急需一篇戏曲鉴赏论文。

中国古代戏曲在中国文学艺术园地中占有重要地位。中国古代戏曲与诗、词、散文、赋等文学体裁的区别在于，戏曲是作为一种阅读文本而存在的，包括剧情、结构、风俗、宫调、曲牌、遣词、用韵等；它还具有复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打、舞台布景、音乐伴奏等。它是一门综合艺术..因此，中国戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程。它的发展并非只有一条线索和一个源头，它在内容和形式上都有着悠久的历史。简而言之，起源于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋代，兴盛于元代，演变于明清。今天，中国歌剧已经发展成为一个以一个民族歌剧——京剧为代表的歌剧大家族，由许多地方歌剧组成。它仍然丰富着人们的文化生活，给大家带来了无数的欢乐。中国古代戏曲的发展有两条主要线索。一是从西周晚期的Xi游的相声表演，到西汉百戏中的角戏，再到唐代的参军戏，故事表演日益丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一个是从原始的歌舞到隋代“九曲”的提法，再到唐代的傣勉、坡头、挑娘等歌舞剧的演出。民间歌舞艺术取得了很大的发展，为传统戏曲的官调、曲牌、韵脚的成熟提供了有益的借鉴。宋代是中国戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收和融合了历代歌舞艺术的成果和民间说、唱、皮影戏、杂装等技艺，融合了滑稽故事表演和歌舞剧两条线索，产生了宋杂剧、金调、金和戏曲等新的文学形式。到了元代，元杂剧在金和宋杂剧的基础上，具备了成熟戏曲的各种因素，形成了蔚为壮观的发展势头。元朝是中国传统戏剧的繁荣时期。元杂剧主要分为杂剧和南戏，各有其发展轨迹。由于元初南戏处于发展的弱势阶段，无法与杂剧抗衡，所以是杂剧代表了元代最高的文学成就。元杂剧之所以能以深刻的思想和精湛的艺术达到与唐诗宋词同等的地位，产生一批流芳百世的艺术作品，是因为一批优秀的文人以他们的文学生命参与了戏曲创作，他们自身的文学素养提高了元杂剧的审美品位，使元杂剧的创作具有了精致性和示范性。元杂剧有完整的艺术形式，剧本主要由唱、客唱、表演三部分组成。在制度上，元杂剧以折为单位，一个通常是四折，其他有的有五六折。此外，每本书还有一两个场景，称为“楔子”，放在折页前或折页间，介绍人物、情节等。每本书的结尾都有一两副，称为“正题”，在音乐方面，元杂剧有严格的规定。十折戏只用一套曲子，由同一宫调中的不同曲子组成，同一套曲子的排列顺序相对固定。元杂剧在北曲演唱，乐器以琵琶等弦乐为主，风格豪放激越。在角色设置上，元杂剧的角色可分为三类:终类、旦类和净类。一出戏只有一个人唱，郑丹唱的叫“压轴戏”，郑丹唱的叫“担戏”。元杂剧中用“柯凡”来表示动作表情或表示舞台效果，简称“可”。元代近百年间，北方杂剧创作风靡全国，涌现出一批优秀的杂剧作家和演员，剧目数以千计。著名的剧作家有关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。重要作品有《委屈》(关)、《单刀会》(关)、《望江亭》(关)、《鬼故事》(郑)、《雨》(白)、《汉宫秋色》(马)。大戏剧家王实甫创作了堪称“天下第一”的《西厢记》，成为元代最高成就的代表。到了明清时期，在通俗白话小说取得长足进步和巨大成功的同时，明清传奇也迎来了古代戏曲史上的第二次高峰。从明清时期开始，中国传统戏曲可以分为两大类:杂剧和传奇。但明清传奇并非凭空产生，而是与宋、元、南戏一脉相承。南戏，南曲剧的简称，是北宋末流行于江浙一带的民间歌舞剧。到元末明初，成熟的剧本有《琵琶记》、《柴静》、《刘知远大白兔》、《月亭》、《杀狗》四部，即《靖》、《柳》、《白》、《杀生》。琵琶故事因其极高的艺术成就而被称为“南戏之祖”。奠定了明清传奇的基本格局。明清传奇是在南戏的基础上演变而来的，特别是以南戏写成的长篇剧本，集合了南戏和元杂剧的精华，成为明清重要的戏剧体裁之一。到了明清时期，传奇在内容体系和舞台表演上都比南戏有了进一步的发展，一直延续到清中叶乾隆时期，传奇被地方戏取代。可以说，从明初到清中叶，地方剧种的兴起，这一百年。