浅析苏轼词的思想内容和艺术特色

在我们的日常学习、工作和生活中，每个人都不可避免地会接触到论文。论文是为了学术交流而描述学术研究成果的工具。那么如何写好论文呢？以下是对苏轼词的思想内容和艺术特色的简要分析，供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。

浅析苏轼词的思想内容和艺术特色1苏轼的词始于他在中世纪担任杭州大将军之时。他最早的作品《浪淘沙扎日出东市》、《南歌子海上骑马情侣》，清新可爱。后者写钱塘江潮，苏轼诗的豪气和幽默风格略显端倪。纵观全局，苏轼词中最引人注目的作品是政治、爱情和农村。

苏轼以满腔热情投入政治生活，但不幸的家庭经历、不确定的仕途命运和严酷的权力斗争使他屡遭打击。在他的作品中，有对理想的激情，有绝望中的抑郁愤怒，有逆境中的不甘沉沦，真实而细致地反映了苏轼复杂而丰富的内心世界。苏轼还是一个“性情中人”，无论是亲情还是友情，大部分都是真实感人的。陈廷焯评价白玉斋的词:“东坡的词纯以情为主，最深情的人的话也到了，但感情恰到好处，不像燕青的知心之情。””梦江正月二十日”:

①程鹏:“莫可道犀”。

②见原文语序。

(3)陆游:《旧学寺笔记》。

从不思考，从不忘记。千里之外一座孤坟，荒凉无处可谈。即使相见不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。晚上，我突然梦见回家，小轩的窗户正在装扮。相顾无言，唯有泪千行。预计每年的断肠处，月夜，短松冈。

此词写于熙宁八年(1075)密州，正好是苏轼妻子王符死后十年。词的开头开门见山，直接表达感受，没有任何铺垫和渲染，讲的是整个故事，倾向于不愉快。生死不同，南北相隔；仕途的失意，生活的苦闷，无处可说。我们退一步说，“就算见面，也不应该认识”，因为我们已经不是意气风发的年轻人了。下一部电影讲的是梦里的相遇，结尾一句“年年料断肠，月夜，矮松山。”将无法化解的思念之情带入无尽的未来，也是对逝者的真情流露。苏轼是第一个也是最好的一个用文字写悼亡诗的人。

苏轼对下层劳动人民的接触比同时代任何作家都要深入和广泛，所以他对劳动人民的疾苦非常敏感。当他看到“秋收庄稼不满眼，麦种奇缺”时，他“永耻于此国之民，刺在皮肉之中”，然后他痛苦地感到“一生五千卷，饥绝而医。”(1)苏轼的词作品远不如描写劳动人民疾苦的诗词深刻。在所有30多首农村词中，最成功的是描写农村风俗，勾勒作者与农村长辈亲切和谐关系的一首。《浣溪沙徐门石滩谢玉路上的工作》第二部:化红妆看君主，三、三、五、五的绿篱，一排排，踏着西罗裙。老少帮收麦社，吴玉香舞神村，路醉卧黄昏。

苏轼在徐州做太守时，春旱后下雨。于是，苏轼到城东二十里能引起雷雨的石潭去感谢上帝。这个词是此行写的五个词中的第二个。词的第一段说的是村里的姑娘们听说太守来了，急忙打扮，三五成群地聚集在栅栏前迎接。为了看得清楚，有的女生甚至把自己的红色连衣裙都弄坏了。字的下一段是关于村社的，第一句是关于村社的宏伟，第二句是关于供品的丰富，最后一句是关于村民的幸福。全诗还是像一幅简单有趣的乡村风俗画。

苏轼词的艺术特色各不相同，概括起来有四点，即豪放、飘逸、清丽、率真。

苏轼词的豪放，得到了人们的赞赏。于文宝《续吹剑录》说:“学士必以关西大汉，铜琵琶，铁耙子，唱《不归之河》。”念奴娇的《赤壁怀古》一直被认为是一部豪言壮语的杰作:一河不归，千古风流人物。老营西，人说是三国之战，赤壁之战。陡峭的岩壁，如惊雷般的海浪拍打着河岸，浪花像卷起千万条雪。如画如山，一时有多少英雄！回想周瑜的春风时代，年轻貌美的乔刚刚嫁给他，他英气十足。手拿羽扇的一个白色人影迎面而来，谈笑间，敌人的战船烧成了灰烬。我今天神游在战场上，我感受着一颗感受的心，过早地生出了白发。世事如梦，一瓶还是一个月。

字末那句“这就像是人间的一场梦”在全篇大胆宽广的基调上涂上了一层压抑的宿命论色彩，让人心酸。《江城子·密州狩猎》比密州写的《念奴娇·赤壁怀古》早七年。

我说少年狂，导致左边黄，右边苍白。金帽貂裘，千骑卷平岗。为了向府尹报告全城的情况，我射虎见孙郎。酒满了，箱子还开着。为什么不在你的太阳穴上涂点霜呢？什么时候皇帝会派人下来，像汉文帝派冯唐上云赦免尚维？我会让我的力量像满月一样饱满，像满月一样饱满，向着西北，射向西夏军的队伍。

关于这首词的写法，苏轼在《仙书》中是这样描述的:“挺小的一首词，虽没有刘的味道，但也是一家人，呵呵。”前几天在乡下打猎，收获还挺多的。我做了很多招，让东周壮士唱歌，吹笛打鼓作为节日。非常壮观。居里

①苏轼:诗“与孔郎中同见并送即刻”。

第一部写的是庞大的狩猎活动和作者激发的豪情。下一部的意义和上一部一脉相承，文章紧扣豪情，从狩猎豪情上升到报国豪情。苏轼从杭州迁到密州周知时并不快乐。自称“故人”正是这种阴郁情绪的反映，但苏轼并不悲观，而是对未来充满信心。冯唐经典蕴含着我生来懂主，永不放弃的希望。“望西北，射苍狼”这一句话的结束语，表达了一旦被朝廷重用就要有所作为的野心。

苏轼词中，邵修、清炯之作，应推为“明月几时有？”和“Bu运算符？无月挂疏桐？”以前对这些作品的评价是“奇思妙想，口若悬河”，①“意味深长，好像吃了烟火，吃了人话。”如果你脑子里没有万卷书，文字里也没有什么俗气的东西，谁能做到这一点？②苏轼词的真与他的做人真一脉相承，这在他的大部分作品中都有所体现。

苏轼的词是“谁说人生不缺，门前流水尚可西流，不唱白毛黄鸡！”(3)“林中不听打叶声，何以不唱慢走？”(4)“登机的时候不用抱怨光线斜。古往今来，谁不老，有几个。”⑤.“秋不用愁，今年健康还高。”⑥除了这些豪迈、苍劲、乐观、酣畅淋漓的作品，还有相当一部分作品带有消极思想，比如《醉落魄》:醉醒，你自己会得到这种滋味。倒琥珀香蚁，愁时更春意。要把墓席变成天地，歌前舞，花前眠。从他在陶陶的垮台中，最好醒来，无所事事，憔悴不堪。这些作品都是苏轼复杂思想的反映，既有人生失意后的佯怒之言，也有被命运指派的真情流露。所以不能一概而论，一定要辨析。

①黄燎原:《燎原诗选》。

②黄庭坚:《山谷碑记跋》。

③苏轼:浣溪沙游秋水清泉寺。

(4)苏轼:三月七日在胡莎路顶风波雨。

⑤苏轼:鼎风博重阳。

⑥苏轼:“点绛唇耿武重酒重用前韵”。

浅析苏轼词的思想内容和艺术特色。2文学史上有“诗韵”的传统。人们写词，总要考虑用词这种文学形式能表达什么样的生活、思想、感情。至于苏轼，他采取了“以诗为词”的方法，把别人以诗的形式表达的主题和主旨写进了自己的词里。所以“东坡词颇似老杜诗，无话可说”，表现出诗人从未表现过的广泛内容。苏轼词风创新的根源是他的词学观念和“独树一帜”的创作主张。本文拟从苏轼的词学观出发，探讨其词体革新中的几个问题。

为了使词的审美趣味真正与诗并驾齐驱，苏轼提出了词要“独”的创作主张，打破“柳味”是其词风创新的一个重要方面。

苏轼词拓展了词的表现范围，必然给词带来意境和风格的创新。苏轼在《江城子·密州》写下第一首豪放词后不久，在他的第一篇论词风创新的文章中就明确提出了“破”的问题:“金是相当小的一个词，虽没有刘的味道，但也是一家。”哈哈。前几天在郊区打猎，收获颇丰。让东周勇士唱歌吹笛打鼓当节日，挺壮观的。”(P1650)歌词原拟以“绣美人”“执纤纤玉指，拍香檀香”(欧阳炯《采花序》)唱出，但苏轼的词竟要求东州猛士“吹笛击鼓为节”“以掌传唱”而沾沾自喜其宏伟。它体现了苏轼开拓新词领域，打破词坛流行的柳味，倡导一种阳刚词风的意图。

在这里，苏轼提出了自己词体创新的两个方面:一是“立”与“为一家”；第二个是“破”和“没有刘的味”。值得注意的是，苏轼将“六七郎味”作为“天生一家”的对立面，可见其对打破“六七郎味”的重视。对于苏轼的这段话，清代刘熙载的《逸逸词曲略》指出，苏轼是“近而颇小词”，“一个想当诗人而不能的人。然而，如果你试图嘲笑秦少游的方，你会知道它的意思，如果你学习刘启的句法”(P108)。刘没有说明“逸”的含义，但从以下三个方面，我们还是可以看出苏轼的“逸”是什么。先看“六七郎味”本身的配方。宋人以行称，多用于同辈或晚辈，一般不用于尊者、长辈，否则会被视为不敬。柳永是苏轼的前辈。苏赞刘辞时，称其为齐卿，字未名。声讨刘慈时，称之为“刘启”。因此，“柳味”并不像有些论者所说的那样是对柳永词风的统称，而实际上是一个贬义词。其次，众所周知，柳永的词可分为雅词和俗词。苏轼曾说:“人人都说刘池清词俗，却如‘霜降寒紧，江流寒，残照为楼’，唐人虽美，也不过如此。”(P35)《巴生赣州》既有情景，又有高韵，属于雅词。可见，苏轼推崇柳永词之雅，其“柳味”只能是针对五代沿袭下来的俗词风。宋于文宝《续吹剑录》中，有文字记载:“东坡在玉堂日有一首好歌，因问:我字如卿何？是的:阆中词得十七个女的举着红牙唱‘杨柳岸晓风残月’；学士学位必须是关西韩绰铁板，唱的是‘不归之河’。绝对是下来了。”(P49)曾《高寨诗话》载:“少游则见东坡。东坡说:我不是说再见的意思，而是我学会了刘启的歌词！少旅游:虽然有人没学问，但不如有人。东坡说:‘忘我在此刻’，不就是刘启吗？”(P497)说明柳永的词充满了女性美，而苏轼的词美则是富于富阳和刻板，这也体现了苏轼对传统词风的突破和创新。再次，柳永的俚词往往思想内容粗俗，语言粗俗。从苏轼自己的作品来看，东坡乐府中的语言，如曼方婷(“名存实亡的螺蛳角”)、茹孟玲(“鳞从不相患”)等，都是相当粗俗的。而且据《苕溪渔话》前一集秦少游说，秦观有“激起一片悲音”二字，其中“感健康，赶上床，醉于茫茫人小”等词也颇俗，而苏轼“爱其词”。这种情况说明苏轼并不是一味地反对庸俗；他对柳永俚词不满的地方，自然在于其思想内容的粗鄙。综上所述，苏轼的“六七郎味”是指柳词的俗、劣、艳，主要表现在俚词上。他用“刘味”来概括，表达了自己的不屑和否定态度；他说他的“挺壮观”的词“家”没有刘”的味道，表明他要在其之外建立一种新的词风，开创一条新的道路。这就是苏轼的“意”所在。如果说《于子珺书》表明苏轼在词风革新之初，把“柳味”作为革新的对立面，把破除“柳味”作为革新的有机组成部分，那么《高斋诗话》所包含的内容则表明他在革新的后期，仍然是这样做的。

苏轼的词学观表明，无论是打破“柳味”，还是建立“自然风格”，他都更加自觉。这两个方面构成了他词风创新的基本内容。因此，他认为“柳味”是相反的，只是它代表了俗、艳、贱的词风。从当时词界的实际来看，也与柳词“隐公制而尽其用”在当时影响最大有关。柳词的出现标志着宋词发展到一个重要阶段。但未能突破“词是一门丰富多彩的学科”的藩篱。从某种意义上说，可以说，它孕育了词风的飘逸多姿。所以它代表的是宋词的过去而不是现在。在这种情况下，苏轼要创新词风，就不可避免地会与“柳味”发生冲突。从主观上讲，苏轼一开始可能只是想打破“柳味”本身，但由于柳词“藏公制而用之”，客观上，他对“柳味”的冲击必然会冲击宋初以来的艳俗秀气的词风，具有更为广泛而深远的意义。虽然，随着革新的深入和认识的发展，苏轼逐渐把革新的范围从“六七郎味”扩大到“小言”，但他反对“六七郎味”的立场是坚定不移的。

词的历史意义无疑是古今学者评论苏词中最热门的命题。苏轼词问世不久，就有人迅速敏锐地感觉到这些作品与前代和当时的诗人有很大不同，于是出现了很多评论，其中以陈师道在《后山诗话》中的“诗如词”四个字最为准确。这场论争揭示了苏轼词正在向传统诗迈进，词与传统诗的界限正在初步消失的事实。他之所以能“以诗为词”，是因为他在词与诗的关系上，与传统流行的“别家”一词的观点不同。他认为“微词转身，盖诗子孙”(P1943)。他渊博的知识来自古人，同时代人，他坚持实践，坚持创新，为宋词开辟了一片新天地。

他革新词风的主要途径是:以诗为本位求词，以写诗之术写词，以诗为词。苏轼的“以诗为词”，实际上是从词风创新的角度出发，以创新为主要途径。“以诗为词”必然导致传统“小词”在内容、技法、语言、风格等方面的变化；自然会扩大和加强文字反映现实、表达思想的范围和能力，对提高文字的地位也有重要意义。可以说，苏轼词风创新之所以取得巨大成就并产生巨大影响，一个重要原因是他在如何创新上找到了“以诗为词”的正确道路。“苏轼第一次在理论上打破了诗优于诗的观念”(P77)。他认为诗是同源的，“诗的后代”这个词(P40-49)。在苏轼看来，诗歌和诗歌一样，可以用来表现社会的兴亡和历史的兴衰，表现作家的胸襟和人生经历，而不是一味地沉溺于饮酒和歌唱。比如他的中秋诗《水调歌头》，通过望月表达了他对兄弟姐妹真情实感和对生活热爱的执着态度，也体现了作者在逆境中达观自持的积极乐观精神。胡载在《苕溪渔隐从化》中评论说:“中秋词，自东坡[水调宋头]出，其余词皆废。”表明了苏轼以诗为题材改革的成功，以及社会对苏轼改革成果的认可。苏轼自己在说柳永《赣州八音》中的名句:“此句唐人不高”(P77)时，也称赞蔡的“新词，此古诗亦长且短”(与蔡一书)。因为他在词体革新中，从文体观念上将词提升到与诗同等的地位，“这为词向诗体靠拢，实现词与诗的相互交流和渗透提供了理论依据”(P77)。

东坡词拓展了词的表现范围，带来了意境和风格的创新，开拓了词的境界，是苏轼词风创新的主要方向。在拓展词的内容和题材方面，苏轼的词可以描写行动、行程、访问、节日、梦境、人物。简而言之，苏轼可以用文字把它们写出来。可以说，在苏轼的作品中，用词从容自如。一个字写什么，怎么写，可以自由选择，因为作者的气质，才华，阅历。在一个具体的创造性个体中，文字应该没有功能和用途的限制。这样一来，词就被引离了简单的应歌、撑乐的狭窄路径，词的适用范围被拓宽了，词的门径被拉大了，成为了“横出突出，自然在歌中打不到平手”的风格。这就从实际操作上实现了诗同体论，为后世诗与词的兼容提供了现成的借鉴。在开拓词的境界方面，他把传统的表现女性温柔的词拓展为表现男性豪情的词，把传统的只表现爱情的词改为表现性情的词，使词能一如既往地充分表现作者的性情怀抱和个性。比如袁峰五岁的书《沙湖路的雨》，充分展现了他豁达乐观的精神；写于密州的《江神子猎密州》一书，表现了他驰骋沙场，为国捐躯的远大志向。“苏轼让有理想、有热情、有活力的人昂首走进词的世界，改变了词原有的柔美意境，开了南宋新派诗人的先河”(P78)。从内容、题材的拓展到意境、风格的创新，为苏轼词风创新的成功奠定了坚实的基础，也为其豪放词日后流芳百世提供了条件。

参考资料:

[1][3][7]刘熙载《艺术概论》上海:上海古籍出版社，1978。

[2]《苏轼文集》北京:中华书局，1986。

[4][5]唐圭璋《宋词三百注》上海:上海古籍出版社，1979。

[6]郭绍虞《宋词失传集》北京:中华书局，1980。

[8][10][11][12]袁兴培《中国文学史》/第三卷北京:高等教育出版社，1999。

[9]方《中国词学批评史》中国社会科学出版社，1994。

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