雕塑艺术纸
历史上，欧洲的封建社会一般被称为“中世纪”。在艺术史上，从古罗马到文艺复兴的西方艺术被称为“中世纪的艺术”，大约持续了65，438+0，200年。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的强大支柱。所以欧洲中世纪的雕塑主要是为基督教服务的。中世纪全盛时期的文化艺术经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要的艺术载体，许多优秀的雕塑家从事教堂建筑的装饰雕刻和内部陈列的圆形雕刻。法国安格勒姆教堂、戛纳三圣教堂、德国盖恩拉德圣基列教堂的许多雕塑都具有代表性。
罗马式教堂以其坚实坚实的身影展现了教堂的力量，而哥特式教堂则以其灵巧犀利的上升力量控制着观众的精神感受。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，墙上各种轻巧精致的雕刻图案和雕塑，都有助于加强宗教的神秘气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如巴黎圣母院、城堡、莱姆斯等。，都是哥特式教堂。哥特式雕塑基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。
在14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术表现出越来越强烈的反映现实的倾向，它开始夸大人物的手势、表情、身体等各个方面。为宗教服务的哥特式雕塑开始出现新兴资产阶级艺术的萌芽，中世纪的雕塑有其精华也有其糟粕，很多作品充满了迷信荒谬的宗教内容。但从艺术传承来看，当时的雕塑家也创作了许多属于人民的、有积极因素的好作品，在世界艺术史上占有非常重要的地位。
从15世纪下半叶到16世纪，文艺复兴文化在许多欧洲国家出现并形成。在欧洲许多先进国家，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰，文艺复兴文化是反对封建宗教，主张希腊罗马古典文化复兴的文化，以新兴资产阶级为主导。文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术高度繁荣。文艺复兴时期几乎所有的著名雕塑家都集中在佛罗伦萨。第一位雕塑家是吉佩尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂两个青铜门上的装饰浮雕就是他的代表作品。伟大的雕塑家米开朗基罗将这两座大门誉为“天堂之门”。同一时期的伟大雕塑家包括多那太罗和韦罗齐奥。米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期雕塑艺术的发展达到了顶峰。他们用写实的手法，精确的人体解剖，来塑造人物，使人的形体具有强烈的力量感，用雕塑的艺术语言来塑造生动的形象和高度的技巧。文艺复兴时期的雕塑艺术对后来的雕塑家有很大影响。
西方中世纪和文艺复兴时期的油画多以古希腊神话(及其发展——古罗马神话)为题材，在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表了一个美学高度。希腊艺术家确立了规范和原则，对后来的西方艺术创作产生了深远的影响，文艺复兴和新古典主义的雕塑艺术都以此为标杆。古希腊艺术家定义了人体最美的原则。公元前4世纪的古希腊艺术家波利克里托斯是第一个将美“标准化”的艺术家。他从纯数学理论的角度，计算出一个男人作为人体身材的模型应该具有的身材比例。他是黄金分割定律的创始人。而且，评判别人，培养自己的身材和外貌，成了古希腊人的习惯。“苏格拉底一直认为，任何一个身材不佳、衣冠不整的人，都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底眼中，肥胖公民的问题属于公共事务的范畴，肥胖也是一个政治问题。“尼采曾经说过，“做一个身体上的古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿的亚历山大大帝向东入侵印度，把雕塑艺术带到恒河流域，恐怕传播到东方国家的佛教也不会在后来兴盛起来(云冈、龙门、莫高窟、巴米扬大佛...)，甚至偶像也不会被供奉在佛教和道教(借用了佛教的传教形式)的寺庙里。因为，在古印度的宗教传统中，并不提倡偶像崇拜。裸胸佛像恐怕只能来自古希腊文明吧！
亲吻“勒·拜瑟”
奥古斯特·罗丹(法国，1840~1917)
罗丹是法国著名雕塑家，其创作风格深受米开朗基罗的影响，擅长深入刻画人物、情感和动态。《吻》是罗丹众多名作中可以与《沉思者》相提并论的几部。通过罗丹的杰作，但丁《神曲》中保罗和弗朗西丝卡的悲剧爱情可以在永恒的一瞬间感性地呈现出来。
放弃“放弃”
卡米尔·克劳迪斯(法国，1861~1943)
1886年，疯狂爱上卡米尔的罗丹完成了他的代表作《吻》。两年后，卡米尔完成了“被遗弃”的陶器原型。这部作品取材于印度爱情神话，原名《沙昆达那》，又名《承诺》，后改名《抛弃》；作品的更名讲述了卡米尔和罗丹的爱情故事的全部，而这部作品似乎也在影射罗丹跪在被抛弃的卡米尔面前请求原谅。奇美收藏的是1910年卡米尔参加法国艺术家沙龙展的原作，1905年铜质铸造。
人形橱柜“人形橱柜”
萨尔瓦多·达利(西班牙，1904~1989)
达利的创作特色是随意扭曲现实世界中的实体。在他的作品《米罗的维纳斯》中，他认为身体有几个部分，可以分别抽出来，而这个“人形橱柜”也是基于这个概念，将人体变成了许多抽屉，可以说是达利作品中相当典型的一个创作。
洗脚的女孩《女人的厕所》
埃德加·杜加(法国，1834~1917)
受印象主义的影响，埃德加·豆加的整个作品在每个不同的角度都呈现出多变的不稳定感。窦佳的女人和椅子都相当独特，尤其是挂在椅子上的衣服相当抽象。另一方面，女生面前的水桶也挺现实的。在窦佳的独特演绎下，这两种极端风格呈现出无与伦比的完美结合。
铁西乌斯打败了半人马怪物。
" centaure Biénor战斗人员"
安杜安-路易·巴里(法国，1795~1875)
巴里是19世纪中期法国最重要的动物雕塑家。这件作品的石膏原型在1850年法国艺术家沙龙展中展出。Centaure和Lapithes之间的战斗是古典艺术中常见的主题，也是文明战胜野蛮的象征。本作品由Barbedienne临摹，署名为Barye 1860。这是最原始的大型作品(当时只铸造了两件)，也是巴里去世前所有创作记录中最昂贵的作品。目前，纽约大都会博物馆和卢浮宫收藏的相同尺寸的作品都是在巴里去世后重铸的。
人体“躯干”
亚历山大·阿基比安克(俄裔美国人，1887~1964)
二十世纪初至第一次世界大战的十五年间，欧洲艺术界出现了代表现代造型观念的两种艺术观念，即野兽派和立体派。阿基比安克是立体主义的重要雕塑家。立体主义感受到了非洲艺术中简约造型的美，就像用极其简洁的几何造型呈现女性身体，作品透露出理性纯粹的美。这部作品完成于1914年，是阿基比安克创作的巅峰时期。
阿彻“旅行”
皮埃尔·勒·法古耶(法国，出生于1892年)
装饰艺术出现在欧美20世纪60年代+0920年代和60年代+0930年代。它注重感官趣味，崇尚审美，创造了前所未有的视觉盛宴。皮埃尔·勒·法格斯是法国装饰艺术风格最成功的代表之一。他利用象牙、青铜、白银、石头等多媒体材料，成功地雕刻出一个线条简洁有力的古罗马战士，并以强劲的力量勾勒出战士拉弓时的优美姿态，充分展示了装饰艺术力量和美感的极致。
加拉蒂和海豚“加拉太亚骑着海豚”
安西廖尼(意大利，1832~1894)
在这幅作品中，加拉蒂丰满的身体扭曲着靠在海豚身上，卷曲的头发随风飘扬，显得动感十足。加拉提的身体上有许多由雕刻刀雕刻而成的精细图案，或线条或圆点，在腹部、肘部和脚关节处与真人皮肤的纹理相似，使整个雕像栩栩如生。为了突出海洋女神的主题，底座的石头特别选用了布满细纹的大理石，犹如大海中起伏的波浪，在上面游动的海豚也与主题相呼应，使作品充满了生机和活力。
奥特罗《奥赛罗》
皮尔多·卡尔韦(意大利，1833~1884)
意大利雕塑家卡尔维以塑造莎士比亚戏剧中的人物而闻名。《奥赛罗》是莎士比亚四部悲剧的主题。他嫉妒15世纪来自非洲的摩尔人，官至大将，后误杀妻子后自杀。作者以第一个表演这个角色的男演员为模特色，在1869完成了这幅青铜和大理石结合的杰作。
苏珊·苏森
奥古斯特·罗丹(法国，1840~1917)
罗丹(1840~1917)是现代雕塑之父。他用泥土、青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画了普通人的激情和痛苦。他的艺术所表现出的时代性和浪漫气质是雕塑史上的一座高峰。在他漫长的艺术生涯中，深受米开朗基罗、印象派和当代作家雨果？波德莱尔的影响。
1870年进入开利-贝鲁斯工作室。当时他所有的作品都需要刻上卡里埃尔的签名。为了节省更多的钱，罗丹利用晚上的时间雕刻一些女性的半身像，然后以自己的名字出售。《苏珊》是这一时期的作品，以强烈而敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的面容，极其惹人厌，柔软的卷发用柔软的丝带扎着，高贵的气质从作品中一寸一寸散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。
耐心的母亲和儿子“母亲和孩子”
亚堤·利奥·皮切利(意大利裔美国人，1860~1945)
这件作品在1915年的旧金山展览中获得金奖。目前纽约中央公园哥伦布圆环的入口作品是放大版。作者的大部分作品是由大理石或木头制成的，但也有少数是由石膏和青铜制成的。这幅作品描述了一个受了委屈的孩子，依偎在母亲充满关爱的臂弯里。孩子仿佛找到了安全的安慰，带着妈妈温暖的问题哭着说着，形成了一个无缝的、自然的、现实的母子心连心的实体。
运动员“运动员”
多纳尔多·巴卡里亚(意大利语，1849~1930)
来自米兰学院的巴卡利亚(Bacaria)在十七岁首次展出时就因其创作能力得到认可，创作风格深受卡诺瓦(Canova Canova)的影响。这幅作品《运动员》完成于1898年，当年在米兰展出，1902年在圣彼得堡获得一等奖。其造型来源于希腊英雄赫拉克勒斯的构思，既融合了高度的写实技巧，又具有理想美，是作者巴卡利亚一生最具代表性的创作。
丘比特和波西卡。
朱利奥·贝甘索利(意大利，1822~1868)
据说塞吉的美貌让维纳斯嫉妒，于是她用自己不可抗拒的神箭让儿子丘比特爱上了最丑的怪物。没想到，就连丘比特也被塞吉的美貌迷住了，陷入了爱情的漩涡。这个雕塑展示了丘比特轻盈地漂浮在空中，温柔地亲吻着塞吉，丘比特和塞吉形成X形的姿势，上升的趋势传递着传说中缠绵悱恻的爱情的浪漫。它是意大利雕塑家开始佐里的代表作品之一。
女孩系列JuanClara(西班牙，1875~1957)
胡恩·克拉拉用自然生动的手法，雕琢出孩子天真可爱的天性，也不忘用幽默的手法呈现孩子调皮的一面。这四件作品都是在20世纪初相继完成的，动作上似乎是连在一起的，很有趣，很有童趣。
四幅作品描绘了一个坐在高脚椅上的可爱小女孩。她被眼前的饼干吸引住了，急着想站起来。没想到，她滑了下来，心想干脆换个椅子，再爬上去试试。但她担心妈妈会发现，忍不住频频转身，终于安全地站在了高脚椅上。现在她又紧张了，因为面前这么多好吃的，真不知道选哪个好。结果我就想好好享受一下手里这块来之不易的饼干。其实那只狗也来势汹汹，紧紧地抓着她的裙子。欣赏这四个调皮女孩作品中的小伎俩，就能体会到童心的可爱。