摄像经验

有了一些收获，可以通过写经验的方式记录下来，让我们以后少走弯路。那么经验怎么写才合适呢？以下是我精心整理的拍照经验，仅供参考，大家看看吧。

摄像经验1本学期我们专业开设了摄像这门课。老师让我们分组做作业。每个小组的每个人都有自己要完成的任务和要承担的责任。

一开始拍摄很顺利，但是大家的表现都有点笨拙。毕竟不是专业表演，有点生硬，但大家还是很认真，尽力了，本色演出。因为我们的表演水平不够，很多镜头需要拍很多次才能找到满意的片段。好在大家都认真对待，煞费苦心。看着这种不专业的专业，我还是有点感动，o(∩_∩)o哈哈~！这是我们这学期的第一次拍摄，整体感觉还算顺利。

后面的拍摄场地需要不断更换，这部剧涉及的场地还是比较多的，所以我们尽量使用学校能选择的地方，不重复，但是我们不够选择，要考虑校外。接下来的几周，有时会发生一些事情。我去实验室借了机器，然后相机、三脚架、电池和磁带蜂拥而至。我从来没有做过这些繁琐的事情，所以我现在不应该开始！每个人都应该像这样处于不同的位置，这样就不会再有不理解和抱怨。因为有些同学出事了，不能及时到位，拍摄进行的很顺利，但是有些同学不在，没有充分利用时间，有点浪费。也可能是由于经验不足，安排的不是很周到，所以经常会出现一些小错误，这在以后的拍摄中，需要我们多学习，多总结经验，这样我们的创作才能更顺利的进行。

来说说我的任务吧，相机。刚摸过相机，很新鲜。我推了推，拉了拉，摇了摇，四处移动，镜头让人眼花缭乱。老师多次提醒我们“要有镜头观念”，即镜头要简洁、美观，避免复杂。后来看多了才意识到。形式服务于内容:推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，动可以营造出很有动感的效果。但在大多数情况下，静物镜头可以表达清楚，视觉效果自然，所以不要害怕使用静物镜头。经常提醒自己，以后会好很多。拍摄前练习是很有必要的。别的不说，相机拍多了就练稳了。我在拍摄的时候已经基本克服了这个水平。另外，画面的构图不能只停留在理论上，要靠亲身实践才能实现。虽然主体大部分时间是被动的，但是优化配合确实可以美化镜头。比如拍队列的时候，提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍剧情的时候，一个细节都没抓到，让人物再来一遍就不是姿势了。最重要的是大家都很自然的表达自己，甚至忽略了摄像头的存在，会有很真实的效果。刚上路的时候，大家都喜欢一进镜头就摆出V字手势。像这样的场景太多会让镜头很压抑。

这是我们大学的视频课。大学生活丰富多彩，令人向往，充满了泪水、欢笑和快乐。这不仅是学习的殿堂，也是生活的港湾。来到这座象牙塔，在这里徜徉，是我的荣幸，也是我的希望。为了以后的启发和记忆。在这里，你努力，有人比你努力，你聪明，有人比你聪明。我不是一个可以每天在自习室坐到很晚，或者一下子坐很久的人。我不是一个不爱玩的人。我也有自己的爱好，我喜欢玩。但是，我知道我想做什么，我也经常克制自己，告诉自己要学习，但是我知道我的努力是不够的，因为我没有尽力，但是我几乎是认真的。从最初的无知到后来的功利再到现在的解脱，大学是我提升自己，充实自己，打基础的地方。它不应该是一个争抢成绩，到处讨好老师，甚至作弊的地方，也不应该是一个不惜一切代价拼命往上爬填简历的地方。你在这里要快乐，你要做你想做的事，上你想上的课，哪怕它不给你加分；在这里你要学会与人相处，结交很多各种各样的朋友，有知心朋友；在这里你要学会思考，摆脱依赖，变得独立，不要跟风，左右摇摆；在这里你要放下骄傲，找准自己错在哪里，虚心认真做事。说真的，真的很重要！在这里，你也要学会放弃，放弃你认为没有激情的东西，去追求对你来说充满激情的东西，这样你才能做好。

视频课是一门很有趣的课。在参加拍摄的过程中，学和玩是在一起的，就是能玩的开心，同时也能在玩的同时学到东西。

前几天电视教育节目制作的课程让我们做了一个视频作业。这个视频作业是我第一次拍视频。虽然整个摄像过程我只用了十分钟左右，但是我感觉在这短短的十分钟里，我已经掌握了相机的基本结构和摄像的基本操作，可能比把课本看一百遍的效果还要好。第一次，我的经历如下:

1，拍摄前一定要选好题材，要有创意，否则吸引不了观众的注意力。比如我组里的一个同学，在学校的“鸟文化”节上，拍摄了这个学生的制作和作品展示。虽然他的操作还有一些不足，但由于主题的时效性，观众看得津津有味。

2.以正确的姿势握住相机，拍摄时尽量保持相机平放在水平状态。这样的话，画面就正确了。如果相机不平，图像可能会左右倾斜。

3.保持镜头稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时不手持相机或频繁移动镜头，会导致画面不稳定，图像容易上下抖动，回放时会让观众头晕。

4.停留几秒再换拍摄镜头。为了方便观众理解画面，最好让镜头停留几秒钟再切换到另一个画面。但是，如果你拍摄同一个主题的时间太长，那么视频就会显得枯燥乏味。所以，不要拍太长或太短的镜头。5秒或10秒是每个镜头的理想长度。

5.拍摄第一个镜头时，应用全镜模式。这样画面的形象更加稳定，观众也更容易理解画面的整体环境。然后拍摄主体，这样会更容易突出主体，符合观众的观看习惯。

这个实验的不足之处是:我只掌握了最基本最简单的拍摄操作，对于摄像技巧只用过推、拉、移，还没敢用过摇、跟、投，对技巧的综合运用还很生疏。

不过我对这个实验总体还是比较满意的，因为基本达到了老师和我自己要求的实验效果。以后有机会拍照我会努力做的更好！

相机拍摄的体验3。我在拍的时候，很平，很稳，很清晰。但是我没有相机，只能用手机。道理应该是一样的。

老师讲的很好，但是有些专业的话他听不懂，但是他也懂一些，比如拍摄速度，光线。可惜时间太短了。老师本该出示照片，但他没有。我这里有两张照片。试着谈论它们。

人像:在这幅“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和半剪影形的树木达到了画面的平衡，又因为树木是半剪影形的，在人像的后面，自然地体现了主体(人)。

场景:在这部作品中，由于被摄对象的外貌比较统一，所以将其放在画面中央，然后通过调节焦距来精确地捕捉一定范围的景物，从而通过画面构图向观众准确地表达内容。被摄对象前面的花的图片在某种程度上是不清晰的，被摄对象后面的场景是绿色的，这些都是没有计划的图片。正是因为这种不规则的画面，才体现出了相对统一外观的被摄主体的差异。

很感谢老师给我们安排了这两节实验操作课，让我们根据理论和实践在一定程度上亲身体验摄影的趣味。同时通过作品的反馈，进一步提高摄影技术，更好的巩固摄影的操作要领。在这个过程中，我手里拿着一个沉甸甸的相机，对准每一个耐人寻味的镜头，把它“抓破”，留下了永恒的瞬间。也可以欣赏其他同学的精彩作品，开阔视野。真是一举两得的好事！

我爱上了相机，真的！

从对相机知识不熟悉到爱上相机活动，这是我上完相机实验课后最大的体会。拍摄活动之前，老师把相机拿到教室里让我们观察和接触，但是因为人多，还不够包括我在内的所有人实际操作。

对于一个从来没有接触过相机的人来说，和我一样，我非常了解自己的相机水平，所以在实验课之前，我详细的看了课本上的相关相机技术，希望在实践中快速的学习和掌握。

我选择的拍摄主题:篮球课的师生互动。通过拍摄老师怎么教，学生怎么模仿，师生怎么交流，体现在篮球课的师生互动内容中。由于准备充分，我很快熟悉了一些简单的摄像技巧并逐渐提高，这也是我逐渐对摄像活动产生兴趣的原因。在拍摄的过程中，我通过一些相对简单的摄影技巧，比如相机位置的移动、镜头焦距的变化、取景范围、声音的采用等，按时完成了作品。我在运动画面拍摄中使用的镜头移动技巧是推、拉、摇、动，而且使用的方式也比较规范。拍戏活动结束后，我有些感触。生活中有很多细微的细节。我们应该抓住机会，尽力抓住它们。在拍摄的同时，尽可能多的观看和借鉴其他作品，是一个很好的启发，结合自己的经历和感受，拍出好的作品只是时间问题。

希望以后能拍出好作品！

相机体验4通过这一学期的学习，我对摄影有了比以前更深刻的理解。所谓摄影艺术，是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术门类之一，其审美特征是摄影者利用摄影器材，通过光线、色调、色彩、构图等主要造型手段，反映社会生活和自然现象，表达主题，表达一定的思想感情，塑造优美的艺术形象，以实现宣传教育等主要社会功能。

摄影艺术和艺术摄影不是同一个概念。摄影的艺术包括各个领域的摄影，艺术摄影只是摄影的一个范畴。摄影的特点是人们对摄影特点的认识是在长期的实践中逐渐形成的。随着摄影的不断发展，人们的认识也发生了变化，逐渐提高。摄影早期，感光材料的感光度较低，摄像器材体积庞大，只能拍摄静止物体。同时，很多摄影师都是由画家转行而来，人们看到了摄影与绘画更多的相似之处。随着感光材料和相机性能的逐渐提高，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

我们的产品造型设计是结合摄影的，产品造型设计对个人进行包装塑造后的整体效果就是个人的产品造型设计。这主要包括产品的形状、颜色和材料的设计。个人产品造型设计随着人们的精神需求和审美要求不断攀升，这就要求设计师与时俱进。人类的审美过程从对人类第一特征的崇拜发展到对人类第二特征的欣赏。随着人类精神生活的提高，也注重追求人类的第三个特征，即追求气质和品位，这尤其表现在现代人的审美上。

造型设计是美的视觉通过产品造型的延伸，摄影也是人类视觉的延伸，所以两者关系密切。我们在课堂上对摄影的理解，对相机的应用，对我们以后的产品造型设计专业影响很大。

当然，我们对这门课程的理解还有待加深，因为毕竟几年的课程压缩成几节课来讲解，但我们还是可以对摄影有深入的理解，只是实践尤为重要。

人的影像和摄影都需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影师最不可控的因素。要想拍出色彩丰富的照片，除了主体本身的色彩漂亮之外，现场的光线或灯光更为重要。

好的照片要突出主题，但造型也要突出主题。

总之，摄影和产品造型设计是人类视觉的延伸，突出人和物的主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。

经过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领学生在校园里练习摄影。根据不同的景点，不同的灯光，教学生对光圈，快门速度，ISo进行不同的设置，让我们对相机有了更好的了解。

之后出去写生一个月，进行独立摄影实践。经过不断的练习，拍摄让我们对如何根据不同的环境，不同的拍摄对象来设置相机有了一定的了解。

摄影的体验。大二第一学期专业课迎来了摄影课。

我对摄影还是比较感兴趣的，并不是说我是专业学习和拍摄的。我就是喜欢捕捉生活中美好的瞬间，不管是用相机还是手机，拍下来记录在生活相册里，以后可以好好欣赏。这一次，学校给了我一个正式学习摄影的机会。当然，我很高兴。为了更好地学习摄影技术，我在家带了相机。

摄影课程虽然只有两周，但是太短太短了。这可能是学校的安排，只是让我们对摄影的意义有一个初步的认识，让我们在以后的设计中有更好的灵感。拍…的照片

通过两周的构图和灯光的练习和学习，我逐渐提高了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，主要表现在以下几个方面。

理解水平略有提高。学习摄影以来，我不断强化自己的摄影知识和水平，主要体现在摄影的基本操作、构图和灯光的实际操作、国内外摄影史的学习等方面。学习是一个不断了解，不断发现，不断总结的过程。反复学习，不断总结，会形成良好的学习方法和理解事物的能力。通过摄影基础课程的学习，熟悉了一些相机的基本原理和简单操作；通过构图和灯光的专业课程，我们在脑海中形成了良好的意识:精心构图，合理照明，力求画面完美，让事物永远停留在最美的瞬间；通过研究国内外摄影史，我们对摄影的历史和前身有了更深入的了解，也对摄影的未来有了明确的方向。这只有在学习中才能体会到，而且是一个理解的过程，需要我们努力学习，努力理解。质量和数量都在变化。唯物辩证法告诉我们，只有当当量达到一定的积累，才有可能引起质变。所以，如果我们真的想认识事物的本质，就要有一个量化的过程，这也正是我们教学所提倡的，因为这是提高认识的必要途径。比如在洪江读书的这两天，拍了一些照片，在电脑上预览的时候发现都有点曝光过度，所以整个画面看起来比较苍白，缺少暗色调，感觉很混乱。虽然我当时用的是精确曝光，但对于这款相机来说，曝光还是偏高。这是因为我对这款相机的一些属性没有全面了解，而是按照套路，忽略了相机本身造成误差的一些特性，这是一个很重要的因素。还有一个原因就是平时没有过多的尝试，拍摄过程中的问题也没有总结出来。可能当时没发现什么问题，所以没有解决的可能。所以在以后的拍摄中，一定要勇于拍摄和尝试，发现问题后及时总结，记录下不足和好的方法，为下次的正确操作提供一些理论依据，不断了解自己的进步。

形成自己独特的思维方式和艺术风格。这是一个相对比较难的任务，但是作为摄影专业的学生，一定要尽快确定自己的发展方向，明确自己的目标，才能朝着那个方向前进。所以要培养自己的思维方式，形成自己对事物的独特看法，并通过摄影的渠道很好的表现出来。纵观国内外的摄影师，他们都有自己的思维方式和独特的艺术表达方式，影响了世界摄影艺术的发展，如罗伯特·卡帕以专职战地记者闻名，拍摄了大量罕见的战争场景；卡蒂埃·布列松是一位摄影大师，他以捕捉生活中平凡的细节和感人的场景而闻名。我认为思维方法不仅仅是摄影师对拍摄对象和角度的选择，还包括摄影师的设计创意、设计元素和要表达的思想感情。在这方面，我们应该看看一些著名摄影师的杰作，从中可以看出摄影师想要传达的思想，他的构图和取景方法，以及光线的使用。知道的多了，才能看得广。通过不断的学习实践和自己的认识，自然会形成自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识水平。

最近写了很多关于摄影的论文。一开始，我不知所措。我不知道如何学习或从哪里开始，因为它们都是来自一些知识渊博的人的非常专业的话。他们谈了自己在摄影领域的自知之明，但也谈得很客观。毕竟人家看的书杂志很多，更何况是比我们专业的人。看了一些，真的觉得对我们自身的提升很有帮助。我们可以从中学习到很多知识，包括那些我们根本不知道的，模糊的。看多了，我觉得有助于我们理清思路，真正了解它，理解它。也是一种积累，对我们来说是一种无形的量化积累。这样可以让我少走很多弯路。虽然我现在读书不多，但是只要坚持，每天读一篇也是一种自我学习的方式。

两个星期很快过去了，我们的作业完成了。虽然离专业摄影还差得远，但每张照片里都能看出我们的用心。

照片中有老人和孩子的笑脸，有生机勃勃的花草树木，甚至还有一片不起眼的落叶...这些被忽视的美就这样被我们这些初学者捕捉到了，让那一刻成为永恒。

短短两周我就喜欢上了摄影，不是因为它的技术，而是因为它能容纳世界上最美的瞬间。