晋剧相关知识
关于秦腔的起源，老艺人们众说纷纭。据说周浦梆子向北发展，为了满足晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成了中路梆子。据说晋剧和北陆梆子本来是一个剧种，后来在晋中地区逐渐地方化，再从北陆梆子中分离出来，成为独立的剧种。还有一种说法是在晋中奇台秧歌等民间艺术的基础上形成，吸收了蒲剧、北陆梆子的艺术营养。以上皆有一定道理，但从晋中地区早期班请周浦艺人、请周浦艺人为师教授戏曲、戏曲发音以“白朴”(晋南方言)为准来看，一般认为中路梆子是由周浦梆子演变而来。在演变过程中，艺术家们吸收和融化了奇台秧歌和小粉干板秧歌的音色和打击乐器，改变了它们的发音、演唱和表演，形成了自己的高亢、激越、清新、委婉的风格。早在晋剧形成之前，晋中地区就有“并州戏”和“三案戏”的记载。到了清朝同治年间(1862-1874)，路梆子已经很流行了。清朝咸丰、同治以后(1851-1874)，晋中的银行繁荣起来，中路梆子的发展也进入了一个新的繁荣期。出现过很多著名的班级社团和演员。很多热爱戏曲的大亨，都请来了名家，组成了强大的“字体班”。一些文人还参加了传统的戏曲活动，如太原北后街的“字体班”。研究晋剧的艺术团体。“打一票”“打一座”等民间唱戏活动较为频繁。在晋中平原和东西山区，有许多迎接神灵的民间游戏，如3月28日的东岳皇帝庙会，4月8日的奶奶庙会，5月13日的关帝庙会。这些庙会当天都要唱戏拜神。此外，正月，天下唱“人口戏”，粮店唱“添仓戏”；4、7月龙王庙会唱“雨戏”，民间祈雨时会唱“舒缓戏”。1937抗日战争爆发后，侵华日军入侵太原、晋中两县，中路梆子遭到严重破坏，班社相继解散，艺人四处逃亡。在中国* * *产党领导下的晋绥边区，1939后，先后成立了七月、人民、吕梁三个剧社。在战争环境中，培养了大批晋剧人才，编出了许多新剧。在此期间，除了移植和演出《逼良为娼》、《散打朱家庄》外，还编导了一部以岳飞被害为题材的古装剧和一部表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》。新中国成立后，山西、内蒙古、河北等地先后成立了许多晋剧表演团体，编创了一批传统和现代剧目，培养了大批中青年演员。e
晋剧的特点是委婉、流畅、优美、醇厚、亲切、清澈，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。以前晋剧纯由演员演唱，一般以F调为背景；后来逐渐发展到演员主导，改为G调。除了《二音子》的假声唱法外，还有七种随机弹:以4 /4为节拍的平(又称“四眼”)；夹板2 /4拍；对偶是1/4拍；流水是1 /4拍；除此之外，还有中介板、反板、白滚等等。每个盘子上都有许多变化。比如流水板有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水。此外，还有许多花腔，如三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等。晋剧十分注重演唱的艺术特色，多采用二人对唱和二人以上轮换的方式。比如《精忠报国》，通过一张大脸，一个庄严的声音的演唱，追溯过去的故事，交流现在的感受。在圆唱中，常使用适合旁白的性板，旋律拉长。《走在雪山上》是根据老人和青衣的对唱改编的，讲述了曹福灾难发生后，老人救了女孩仓皇而逃的故事。一是与中介板的对唱，表现了主仆离开虎口时的尴尬状态；其次是两性轮换唱法，追查迫害，男声没落，女声再起，唱法交替，别有一番韵味。晋剧也有长独唱。这种独奏一般用慢叠板；比如空城计里孔明、秦香莲、沈侯的独唱咏叹调，见皇后，打金枝，没有锣鼓声，有弦声，曲调如露珠细雨，滴入地下。在晋剧的唱腔中，也有由平板、夹板、雌雄同体、流水组成的唱腔组。一般用于记忆、忏悔、思考问题等。滚白用来表达啜泣和极度悲伤的情绪。从门到唱功，都有很大的号召力。比如在鲁花，闵德仁的两闪滚白，往往是演员含泪唱，观众含泪听。过去的晋剧文武场由九人组成，称为“九手戏”，即鼓(指挥)、钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时候伴奏需要用合页，弹四弦的演奏者会帮你做。需要唢呐伴奏的时候，就由弹三弦和二弦的人来演奏。文昌乐器，部落虎是一种中音乐器，又称“葫芦子”。椰子壳，比板胡壳大，形似鸡心，口面直径约12-13cm，用泡桐拼板胶合而成。主起落架由硬木制成，长70厘米。有个腰码，固定在档中间。底部的院子放在泡桐表面的五分之一。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼呼拉主题，伴有二弦、三弦、四弦。艺术家说:“胡胡，三弦为肌，二弦为骨，四弦为筋。”他又说:“叫上胡立的杆子，在第二根弦上加个塞子，第三根弦填满洞穴，第四根弦掌着尺子，定好调子。”打击乐器马工，重而大，直径55cm，厚约1cm，声音不散不躁。现在普遍使用带“六”字的马工，与弦乐“sl”的音相协调，所以有马工定调的传统习惯是有用的。晋剧有很多弦。还有【绣荷包】之类表现开心心情的。还有【太阳神针】等表示苦恼的，比如紧杀鸡，舒缓槲寄生。这些曲牌可以单独使用，也可以组合使用。比如《打金枝》中的《闹宫》和《春秋配》中的《拾柴》的音乐，就是由几个曲调组合而成的合奏。还有很多唢呐曲牌，如“开门鼓”和“坐帐”用的“慢上座”，可以渲染元帅举帐时的隆重庄严气氛。《宛城之战》中使用的对仗舞，有千军万马攻打马奔腾的气势。大约有四五十种打击锣鼓。如【硬三锤】，【五锤】，【三脚蹼】，【前哨战】，【战争怪兽】，【海沙】，【甲壳虫】，【帽头】，【转身】等等。使用时可根据剧情发展需要选择。如《镗场》(俗称揉肚子)，它能配合人物捶胸顿足、端坐的动作和喊叫节奏。高怀德在《斩黄袍》里演，赵云在《回荆州》里演，张飞在龙半坡训斥赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物的烦躁和焦虑。中梆子有时在四脚眼、夹板、双性人唱腔前用【七锤】接弦，必要时拿【撩子】配合剧中人的动作打鞭或“接门”。宋江在《坐楼杀惜》中杀了阎婆惜。在搜她的梁山书信时，他陪着她“小战”，有效地渲染了她战战兢兢，极度紧张的状态。Rh{auO
在晋剧中，有三种传统行为:红、黑、生、旦、丑。清末民初，晋剧已经形成了五大主线和十五个小线。五行指的是:红(髯)、黑(画)、健、丹、丑。十五线指的是:郑弘、老生(既有郑弘也有大黑)、大黑、二黑、、武生、娃娃生、(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧蓝调、文丑、武丑。清代中北路梆子的脚色生意与周浦梆子大致相同，之后逐渐发展变化。到清末民初，中北路已有五条主线，十五条支线。五行:红(髯)，黑(画)，健，丹，丑。15线:郑弘、老生(郑弘和大黑都有)、大黑、二黑、萧声、武生、娃娃生、郑丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧蓝调、文丑、武丑。根据演员的技艺水平和在群众中的影响程度，晋剧的脚色生意可分为头饰(又称头道、头牌)、二套(二道、二牌)、零碎三类。头套戏里的主要角色，第二套二等角色，应该是混片的。“蝴蝶杯”方便，田云山是头套胡子，胡岩是第二套，零零碎碎玩田明。胡子升是晋剧脚色业务中最重要的业务。一般戏班都拿他当演员，所以叫他领导，他挣的是戏班里最高的“戏”(也就是工资)。胡子学生可分为黑胡子学生、老学生、红学生，大多在中老年人中扮演体面人物。戴三绺(关羽是五绺)，口是其主要标志。普通大众和演员都习惯把胡子升这个演员叫做红歌星。四大梆子中，胡子升的演员以“红”为艺名。胡子升留着黑胡子(通常是黑胡子)，人称黑胡绳，在大胡子学生中排名第一，经常扮演皇帝、将军、官员等有地位的中年男子。大胡子演员必须有过硬的唱功和扎实的退腰功底和武功。此外，还要掌握尖尖技能、嘴对嘴技能、帽翼技能、振幅技能、靴技能、鞭技能等高难度技能。唱戏，做戏，打戏，应该都是买得起的。能唱会做或者不会唱都不能称之为好的风格。只能算个分演员，没资格选班。在演唱上，讲究吐字清晰，喷动有力，病缓，用声音作假声(背弓音)，具有高亢激昂的特点。身，功夫架是讲究器械庄重、豪迈、浑厚的。因为演员表演难度大，所以四大梆子胡子声一直由演员来演是传统。然而，在20世纪三四十年代，晋剧中出现了一批以丁果仙为代表的胡子升女演员，她们被称为昆曲。她的《门》以爽朗清脆的嗓音、帅气的外表、写实细腻的演技著称，赢得了观众的喜爱，迅速取代了男演员胡子升在晋剧中的领军地位。但由于女胡子升演员生理条件有限，一些重身材、功夫、武打的戏难以胜任，导致一些戏逐渐从舞台上消失，如出堂邑、观阵、上天台、五雷阵等。胡子升的职业生涯里还是有老学生的。红色和绿色的区别。老学生，扮演老人的角色，挂白或苍白，表现以崇尚为主，主要特点是苍老、端庄、朴素。宏声头戴三绺黑，面色赤红，扮演一个勇敢忠诚的角色。萧声:没什么，武术和婴儿。文圣有纱帽、紫菱、毛巾和贫困。主要演男青年。纱帽学生，穿着纱帽、绣袍或官服，扮演著名人物，表演时要求仪态端庄洒脱。凌子胜，头插锥，以尾为主要标志，扮演武将，文武双全之人。一般都是文武学生玩的。紫菱应该是这种脚的绝活。巾生，披巾，穿褶，持折扇(故亦称扇)。主要演一个浪漫优雅的儿子，表演要求浪漫优雅帅气。穷学生，穿着素服或富衣，扮演穷书生的角色。要求表现人物贫穷和有抱负的面部表情，娃娃生来就是玩小孩的。戏份不重，大部分是童玲和学生演的。武生:有两种:彩旗和依靠。扮演一个武功高强的年轻人。短手武生，头戴帽、箭、衣、豹子服，表演以武打、翻筋斗为主，而武生则倚重厚底靴，表演以格斗、搏击为主。弹行:主要有正量(包括闺房弹)、小数点弹、老聃弹、蔡丹弹、武旦弹和京剧蓝调弹。郑丹，也被称为大丹和青衣，主要扮演已婚和体面的中年妇女。以唱戏为主，文静端庄，懂事睿智，唱戏中也有一些未婚女子(所谓“闺丹”)。郑丹也负责这项工作。郑丹经常和胡子升一起玩，这出戏的分量一般都比较重。肖丹主要扮演年轻女性，分为肖丹和花旦。两者的区别在于人物的性格和表演特点。肖丹扮演一个正派天真的年轻女子，她的表演主要以唱歌为主。他以活泼、天真和敏捷著称。而花旦则主要做工作和念白，扮演狂野泼辣或风骚俏丽的少妇，以泼辣无情为主要特征。郑丹和肖丹是梆子戏的主业，所以有“一窝蛋(郑丹和肖丹)够吃”“一次摘一个八角”的说法。老聃饰演一位老妇人蔡丹，又名丑女和丑女，饰演一位滑稽或狡猾的女人吴丹，并饰演一位勇敢的女性角色。一般她打扮的很小，不穿蟒蛇，靠武功。京剧蓝调总班俱乐部。京剧蓝调扮演了许多擅长武术的中青年女性。穿着大身材，戴着七星额头和一根羽毛，唱歌，打球，跳舞都很重要。这种脚色多由功底扎实的演员扮演，故又称道。画脸线:又名净、黑头。分为大花脸和两个花脸。多演一些外貌、性格、素质特别的人，都用面部勾(就是在脸上画各种颜色的面具)做标记。脸大，以唱、念、做、演为主，稳扎稳打，主要演地位高的人，如包拯、曹操、许等。画脸有三种:画脸、白脸、黑脸、红脸、干净脸，是由人物的性格、品质、行为决定的。如包拯的黑脸，以示执法公正无私；曹操和潘石屹，因为背信弃义，心狠手辣，胸白；关羽玩脸，以示忠义刚强。以前有“华联不选课”的说法，但是一些艺术成就高的演员还是可以选课的。如晋剧《花莲》的学生乔(狮黑)，多年来一直选修这门课。过去梆子戏有一个替身制(也叫替补制)，是因为老班社演职人员不足造成的。画丹一般都是换成丑角演员，也换一些小丹演员。例如，晋剧演员纪美莲在《拾玉镯》中扮演媒人刘，在《错风筝》中扮演丑女，赢得了观众的好评。建国后，随着时代的发展和观众的要求，剧团的编制逐步扩大，演职人员大大增加。戏剧学校和培训班也注意培养老聃演员。除了少数剧团外，大部分都是专人演奏。然而，和娃娃笙的代步制却延续至今。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表剧种，是山西省四大梆子之一。因为它的活动区域在山西中部，特别是太原、晋中附近，而且这种剧种一直受到山西中部群众的欢迎和喜爱，所以被称为中路梆子。
中路梆子的特点是旋律委婉流畅，曲调优美醇厚亲切，清澈质朴，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。
中路梆子源于周浦梆子，流行于清道光、咸丰年间。它吸收了蒲剧的许多特点，经过许多艺术家的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说是在蒲剧大胆突破创新的基础上形成的独具特色的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈和老艺术家为该剧种的发展作出了积极贡献，如孟振清(艺名“三二声”)、张京云(艺名“十三红”)、高(艺名“评书红”)、乔(艺名“狮黑”)、田桂滋、等。特别是著名的晋剧演员丁果仙上台后，在唱腔、口齿、演技等方面都有了新的提高，对今天晋剧风格的形成起了重要作用。
中路梆子最早的主要活动在太原一带，很容易吸收兄弟剧种的优点，融会贯通。所以这类剧的表演范围也逐渐扩大。抗日战争前，已传至河北西部、陕西北部、内蒙古等地。在上述地区，固定的中路梆子剧团纷纷成立，演唱晋剧。抗日战争时期，许多梆子艺人在中国* * *生产党的领导下，参加了挽救民族危亡的英勇斗争，并在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅表演传统戏剧，也表演现代戏和新剧。在前线和根据地演出受到人民的称赞，对鼓舞人民士气起了一定的作用。晋绥七月剧社(中路梆子)曾随部队长期赴Xi、成都、天水、甘肃等地演出。
解放后，中路梆子剧团逐渐增多，特别是晋中、吕梁、太原等地。几乎所有的县都有专业剧团，许多乡镇有业余剧团。名剧《金技能》已被拍成电影。
山西晋剧院是山西晋剧的主要演出团体。成立于1959年2月。这个剧团有着悠久的表演历史。多年来培养了众多青年演员，积累了丰富的舞台实践经验。许多优秀的演员聚集在这里，赢得了山西省优秀演员的支持。
山西晋剧院位于太原，共有演职人员287人。在历史上，该剧院汇集了、、、梁、、纪美莲等一批秦腔老艺术家。这些老艺术家通过舞台生活的苦心经营，形成了自己独特的表演风格和演唱风格，在群众中留下了深刻的印象和很高的威望。
目前，该剧院的著名演员有、、冀平、马、、、等。晋剧的代表剧目有传统剧目《打金枝》、《韩嫣》、《小宴》、《杀宫》、《数粮》等。
中路梆子的起源与发展溯源
秦腔，原名中路梆子，是由周浦梆子发展而来的一个剧种。起初主要活动于山西省中部，即清代太原府、汾州府及平定府所辖各县。后来由于发展迅速，传播区域逐渐扩大，社会影响越来越大，直至成为今天山西省的代表剧种——晋剧。
起源探讨
中路梆子的起源多年来一直是一个有争议的问题。根据我掌握的资料，中路梆子的起源应该是在清朝咸丰年间。因为在此之前，大量戏台题揭示的晋中城乡戏剧表演主要有三种:周浦梆子、京都华强班(现京剧)、江南丝竹班(南昆曲)，根本没有“中路梆子”的描写痕迹。只是到了道光初年，周浦梆子，当时被称为陕西梆子，才再次复兴。在所谓“道光帝登龙亭，山西梆子再时髦”期间，蒲棒北上晋中、太原演出，不仅轰动了太原，震动了北京，也迎合了中路地区崛起的一批富商大家的娱乐要求。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班和介休县的庆忌班。
咸丰初年，蒲棒开始受到冷落。这时，太平天国起义发生了。一支起义军于咸丰三年八月到达山西平阳(今临汾市)，矛头直指清朝首都北京。在这种历史背景下，包括蒲剧在内的外来剧种很少来中路地区演出，导致中路地区的戏剧活动处于一个相对空置的时期，这让热爱戏剧的中路人，尤其是富商们非常失望，于是少数人开始邀请闲散文人、票友、秧歌、皮影戏艺人组织讨论组，计划自创剧种。咸丰中后期，经过多支队伍的艰苦讨论，在继承蒲邦之韵、锣鼓之分的基础上，结合中路秧歌的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始了试点演出。其中有榆次的代表性黑店班和祁县的三清班。除了滞留的蒲棒艺人、秧歌和皮影戏艺人，还有鼓手、店员、矿工和票友。
同治初年，山西社会秩序有所好转。新型中路梆子的出现也受到了更多富商的青睐。于是以祁县富民为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的富民，相继设立了上下梨园班、四喜班、四荣班、四庆班。在表演实践中，相互借鉴，不断提高，使唱腔和文武场面越来越完美；并借鉴国外戏剧管理班社的经验，使剧团逐步走向规范化。戏班成员除了武文场的中层艺人外，大部分都是高薪从周浦聘来的，所以民间有句谚语:“齐中台子，周浦丸子”。其次，大企业还建造了剧院，购买了苏杭刺绣服装，增加了运输车辆，并制定了演出计划。如果剧团负责交通，每个舞台大部分演出三天，上午下午晚上都有演出，剧团自备餐食。每年农历10月15日会关闭叠箱，艺人放假，次年正月再组织上课。班长负责宏观领导，班主任负责具体事务。剧团不是商业性的，盈亏完全由剧团老板承担。只是我每到一个地方，都在前台放一个写着某县有钱人承办的剧团名字的木老虎牌子炫耀，还要在后台的粉墙上提笔留下名字。这些戏台铭文内容广泛，成为我们今天研究晋剧发展的金石证据。
随着中路梆子越来越定型，引起了中小富豪和中商接手阶层的兴趣。他们还邀请周浦的艺术家或儿童开设课程。到同治末年，中路梆子社在山西中路乃至北路少数县已初具规模。著名的新剧团有:介休的和盛剧团、徐沟的武夷花园、太谷的四圣河剧团、祁县的双清花园、太原的好典剧团和汾州的一清剧团。著名演员包括1000红，800黑，，，田和棒棒红，以及鼓手，宋和钢琴家彭根志。经常演出的剧目有:《贺》、《棋盘街》、《春秋大赛》、《救世诗》、《御花园》、《渔父乐》、《赵家楼》、《火烧柱》、《前箭》、《吉祥图》、《骆马湖》、《北天门》、《父亲》。由于艺术家们的精湛表演，他们给观众留下了深刻的印象。至今晋中仍有“四喜班”，好戏连台，光头丑八怪，覆盖陕西。人参娃娃，丑嘴，后面跟着一面旗...”等剧种流传开来。但此时的中鲁梆子仍是晋剧新秀，而以金河班为首的周浦梆子、以三清班为首的京都华强班、以明府班为首的江南昆曲班仍活跃在中鲁地区，形成了多剧种并存、争奇斗艳的时代。
不幸的是，上述情况并没有持续多久，一场前所未有的灾难发生了。从光绪元至四年，山西及周边省份遭受了严重的旱灾和虫害等自然灾害。在这种情况下，大部分剧团停止演出，艺人被分离或被杀，就连曾经捐款的富商大家也改变了初衷。直到1967年光绪年间，中路梆子才开始复苏。起点社是一个曾经长期合同制的娱乐团体，变成了一个由著名艺人接班或者有钱人领衔的商业管理机构。这个时候上课的艺人严重不足，只好收留附近中学的穷孩子入班培养使用。教了3-5个月，就被迫上台，俗称“离巢”。他们中的一些人通过殴打、诅咒和体罚强迫他们学习戏剧。当时著名的班级有榆次刘村的二堡河班、清源杜村的西丽园、逢蒙村的小梨园等。其中第二届包河班培养的演员最多，几乎遍布中路。
辉煌时期
光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，改变了普邦艺人演中路戏的旧局面。从光绪十五年到清末，中路梆子进入了辉煌时期。这时，中鲁各地的富商、富翁、雇工等再次支持中鲁梆子的发展。他们有的自己接手上课，有的充当后台美工，使得剧社如雨后春笋。当年各府、州、县俱乐部不少于两三个，以太谷、平遥为最多，常年不少于五支。演出内容包括庙会、集市、踏台、开业典礼、商展、开业典礼、祈求神灵、发愿许愿、祭祀、婚丧祝寿、官戏等。在普通的乡村，每年也有一场唱戏；每年大型集镇多达5-10个。中路梆子成为中路人民喜闻乐见的主要剧种，还随中路商人到张家口、包头、归化等地与地方剧种竞争。中路梆子在发展过程中，由于地缘关系和对民间艺术的不同吸收，在表演节目、唱腔风格、前场经典等方面形成了三大流派，即太原府所辖县的路班；汾州地区所辖县的休班；平定、辽州两县分为四级。直到解放后，才把上述三个小的区别整合起来。
这一时期中路的名班有榆次的何三宝班、银辉班、太谷的栗坤园、祁县的荣盛班和永盛园、平遥的同春园和朱峰园、介休的全福班和童生园、汾州的何春园和如意班、孝义的长生班和崔莉园、寿阳的小湾顺园和三洪班、盂县。北道上有新洲的盛兴班、丰县的小井翠园、大通的万盛班、五台的长生园、天成(镇)县的何仪班。著名艺术家有三灯区、二八黑、福生生、玉娃娃(刘玉福)、、核桃红、琉璃翠、俞昌洪、金大巢、狗蛋、、夜壶丑、无骨、草上飞、六月鲜、五月鲜、韭黄芽、晒鞋丹、子生、田大师任英芝。代表剧目有《北巡宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《干坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝》、《赞宫》、《鲁花河》、《黄河阵》、《光雾星》、《南阳关》、《豫让桥》。观众公认的前三名剧目分别是太谷的《坤梨园》、《金梨园》和《祁县荣盛班》。坤力源在班长三灯区的带领下，人气很旺，被评为“字号班”。俗话说“三灯区，他进城就买卖人，冒着灵魂的危险……”“三灯区进村，长工放羊歇。上午看了七星寺，下午看了凳子宫。”可见业绩之红火。
中路梆子辉煌的另一个标志是遍布城乡的票班和自乐班。所谓票班，就是商人、农民、私垫先生等自发成立的娱乐组织。参与者叫票友，高技能的叫“写手”。大多是业余时间聚在一起，自己唱歌，吸引了不少观众。这种组织在向群众宣传戏剧，加深群众对戏剧的热爱方面起到了桥梁作用。索力乐福班是富裕家庭邀请著名艺术家和文化名人到家里唱歌和娱乐，同时讨论和修改剧本、曲调或改进表演动作的机会。这种活动也叫“摸黑”。等它成熟了，就正式登台演出，这叫“走光”。这种由富人、知识分子、著名老艺术家组成的三位一体的自助班，是中路梆子发展史上的一个创举。其中，成绩突出的有太原县(今晋源镇)文学作品征集、太谷北孟村曹家坂、祁县城曲家坂。
中路梆子达到巅峰后，江南丝竹班和京都花腔班基本退出中路舞台，只有浦梆子偶尔复出，声势已大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡，大部分有钱有势的人持观望态度。所以中路梆子里负责班的人，大部分都换成了前清政府、旧镖局等人。同时，中路的艺人队伍也壮大了。除了定居者，其余的普邦艺人都不再来中路上课了。5-19(1916-1930)期间，山西局势相对稳定，中路子进入第二个辉煌期。特点是:
(1)班级俱乐部多，学校在扩大。此时的中鲁梆子不仅扎根雁北，占领了口，还在河北省西部、陕西省东北部以及省内平阳府、六安府所辖北部各县发展建立了阶级俱乐部，形成了横跨中国北方晋陕冀绥远察哈尔五省的大型剧种，因而被称为山西梆子。就中鲁地区30县而言，这一阶段的戏班有120多个，其中寿阳最多，先后承接了21个戏班。后三班的名剧分别是太谷县杨承寨的锦里园、胡的万福园、徐沟县的紫城园。
(2)知名女星众多，竞争激烈。因为班多，社团多，互相竞争。民国14年后，徐沟紫城园班长陈郁第一次从张家口调回了妞妞、二女志等昆角艺人，与该班男艺人同台演出，引起轰动，吸引了大量观众。随后河北梆子武术家来到山西上课，他们真刀真枪的武侠剧赢得了观众的一致好评。再就是以太谷万福源为代表的一些班级俱乐部，也不甘落后。第二，他们回到周浦挑选新的人才。就这样，中路梆子形成了人才济济、实力雄厚、相互竞争的大好局面。这时的著名艺人有:盖、说书人洪、(后来唱京剧的)、十三红、小十二红、三二生、天桂丹、丹、狮黑、十七学生、丑、颜。