之士反驳讨论，想出正确的方法。