求一篇评价漫画嘉宾的论文。

什么是漫画书？漫画是用画面讲故事的作品。什么是漫画阅读器？漫画读者是阅读故事的人。什么是漫画家？漫画家是为读者画故事的人。仅此而已。当然这是针对新漫画的。

漫画家刘飒创作了一部全新的作品《击中天敌二次》，这部作品自在《漫画客》上发表以来，一直是最受读者欢迎的作品。成为这本中国最成功的以“故事第一”为主题的漫画杂志中的顶级作品。解读刘飒现象，我们会发现十几年来中国本土动画片创作中种种困惑的钥匙。

什么是好故事？

作为一个讲故事的载体，刘飒无疑是一个精通这个载体的艺术家。

漫画这种形式在中国十几年发展不好的原因，不是形式过时了，也不是日本盗版的影响(电影也受到了重创，但现在已经恢复了)，而是忘记了一个基本原则。漫画是讲故事的载体之一，很受欢迎。

从1994到现在，中国漫画杂志始终没有意识到这个根本问题，没有承担起它应该承担的引导责任。一些杂志在玩艺术风格的时候失去了漫画赖以生存的读者群，把一种本该拥有最大读者群的形式推向了一个小众玩具。

作为一部故事漫画，我觉得我应该做的其实就是一句话，符合读者对体裁的渴望，超出他们的预期。无论你在讲什么样的故事，无论是现实的还是虚构的还是架空的，无论你在画什么样的题材，只要你在讲故事，就一定要画出一个不可思议的故事，让读者在阅读互动中就能预料到，并推测下一个情节，让读者情不自禁。总之，讲故事的本质是为了引起读者的食欲，让读者在阅读中找到代入感，满足他们的心理需求。比如爱情漫画，男女主角会相遇，这是爱情漫画的套路，不能跳过。在看这部漫画之前，读者都在期待故事，等着看浪漫的一幕。如果没有，或者平淡，期望落空，他们会认为这不是一个好故事。一个真正的商业漫画家必须准确把握读者的预期。在这一点上，刘飒是目前最好的本土漫画家，他在讲故事中保持着读者的胃口。

刘飒是一位非常了解读者心理的典型漫画家。

刘飒的作品第一次被阅读，他偶尔去杂志摊看幽默大师的《小战士》系列。那是一部典型的幽默小品，以一个小战士在战争中的经历为线索，展现了刘飒丰富的幽默技巧，应该说是一部优秀的作品。但就那部作品而言，就个人而言，刘飒强烈的个人特征(关于这一点我们将在后面谈到)对于幽默大师的定位此时还没有表现出来。可以说，这个时期的刘飒已经不是现在读者追捧的撒哥了。如果时间停留在那个时候，我们研究刘飒的意义就不会那么明显。从目前的读者和市场反应来看，刘飒不仅是一位受欢迎的漫画家，而且也在创造一种体验，为中国的原创漫画找到一条新路。

虽然刘飒的作品仍然属于幽默漫画的范畴，但是从漫画派对上的嘻哈小天才开始，刘飒的作品已经逐渐形成了一套非常明显的区别于传统幽默漫画的特点。首先，它不同于传统的以夸张为主的幽默漫画角色设计。刘飒更注重人物的美。他吸收了日本的绘画风格，并加以利用。而人物的形象设计也为他的故事从幽默类型向故事漫画的转变准备了条件。最近通过在网上发帖，看连载作品，发现刘飒的色彩风格也在向更美的风格转变。如果你有他2005年以前的作品，你可以在刘飒发现这种非常明显的变化。在故事方面，这也是刘飒最努力的地方，故事基本都发生在校园里。他善于把握校园故事的青春气息。乍一看，我们会发现刘飒的故事没有多少创新。基本上伏笔、桥段、悬疑、悬疑等因素都是套路，但刘飒把这些元素和他的故事线串联起来，很好的烘托了故事的主题。可以说，刘飒是一个知道读者需要什么的漫画家。

中国的幽默漫画长期以来更擅长表达人物的丑陋，或滑稽的面孔。这可以理解。十几年来，原创故事漫画杂志成批倒下，幽默漫画杂志影响力不大(指漫画圈)，但之所以几十年不倒，正如郭德纲所说，“现代人很累，观众喜欢笑。”而之前的“主流”故事漫画杂志，格调有点太高，玩格调，做实验，越来越不吃香了。大多数人都不理解。买的人都是漫画爱好者，粉丝也发烧了。杂志走向末路成为必然。

二楼

刘飒在早期的幽默漫画中并不特别突出，尽管故事很好也很有趣。但在幽默大师时期，出现了很多“恶搞”大师，敖优香、毛小乐、阿尤等大牌都是先从这里出发，但一般都是埋头画画。至于买幽默大师的读者，我觉得他们不是发烧友，也不是追星族。杂志本身并不认为自己是标杆。虽然有一些不错的内容和专栏，但也保持低调。一个生存了20年的杂志，网上的新闻和活动很少，也没有官网，几乎没有评论。2006年，有消息透露，毛小乐在一次漫画聚会上连载的原创漫画《没落》销量百万册，业界震惊。至此，幽默漫画进入了百花齐放的时期，各工作室和漫画家都把幽默漫画作为突破口。可以说，如今的幽默漫画市场已经成为一片红海。回过头来看，少数著名幽默漫画家的作品依然畅销，跟风的作品大多结局很惨。看来幽默型不是万能的。

刘飒的突出之处在于，在纯粹的幽默漫画风靡一时的时候，他清楚地看到了幽默漫画的瓶颈，意识到商业漫画真正的核心和未来趋势应该是故事漫画。在作品《嘻哈小天才》中，他开始求新求变。

首先，我觉得他一开始还是比较谨慎的，尤其是前几次，还是在“幽默”和“故事”之间摇摆不定。在第一个故事中，主角对女生的恐惧被刻意解释，开启了故事，故事也因此被愚弄，被误解。这个时候嘻哈小天才还是一个很有幽默感的作品。真正的分水岭应该从第九句上官帅的出道开始。

随着上官帅的出现，刘飒建立了他的第一个复杂的角色，一个不同于幽默漫画的形象，也为后面四个角落的爱情建立了一个架构。精彩的故事从这里开始。故事中有很多经典场景，尤其是上官帅和GiGi的对手戏非常吸引人，刻画了一个酷酷的帅哥对简单机MM的好感，而这一切都是在幽默的氛围中完成的。看完之后，他被一种温暖的感觉包围着，这种感觉让他感到流畅、轻松、滑稽、温暖。比起上官帅和琪琪之间的故事，毛孟晓对葛琪琪的感情，葛琪琪对上官帅的感情都相对逊色。不是故事不好，而是读者一开始就想到会这样处理，缺少一些惊喜。

故事之后，通过上官帅的父亲，进一步刻画了上官帅的性格，让他对琪琪的感情更有说服力，从而将一部校园搞笑漫画完全变成了一部科幻冒险悬疑漫画。情感剧成了最受读者欢迎和关心的主题，而搞笑幽默则沦为作品众多吸引人的元素之一。刘飒无疑从幽默漫画家那里找到了一条新路，找到了一片蓝海。这为后面的作者找到了一些新的思路。在他的作品中有很多这样的情节，刘飒在故事的设计中充分考虑了读者的期待。现在很多读者把刘飒的作品定位为青春校园里的爱情漫画，对作品的期待包括男女主角的相遇，各种误会，男配角的阻挠，角色的过往等等。在这些方面，刘飒既能符合常规，又能在常规框架下找到新颖的解释。

撞见天敌二次对本土原创的意义:新漫画的核心是剧情漫画。

《偶遇天敌二次型》是刘飒创作生涯中的一个里程碑。在为漫画嘉宾的读者创作这部作品的过程中，他做了长达半年的精心准备和调研。用刘飒自己的话说，科曼代表了中国新漫画的未来，这与他多年探索的方向不谋而合。刊物的定位和高质量的编辑要求前刊物的作品之间的竞争，这为他的作品的成功奠定了一定的基础。

说起创意八卦，刘飒和北大才女妻子为了这个故事的创意、剧本、分镜、框架、情节演变、节奏，在咖啡馆和家里的书房里讨论了无数个方案。正是在这种激烈的讨论和碰撞下，《撞上天敌二次》准确地抓住了漫步者读者的阅读期待和故事的精彩，而且每次都很搞笑，事后刘飒也全身心投入其中，他对漫画的效果做了一个数据分析！刘飒在创作上的执着值得所有漫画家学习和借鉴。

提及刘飒

刘飒的成功证明，更实际的漫画家正在取代“漫画艺术家”。他们以符合预期的长篇小说作品受到读者的欢迎。作为编辑，要帮助新人树立自己的风格，更准确地把握读者的期待。因为读者的期待也在变化，编辑和作者需要不断调整自己的风格，吸收新知识。学习刘飒不是学习他的风格。很多人模仿一个成功的商业模式并不是一件好事，而是要学习他对读者心理的精准把握。那样，不管你的风格是少女、少年、推理还是幽默，都有成功的可能。

所以，刘飒的启蒙意义可以用一句话来概括:漫画家是用绘画的形式讲故事的人，优秀的漫画家是讲好故事的人，这离不开故事这个词。一个好的漫画家绝不是创作几幅画或者在漫展上展示的人。全心全意地给读者讲好故事，是我们这一代中国漫画家唯一应该做的事情。

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应该是这个。