我不知道怎么写中国画纸
中国画要想有所创造，首先要掌握基本技法，继承国画的优点，并在此基础上积极大胆地探索新技法，补充和补充笔墨的不足。一定不能丢了笔墨，丢了中国画的特色。其次，学习西方绘画的长处只能作为营养和批判性吸收来丰富中国画的表现力。
画家的创作道路艰难而漫长。他要想在作品上有所创新，情感投入是必不可少的课题。中国画是情感的表达，是生活的结晶。情感主导着中国画的创作。情感可以产生欲望。不把情感投入到创作中，就画不出好技法的感人作品。从某种意义上说，只有把情感投入到国画作品中，才能创作出有感染力的作品。也就是说，你可以带着情绪去创作，让情绪进入画中。
作为画家，他精通技法，懂得情感投入，也应该有良好的修养。首先，世界观的培养很重要。它是画家的灵魂，决定着画家作品的思想倾向，影响着画家的实践活动。著名画家齐白石的世界观中包含着明显的进步因素。如果画家的世界观是落后的，他就永远创作不出人民认可的作品。具有强烈爱国主义和进步思想的不朽作品。中国画虽然是用笔墨做的，但它是精神产品，光有绘画技法是不够的。绘画也很重要。画是人品，会直接影响作品的品味。正如画论所说；笔墨的好坏也像一个人物。笔墨虽备，根在心中。由此可见思想道德修养的重要性。对于画家来说，加强学习和修养，可以帮助他们提高整体的创作境界。同样，文化素质可以直接影响艺术的表现力，文化素养可以使画家深刻理解现实，领悟生活，创作和理解作品，用心去撞击生活作品，使之更宽广。更全面的表现力。其次，丰富曲折的生活经历是画家创作的基本素材和必要前提。其实技能是天赋，但没有广博的知识绝不可能。你必须体验生活，寻求真理，从生活中体会中国画艺术的真谛。俗话说的好；巧妇难为无米之炊。即使一个非常有才华的画家，让他长期远离社会生活，或者对所要表达的对象不熟悉，他的作品创作也是失败的。一个画家要像一颗饱满而生机勃勃的种子，把自己的全部身心埋在生活的土壤里，从中汲取养分，化为自己的血肉，才能对生活有深刻的理解和感悟，才能对生活有更多的感悟。
中国画的艺术情感是画家对客观事物态度的一种情感体验，因此画家只有在技法娴熟的基础上，才能有深厚的艺术修养和对社会生活的深刻理解，才能在中国画创作中产生真挚的感情；只有在生活的对象面前，我们才能自觉不自觉地产生“思考，夜不能寐”的创作激情；直到在国画创作中展现出感人的艺术形象，达到情景交融的美好境界！
——发表于中央文史研究馆、山东文史研究馆。