80年代以后音乐剧的发展变化？

在17-18世纪的欧洲，

在那些进步思想活跃的国家。音乐已经成为人们表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了一种用声音总结自己感受的方式；德国人找到了用声音概括哲学、刻画心理学的方法；此外，宏伟的音乐剧和英雄清唱剧已在法国和英国发展。这是进步艺术家在文艺复兴思想的启发下，有意识地追求一种新的表达方式——最具戏剧性的表达方式的结果。

歌剧的艺术意图是给观众注入崇高的情感，使之丰富高尚。然而这种华丽的意大利歌剧并不能完全满足观众的兴趣和情感，于是一种叫做“活在杂与歌剧中间”的艺术形式应运而生。

历史上第一部音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，于1728年在伦敦首演。当时叫“民间戏曲”。它以当时广为流传的歌曲为主要故事，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利歌剧。

1750年，一个巡回剧团首次在美国北部上演乞丐歌剧，这是美国人亲身体验音乐剧的开始。之后的英国喜歌剧、捷克歌剧、维也纳轻歌剧也做了一些类型的尝试，可谓干音乐剧的雏形。但直到1866，纽约的观众才真正被音乐剧《黑魔鬼》的冲击力打动。《黑魔鬼》因此被公认为第一部美国音乐剧。壮观的场面和一群漂亮的赤膊女郎给观众留下了深刻的印象。从那时起，欣赏有歌曲点缀的戏剧成了最有吸引力的娱乐形式。

事实上,“音乐喜剧”这个名称的首次使用可以追溯到19世纪晚期，当时制片人乔治·爱德华在伦敦盖蒂剧院上演了这部作品。1893年，一位英国人S·琼斯创作了一部集戏剧、音乐、唱歌、跳舞于一体的作品《快乐女生》。该剧充满了幽默和戏剧性，加上通俗易懂的音乐，引起了巨大的反响。尤其是当乔治和爱德华把《快乐女声》带到纽约后，不仅被人们所接受，也促进了美国音乐剧的发展。

(二)音乐剧的发展

经过19世纪中期以后半个多世纪的多方向探索，音乐剧逐渐获得了音乐和舞蹈。到了二十世纪中叶，戏剧组合已经成为一种独特的戏剧表演形式。他说，总而言之，就是以简单、独特、吸引人的情节为支撑，以演员的戏剧表演为基础，让音乐和舞蹈充分发挥潜力，把这些因素融合成一门有机的艺术。

正如《简明大英百科全书》中对音乐剧的定义所示，它是一种能够“激发情感，给人以娱乐”的“戏剧表演”。如果戏剧本身是一门综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧就是一种“综合”的戏剧形式。

百老汇音乐剧以其节奏、离奇的艺术效果、醉人的戏剧故事，成为一种独特的“日用商品”，受到全世界人民的认可和喜爱。即使它的形式本身来源于其他类别，它仍然成为一个盛开的艺术奇迹。美国人自豪地说:“美国给了世界一种新的形式！”" .

美国人对音乐剧的兴奋和支持“就像米兰等待普契尼的新歌剧，或者维也纳等待勃拉姆斯的新交响乐”。他们不仅愿意花大价钱去看音乐剧，并在早餐或聚会上热烈讨论，还期待罗吉斯的下一部作品。音乐剧虽然诞生并成长于美国，但其当代的艺术形式和强烈的娱乐性使其成为世界各国观众都喜欢的表演艺术。

直到今天。在美国。在欧洲国家，以及亚洲的日本和韩国，音乐剧正以强大的生命力在文化消费市场上竞争。成为著名的流行文化明珠。

(三)音乐剧探索期

虽然美国的历史很短，但它为取悦人类的眼睛贡献了种类繁多的娱乐。

19世纪，城市如雨后春笋般遍布美国，于是出现了两种针对城市观众的娱乐形式:歌舞杂耍(Vandevi11c)和它更低俗的姊妹剧——滑稽剧。轻音乐适合每个人的口味。每周的节目有杂技、魔术、舞蹈和动物表演。独唱和滑稽戏等等。歌舞杂耍的来源很多:合法剧院幕间休息时的特别节目，黑人歌曲的表演，卖野药的小玩意，英国音乐厅的演出，以及只面向男性观众的肮脏可耻的“音乐沙龙”。

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