泸州越音乐欣赏(800字)
怎样才能欣赏到这么经典的一首歌？接下来我从词、歌、唱三个方面对《泸州月亮》进行详细的分析。
《泸州月亮》的歌词创作中有明显的中国古诗痕迹。一、遣词造句尽量简洁，意思是用尽可能少的文字表达丰富的内涵，这与我国古代诗歌的创作原则是一致的。比如作者的意思是泸州的月亮还是那个时候的月亮，只是现在月光下的两个人分了不同的东西，留下我一个人在寒冷的风雨中，不仅浸湿了我的外衣，也浸湿了我的心。“故乡的月光深深地烙在我的心上，却流不下当年的泪。”同样，沐浴着同样的月光，那些年里我舍不得的离别的眼泪，泪中的海誓山盟，历历在目。如今身在异乡，虽在烟云中落泪，却已没有当年的味道。这让我想起了唐代王昌龄《出墙》中的“秦时明月闭于汉，长征未归”，以及宋代严的《临江仙》中的“明月当时在，我以为作者要借鉴”。再比如“叹道当时非比寻常”这句话。那一声浅浅的叹息，道出了官方的无奈和无限怀念。当年的幸福在年少轻狂的人眼里远没有仕途重要。我以为幸福应该是属于我的，不珍惜的结果是当我意识到的时候只能一个人看着桥。此时只能是在弥漫着柳絮的风中，回想起“月上柳梢，人逢黄昏后”的温馨甜蜜，心里难免不高兴，略带委屈地叹了口气，“只是那时候不寻常。”
其次，它用“形象”的表达来表达思想，营造气氛。在歌词中，作者用了大量的“意象”来表达自己的“乡愁”和“情感的悲哀”。比如，在中国的古诗中，经常用“柳枝”来表示告别。柳可以说是离别的代名词，比如刘禹锡的《杨柳枝》，“城外春风吹酒旗，夕阳下行人挥手。长安对无限树是陌生的，只有垂柳会离开。”周邦彦《勇士兰陵刘》“柳阴直，烟明。在隋堤上，我见过几次，水花飘动，棉花送掉。游览故国。谁知道京华累客？去年来的长汀路，要跨越千尺。“柳絮纷飞时，让人为之动容，想起年少时与故人的不同，想起当年的山盟海誓，“一缕青丝，一生珍藏”，让我感到满满的惆怅。听众一下子就被带入了歌曲的氛围。又如:“桥上情侣成双，桥上红药叹夜太长。”“桥边红药”指扬州二十四桥，“红药”指红牡丹花。二十四桥，又名姚宏桥，附近盛产红牡丹。南宋姜夔曾在《扬州慢》中感叹:“念桥边红药，年年知为谁活。“桥边的红牡丹依旧年年盛开，但它们是给谁的？可见没有人来欣赏他们。在这里，官方用红药指代自己，他孤独的身影只是与桥上成双成对的恋人形成了鲜明的对比，让他更加痛苦，也显示了他对故人的无限向往。但是，物是人非，身边没有人赏花，也没有心情赏花。所以，红药花也感叹黑夜太长，感情好孤独。此外，作者还用“吴鹏船”来比喻“身在异乡”和加倍的想家。用“莫斯”来指代一个老朋友，他对自己的依恋和誓言。用“月光”和“梨花雨”营造出一种官宦奋斗半辈子终获成功，却无所依靠，只能为思念故人而流下悔恨之泪的境界。三是其“唱叹”的结构模式。歌词中从“三月满雾花，草长莺飞”到“但那一年的眼泪流不出来”的段落反复出现，反复的唱腔将官员们的复杂情绪一层一层推下去，最终从高潮落下，让听者久久沉浸其中。作者在作词、写歌时，并没有严格遵循古诗词的格式。古诗词的创作有着严格的格式，这显然不适合现代流行歌曲的创作，所以笔者仔细探讨了如何将古诗词的技法用于现代歌词的创作。依我拙见，作者以古诗词的“白话”形式创作了歌词。比如“小时候，我挖墙偷了别人的光。以前十年不梳寒窗。现在灯下品茶添香，花半辈子也不过是错觉。“三月，一路烟云飞草长，柳絮飞，看故乡。不知你是否还在庐阳，一缕发丝将一生珍藏。”用近乎白话的形式，讲述了自己半生的经历，以及对家乡和故友的思念。这样的处理不会让人觉得歌词太直白，反而显得苍白，没有内涵感。字里行间透着一种中国意味，感情更加细腻耐人寻味。仔细一看，那种柔和的忧郁像晨雾一样围绕着你，久久不散。而且不像古诗词那样晦涩难懂。
至于泸州月亮的流派，据说是中国的，我认为是中西结合的产物。其实我对音乐还是个门外汉。套用一句流行的话，我就是“一知半解”。《泸州月亮》的配乐主要使用钢琴和几首中国民乐。钢琴的使用增加了它的现代气息，而中国民间音乐则增加了它的古色古香。两者相辅相成，各有各的位置。作者用慢板的节奏来打理歌词。其中大量使用了鼓，就像诗歌朗诵中的句读，让人有一种抑扬顿挫的感觉。
《泸州月亮》中Vae的演绎也可圈可点。他的声音柔软而温柔，充满激情却又克制，说话的声音很忧伤。乍一听并不特别，细细品味，回味无穷。
泸州月亮给充满“我爱你”、“我恨你”、“我离不开你”的音乐世界带来了一股清新的中国风。希望以后能听到类似的大作。最后，顺着歌曲的意境，我想以柳永的《玉林岭》“今夜何处梦醒，杨柳岸、晓风、残月？”这是很长一段时间，相爱的人都不在一起，我甚至期望满足于名存实亡的好天气，好风景。风俗千奇百怪，和谁谈。"