平面风格海报设计——你知道这六种常见的插画海报风格吗？
扁平化的设计风格给人一种简约感，视觉上有设计感，不容易显得低俗。设计元素为平面的点、线、面元素，对构图、排版、配色、图形细节等要求较高。
2.国风插图
国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，视觉既有中国风，又时尚美观，非常适合表达春节的相关设计。
3.3D风格
近年来，3D风格风靡各大设计行业，也成为春节海报设计的重要表现形式。精致的质感、强烈的空间感和体量感、唯美的色彩搭配，打破了传统二维的春节海报设计形式。
4.网络朋客
赛博朋克风是近两年流行的一种风格，偏向科技潮流。港式茶餐厅喜欢用这种风格进行装饰，也是民族服装设计中常用的表现手段，所以在调性上和春节是一致的。其特点主要是文字和简单的小图形，文字的边框通常采用中国风，而霓虹灯的发光效果主要是饱和度较高的玫红、蓝、黄、绿。
关于新年海报的风格，全球常春藤边肖将在这里暂时与您分享。如果你对网站设计、页面布局、图像处理感兴趣，希望这篇文章能对你的学习或工作有所帮助。如果想了解更多平面设计的材料和技巧，可以点击本站其他文章进行学习。
你知道这六种常见的插画和海报风格吗？2020年可以说是插画的世界。
好久不见，感动过无数人的热干面。
到最近各种度假品牌的海报
可以看插图。
你知道常见的插画风格有哪些吗？
小A会通过这篇文章的。
带你了解插画海报的常见风格！
平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，信息更直观，让人对界面传达的信息一目了然。
扁平化的界面也能更好的实现图片的变换，网页加载速度更快。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。
笔画样式是平面样式的扩展。
在平面元素上添加轮廓和笔触，在线描插图的轮廓上添加笔触，比平面风格更立体可爱，常用于海报、导页、logo等。
纹理风格插画，也称为颗粒噪声风格，是平面风格的另一个分支。页面叠加了纹路纹理，呈现出一种哑光质感，有点像沙画，但比沙画更细腻。
主要表现形式是大量色块的使用。元素单一干净，纹理往往叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节，画面自然、立体、生动，画风轻松随意。
浮世绘在佛教语言中是指“一个繁华而空旷的世界”，浮世绘以绘画的形式表现世界的起伏。
浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条和色块的平面绘画，色彩鲜明，以鸟、鱼、浪为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线刻画元素，去掉画面中不必要的元素，色块区分清晰，圆润可爱。配合小元素，常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简洁的线条，温和的色彩，安静自然，线条简单随性。水彩插画特别有创意，既能表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插图是我们生活中最常见的设计元素之一。
近年来，它逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画给人带来不同的视觉感受。
你喜欢哪一个？
最全面的45种平面设计风格平面设计风格是指材料、造型、色彩等特征相同或相似，具有* * *共同的设计思想或表现手法的设计作品。敢于尝试不同的平面设计风格，可以打破千篇一律的视觉形式，让你的设计作品更加多样化，实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以创造自己独特的风格和形式。以下43种风格是在以往实践的基础上总结出来的，取得了非常好的效果。它们非常实用，适用于平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、
Ui设计
、界面设计、动画设计、PPT设计等。，全平面类设计。
作为一名平面设计师或者初学者，了解和理解这些设计风格，一方面可以帮助我们拓宽设计视野，另一方面也可以帮助我们更好地对市面上纷繁复杂的设计作品进行分类和解读，拥有更广阔的创作思维，让你可以不再为视觉设计的形式感而烦恼，可以不断地“看、想、学、做、用”，从而让自己早日进入优秀设计师的行列。
平面设计有多少种风格？说实话，完全了解是不可能的，因为平面设计的风格永远是创意的、开放的、多元的。但我可以肯定的是，下面列出的风格是你目前能看到的最完整的总结，可以帮助你在脑海中建立类似的风格。
元素周期表
风格分类。
在解释这些设计风格之前，我先解释一下。
国际主义
设计风格。
1，国际主义风格
第二次世界大战
之后，平面设计经历了短暂的停滞。因为战争给欧亚各国带来了巨大的创伤，国际平面设计的风格除了美国没有创新。随着经济的逐渐恢复和发展，这种设计得到了推广。
第二次世界大战
经过发展，日益国际化的市场对设计的国际外观和特色提出了新的要求。在20世纪50年代，一种全新的平面设计风格终于形成了。
德意志联邦共和国
与瑞士一起形成，被称为瑞士图形SwissDesign。
因其简洁明了的风格和精准的传达功能，迅速风靡全球，成为二战后世界上最具影响力和最受欢迎的设计风格，因此也被称为“国际主义平面设计风格”。
瑞士的国际主义平面设计真正出现是在《新平面设计》于65438-0959年在瑞士出版的时候。这本刊物是由Vivalelli和其他三位巴塞尔设计师，即查理·罗斯、约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、
德国人或荷兰人的绰号
纽伯格。这本书是用三种语言写的(英语，
法语
和德国)成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史上具有重要意义。这份刊物最重要的作用是将瑞士设计师的探索、实验、设计哲学和设计理念以及新的瑞士平面设计方法论传达给全世界的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
下面介绍一下国际主义平面设计风格的精神领袖约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。
从1934到1936，他在
苏黎世
作为学徒，他在1936开了自己的设计室，专门做平面设计和展示设计，还有摄影。
1945后潜心于展示设计和插画设计，为各种剧场设计场景。
苏黎世音乐厅1951
声乐音乐会
海报，苏黎世音乐厅沙夫特音乐会，1951。
1958，瑞士《新现代设计》出版人兼主编。
1957-1960，苏黎世艺术学院教授。
65438-0963，德国乌尔姆设计学院教授。
1960年代的苏黎世国际机场。
可视通信
系统(苏黎世机场信号系统，晚1970)
20世纪70年代，瑞士联邦铁路公司引进了SBB视觉通信系统(SBB)。
1967-1988是IBM的顾问。
1996死于八月。
平面设计作品:
视觉传播史:1971《视觉传播史》
“海报历史”:Geschichtedsplakats(Ahistoryoftheposter)
平面设计网格系统:1981发表《网格系统化平面设计》。
摄影海报-起源至今:1989发表“Fotoplakate-Vondenanfangenbiszurgegenwart”(摄影海报-fromtheroriginstosethenday)。
设计理念:追求绝对的设计，倡导客观、系统、规范、整洁的原则，主张设计的最高目的是传达优秀的功能；为了达到传播的目的，设计加上个人喜好，顾客的特殊要求和宣传的压力都应该被忽略。唯一重要的是设计反应的时代感和现代性。设计应该以传达优秀的功能为最高目的，充满活力，生动形象。
他的平面设计非常简洁，具有高度的视觉传达功能性和强烈的时代感，简单明了。他使用的摄影材料都把摄影本身变成了设计的元素，赋予了摄影新的功能。他的摄影拼贴画非常强烈，结构简单，突出主题，让观众一眼就能看出海报所传达的内容。
他强调设计的社会使命和功能。在这一点上，他和包豪斯的创始人一样，具有鲜明的现代主义设计运动色彩，是一个主张社会工程特定目的的平面设计师。60年代，他设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，70年代，他设计了瑞士联邦铁路的视觉传达系统，这两个系统的功能性都很强，也很容易理解，是他设计理念的最好体现。
国际主义的根源应该说是和现代主义设计运动一脉相承的，尤其是包豪斯和荷兰的“风格派”运动。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两位关键人物西奥·巴莫尔(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-)，都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。Barmor是最早以完整、绝对的数学方式从事平面设计和建筑的设计师之一。Max Bill注重设计的一致性和统一性。从65438年到0950年，比尔担任了德意志联邦共和国高等教育学院的第一任院长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院一脉相承。最大的一点是将设计视为社会工程的一个组成部分，避免了简单赤裸裸的美式设计的商业倾向。乌尔姆设计学院在建立国际主义设计风格方面起着决定性的作用。
20世纪50年代形成的国际主义风格的核心是无衬线字体的发展和广泛采用。新一代平面设计师采用直截了当的新无衬线体，实现高度的不加掩饰的视觉传达。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计师Adrian Frutiger (1928-)创作了一组新的无衬线体，字体大小为21，被称为“Univers”。20世纪50年代初，阿明·霍夫曼(Amin Hoffman)与另一位瑞士设计师马克斯·梅丁格(Max Medinger)合作，创造了“新哈斯-格罗泰斯克风格”。1961年，新哈斯车身在联邦德国正式生产，新名称为“Helvetica”。这种字体设计得非常完美，所以成为了50-70年代最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在20世纪40年代和50年代设计的几款字体，被认为是字体设计的重大发展，如“圣骑士的身体(Palatino1950)”、“米奥塞的身体(Melior1952)”和“奥帕迪玛”。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的
巴塞尔
而苏黎世在国际主义风格的形成过程中发挥了重要作用，成为设计中心区，出现了像埃米尔这样的。
十字架
(1914-1970)和阿明·霍夫曼(1920-)。瑞士的国际平面设计风格真正成型是在1959年瑞士出版《新平面设计杂志》的时候。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史上具有重要的地位和意义。
瑞士国际主义平面设计在美国引起了极大的震动，并在美国得到了迅速的发展和广泛的应用。是洛尔·马丁(1922-)首先推动了国际主义在美国的发展。他在美国开始1947。
辛辛那提
美术博物馆担任平面设计师。他放弃了当时美国流行的写实插画法，采用国际主义来设计博物馆的展览、出版物和海报。另一个是将国际主义风格引入美国并加以推广。
洛杉矶
平面设计师鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从20世纪50年代开始流行于美国，至今已持续了20多年。
美国采用国际主义平面设计风格后，美国科技出版物的普及和推广有了很大的提高，对美国的科技和工业生产有着巨大的积极推动作用。
我们看到苹果的设计是否也吸收了其设计的精髓？
2.苹果风格
设计理念:简约、精致、优雅、高端感、科技感、品质感(高端、大气、高档)
设计形式和方法:在色彩搭配上，苹果擅长使用浅灰色和深灰色。苹果的浅灰色不是单纯的浅灰色，而是逐渐的浅灰色。在设计上要尽量避免纯黑的外观，太压抑，不透气。
对于以简洁、简约为设计基调的公司，苹果在字体选择上也选择了无衬线的纯黑机身。没有
衬线字体
能让整体看起来更简洁、朴素，更科学、更现代。
另外，思源粗体也是不错的替代字体。
苹果官网使用平面加粗和万千字体进行搭配。字体的选择和每个人的审美有关，但也有很多公理。比如官网，一家科技公司，其产品应该使用黑色无衬线字体，视觉上更干净简洁。
排版构图:主文总是在最重要的视觉位置。也就是说，主要产品特征文本必须显示在中心。
字体间距宽松。字体加粗强调，用字体的大小和颜色(即黑、白、灰)来区分主次。
坚持一个文案配一套效果图。这样做的好处是，每一个产品功能文案都可以在视觉上实现，这样就不会产生一种枯燥、没有说服力的阅读体验平面设计风格。
平面设计风格留下大面积空白。这说明文案是流线型的，说明设计师在排版上给了产品图片和文案充分的视觉延展空间，可以带来非常干净、空旷的视觉感，对提升产品的整体气质起到很大的作用。
无印良品的设计风格是否在苹果风格的基础上体现了一些寒碜的设计风格。
3.中国风格
中国风设计包括复古中国风和现代中国风，在色彩形式上略有不同。
设计理念:复古、传统、韵味(融入中国元素和色彩)。
设计形式和方法:中国古典风格，即中国的复古平面设计风格，以中国的传统文化为基础。中国的平面设计风格主要有红色、粉色、蓝灰色、黑灰色、水绿色、白色浅深红色、深黑色、浅蓝色、浅黄色等。中国风的传统材料一般是中国结、青花瓷水墨画、古代装饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古器物、古建筑、青铜器、青铜图案等等。
现代中国风(现代、简约、大气)现代中国风的平面设计风格，即基于现代审美设计的中国风，是一种基于中国传统文化的艺术形式或生活方式，包含大量中国元素，适应全球流行趋势。
NODyoung是一位设计师艺术家，通过他我们可以了解到这种风格，所以我们将其命名为Nod Style，即杨，男，38岁，毕业于清华美院，北京知名视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就受邀设计过海报，对当时老罗的英语病毒式营销有所帮助。当年在《一个理想主义者创业三部曲的故事》剧场演讲时，老罗还特意拿出来说，Nod加盟后给自己设计了海报。
设计理念:
新奇、潮流、绘画、美丽(野田勇的卡通风格)
设计形式和方法:
通过简单的、色块插图的形式将图形和设计语义结合起来，给人以时尚新颖的感官效果。
5、轻盈透气的叠加款式
设计理念:
光感，渐变，密感。
设计形式和方法:
半透明渐变叠加平面设计风格，有光感。叠加法融入了新的视觉元素——光感。光因其透明、纯净、反光的特性，一直受到人们的青睐。人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。
设计理念:
关键词:解构、反逻辑、通感体验。
通过解构赋予主体全新的感官体验。
设计形式和方法:
物体是由形状、材质、颜色、排列等维度构成的。如果通过打破、分解、重叠的方式对主体对象进行重组和解构，其固有的感官印象就会在逻辑上被打破，对象就会被赋予新的意义。这种解构图形传播的方法会引发人们在视觉、味觉、嗅觉等多方面的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想和思考。
！[图形通感ps://]
设计理念:
怀旧、小说、蒸汽机
设计形式和方法:
蒸汽朋克平面设计风格是一个复合词，由蒸汽和朋克组成。蒸汽自然代表由蒸汽机提供动力的大机器。而朋克则是非主流边缘文化，用街头语言对话写成，其意义在于题材的独立风格，而非反社会性。
蒸汽朋克作品往往依靠一些假设的新技术，比如新能源、新机械、新材料、新交通工具等。，展现一个与19世纪的西方世界平行的架空世界观，努力营造其虚构与怀旧的特质。
设计理念:
超现实风格也被称为准物质风格。空间层次，场景画面，视错觉扩展，极高的色彩分辨率，准确性和细节。
设计形式和方法:
超现实主义的作品更注重细节和对象。作品不是对一个实际物体的严格解释，也不是对一个场景或主题的文字说明。相反，他们使用其他经常是微妙的元素来创造实际上不存在或人眼无法看到的现实幻觉。
9、立体纯色渲染风格
设计理念:
平面立体感，纯色，空间感。
设计形式和方法:
统一三维物体的颜色体系，使三维画面扁平化。
随着C4D的流行，设计中的三维表现形式越来越强烈。然而，在后扁平化时代，如何在扁平化和立体化的形式之间找到平衡才是关注的焦点，三维纯色渲染只是一个很好的尝试。
空间布局扩大了画面的深度，而物体纯色系的渲染方式加强了画面的平面感。设计去除了干扰人们注意力的因素，只留下需要传达的主题，令人印象深刻。这种形式已经在摄影和三维艺术中流行起来，设计师对仪式画面爱不释手。
设计理念:
个性，自由，粗暴，神秘，冷酷。
设计形式和方法:
工业loft的设计风格是很多追求个性和自由的年轻人的最爱。这种风格本身就散发着粗犷神秘的特质。
11，哥特式风格
设计理念:
高耸、阴郁、怪异、神秘、恐怖、夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂、装饰。
设计形式和方法:
哥特式风格的特点是高耸、阴森、怪异、神秘、恐怖等。广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。哥特式艺术夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂、多装饰，以频繁使用垂直延伸的线条为主要特征，主要代表元素有黑裙、蝙蝠、玫瑰等。
哥特，又译“歌德”，原指哥特人，属于西欧的日耳曼部落；同时，哥特也是一种艺术风格。最早用于文艺复兴时期，用以区分中世纪(565，438+05世纪)的艺术风格。它的起源来自于35世纪入侵意大利、瓦解罗马帝国的德国哥特人。在15世纪，意大利人有了复兴古罗马文化的想法，这导致了辉煌的文艺复兴。因为意大利人始终放不下摧毁罗马帝国的哥特人的历史仇怨，为了与这个时期区分开来，他们把中世纪的艺术风格称为“哥特”，意思是“野蛮”，虽然“哥特”这个词有些负面的意思。
设计理念:
立体人物的效果非常简单粗暴，能快速突出主题，冲击力强。常用于促销、开幕式等活动中。细节处理不好，往往会缺乏质量。你可能不太喜欢这种风格，但是作为设计师还是要了解这种风格，说不定你的客户会喜欢。
设计形式和方法:
通过PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件实现。先字体设计再特效合成，就是先做好字体，再打造立体效果，再融合一些特效。
设计理念:
图片合成风格的平面设计，创意十足，效果酷炫。这就对材质、透视、光影细节描写要求更高。
设计形式和方法:
通过Photoshop软件强大的图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的。通过大量选材，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式五大功能合成特效。
设计理念:
通过夸张的比例和独特的视角，搭建起来的画面合成场景创意十足。
设计形式和方法:
选材，合成特效，光效处理，对比处理，画面构图风格都差不多，主要是用夸张的比例来实现这种超现实的感觉。
设计理念:
双重曝光是摄影的一种拍摄手法。指的是在同一张底片上多次曝光，其电影效果充满了神秘感、想象力和超现实的文艺气息，溢于言表。
设计形式和方法:
用PS软件进行素材选择和特效合成；找一个轮廓清晰的人像或者人物形象，然后和其他主题图片结合起来做一个剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。
双重曝光(DoubleExposure)是指在同一张底片上多次曝光，这是很多人接触相机时必玩的技巧。那种神秘不可言喻的视觉效果，往往让人沉迷其中。现在的中高档自动相机都有多重曝光功能，使用功能设置可以设置多重曝光。
设计理念:
扁平化风格是去掉多余、厚重、复杂的装饰效果，让“信息”本身凸显出来。在设计元素上，强调抽象、极简和符号化。在平面设计领域，运用平面风格元素可以解决没有合适材料的问题。
设计形式和方法:
通过PS和AI软件，以图形绘制、建模、配色的形式进行创作。
扁平化概念的核心含义是去除多余、厚重、复杂的装饰效果。具体表现就是去掉多余的透视、纹理、渐变和可以做出3D效果的元素，让“信息”本身再次凸显为核心。同时，在设计元素上，强调抽象、极简和符号化。
比如Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计都朝着“扁平化设计”发展。其设计语言主要包括MaterialDesign、ModernUI等。
扁平化的设计，尤其是手机系统，直接体现在:更少的按钮和选项，使得UI界面更加干净整洁，使用起来特别简洁，从而带给用户更好的操作体验。因为信息和事物可以更简单直接的展示出来，所以可以有效的减少认知障碍。
扁平化的设计不仅让移动系统上的界面美观简洁，还降低了功耗，延长了待机时间，提高了运行速度。比如Android5.0，因为扁平化的效果，被称为“最华丽的安卓系统”。
“FlatDesign”是“平面设计”的英文名，这个概念在200年。