一篇关于欧洲艺术影响的论文
欧洲艺术论文范文的影响1:论欧洲中世纪艺术的走向摘要:艺术有许多阶段，中世纪艺术在历史上有其特殊的地位和作用。欧洲中世纪艺术作为一种时代的艺术取向，常常被贴上？黑暗时代？的恶名，那么中世纪艺术的命运是什么呢？是高贵还是卑微；无论是进取还是保守；是自由还是专制，是这个历史时期的问题。对中世纪艺术的简要阐述可能会导致对这些问题的一些结论。
关键词:中世纪艺术趋势
1.这是什么？中世纪？
按照历史学家的普遍看法，历史？中世纪？(中世纪)泛指德国人对罗马的占领，即从西罗马帝国末期(公元476年)到15世纪文艺复兴时期(公元1453年)和资本主义萌芽的开始。这只是一个相对统一的认识，历史学家对中世纪历史的定义还有很多，但其大致范围不会偏离这个区间。
历史上的中世纪持续了近千年，是欧洲历史上的一个时代(主要指西欧)。意大利诗人彼特拉克(公元1304~1374)将历史分为古代、中世纪和现代，将中世纪视为一个极其混乱的中间时期。他习惯性地把中世纪的这个时期变成了？黑暗时代？。那为什么叫呢？黑暗时代？然后呢。
？中世纪？这个词在15世纪晚期开始被人文主义者使用。政治上这段历史也叫中世纪史，是指从476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发的历史。封建制度的形成、发展和瓦解是这一时期欧洲历史的主线。但是，世界范围内封建社会的发展是不平衡的。5世纪西欧刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历史已经延续了大约1000年。
在这一时期，欧洲没有强大的政治力量来统治。封建割据带来战乱频仍，导致科技和生产力发展停滞，人民生活在无望的痛苦中。因此，中世纪或中世纪早期一般被称为？黑暗时代？传统上，这是欧洲文明史上发展相对缓慢的时期。
所以，似乎中世纪的一切都笼罩在？黑暗？在阴影里，没有光，没有呼吸，没有叫喊，没有活力。黑暗？统治一切，哪怕是艺术这种最灵活便捷的反映精神生活的方式，也很难有结果。真的是这样吗？
二，中世纪艺术表现思维
提？中世纪？人们会怎么看待中世纪？这个词会让人们脑海中浮现出一些熟悉的画面:哥特式大教堂、封建城堡、十字军和贵族战争、宗教裁判所燃烧的火焰。几个世纪前。中世纪？当它作为一个名称来划分古希腊、罗马和近代史时，就带有贬义，暗示了欧洲文化历史的毁灭和空白，并延续至今。？如果人们要找一个形容词来形容落后、缺乏文化、缺乏法制，人们可以用中世纪这个词。？中世纪？事实上，它已经成为所有黑暗反动词汇的代名词。？①那是在黑暗的阴影下一切都是暗淡的吗？艺术也一样吗？我们不禁要问。
诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，在艺术上也是如此，但艺术有着更顽强的生命力。在适应时代要求的同时，它总能在黑暗中给人以光明和安慰，并有力地推动了历史前进的步伐，成为以史为鉴的一面镜子。中世纪艺术在这方面尤为突出。虽然由于历史的局限性而存在一些不足，但其艺术成就却是空前的，为后人所景仰，在世界艺术之林中的地位更是举足轻重。
哥特式教堂的宏伟庄严，拜占庭马赛克的美丽奢华，罗马雕塑的粗犷厚重，都是特定时期艺术现象的风格描述，都有其特定的内涵。在美学上，黑格尔把建筑分为三类:古埃及的象征性建筑、古希腊的古典建筑和中世纪的哥特式浪漫主义建筑。？浪漫主义建筑在材料和建筑配置上比古典主义建筑更科学、更合理、更完美，也就是说，在审美判断的指导下，将最合适的材料和最经济合理的配置组合成无与伦比的人类结构，体现了人类最崇高的理想。？(2)为了表达崇拜和解放基督的愿望，建筑的形式被夸大到了无形式的程度，崇高和伟大也被扩大到了无限。浪漫主义建筑在审美上达到了崇高和伟大的最高境界。
拜占庭马赛克不仅有鲜艳夺目的色彩效果，还具有立体的结构感。在建模方面，他们特别注重泛化。他们不是描绘细节，而是通过色彩对比来实现他们的形象造型，使主体突出。可想而知，在光线的照射下，那些互补色、长相一般的形象，在金色的背景映衬下是如此的华丽和谐。它给信徒如此高贵神圣的宗教感觉。马赛克达到了基督教所要求的庄严、矜持、激动人心的永恒，无疑是拜占庭艺术以独特风格和形式的最佳表现。
罗马雕塑的复兴证明了艺术家无尽的想象力和创造力。无论是Otan教堂山花墙上的人物造型，还是高大的柱头装饰，都呈现出生动、自由、大胆、多变的效果。
政治动荡，社会混乱，必然会对经济，艺术等领域产生很大的影响，但我们知道，艺术的发展总是有其不平衡性，处于无序状态的艺术未必无法绽放出绚烂的花朵。就像中国古代的魏晋之风一样，欧洲中世纪的艺术园林也是独一无二的。那个时期创造的艺术成就和艺术风格，是那个时期特有的精神财富，甚至其影响遍及全球，甚至到了近代。如果要说它的一些弊端，我想大概是艺术中宗教意识给予的一种精神上的压迫，这种压迫贯穿整个中世纪。
欧洲中世纪的教会有很大的权力控制社会事务。中世纪初，天主教作为基督教的一个分支，帮助德国人建立和巩固政权，教会的势力也随之壮大。？灵魂救赎？、?人类的爱？而其他思想不仅适用于奴隶主，也适用于封建主，有利于维护封建统治。基督教的基本教义成了封建贵族的宗教和统治服务的工具。
中世纪的西欧起初是自然经济占主导地位，生产力低下，科学技术无法应用于生产。在社会上，群众受到教会和封建贵族的压迫，被剥夺了受教育的机会，教会推行的蒙昧政策蔓延开来。教堂？我们可以从政治、经济、文化、教育、思想等方面通过各种手段和渠道控制群众，施加影响，这就使得宗教神学不可避免地成为占统治地位的官方意识形态，群众的思想也不可避免地受到宗教神学的深刻影响，他们的思想感情受到宗教的影响和滋养。几乎所有人都成了虔诚的信徒，完全屈从于教会的权威，成为正统教义和教会权威的奴隶。这种情况严重阻碍了生产的发展和社会的进步。？至此，我们可以理解为中世纪艺术被打上宗教烙印是一种现象。
历史的发展总有它的高潮和低谷，以至于后来14和15世纪的天主教神学思想受到了？异端？受到分子攻击，他们认为人活着没有独身的必要，要求解除天主教折磨他们的精神枷锁。随着资本主义的萌芽，反对教会的斗争愈演愈烈，终于在16世纪中期出现了文艺复兴和宗教改革。这些运动主张在思想文化上冲破封建牢笼和教会的精神束缚，赋予人真正的尊严和价值，恢复人的自由意志，肯定人在这个世界上应该享有的幸福，使欧洲登上了一个新的台阶，开启了一个新的时代。
这也从另一个侧面说明了中世纪艺术的苦难，但也仅仅局限于艺术精神。从形式上看，中世纪艺术并没有背负太多的罪责。我们要记住艺术精神对自由的重要性，同时也不要忘记艺术形式的多样性。
总结
中世纪已经离我们远去，但历史留给我们的遗产却是丰富多彩的。宗教的神圣光环在中世纪上空褪去，艺术早已走下高不可攀的神坛，成为大众欣赏的盛宴。我们不必考虑那个时期的艺术是伟大还是渺小，是光荣还是卑微，因为艺术的走向不仅仅是艺术本身，它牵扯了太多的关系。在这里，我们只需要细细品味它独特的味道，感受它深刻震撼的力量，或许还能体会到一些艺术精神和启迪。
注意事项:
(1)苏·阿·古勒维奇、庞玉洁、李学智。中世纪文化类别。杭州:浙江人民出版社。1992版。第1页。
②李伟和费凯。建筑哲学。上海林雪出版社。2006.357页。
③陈锡文。世界中世纪史研究。北京:人民出版社。2006年，第208-209页。
参考资料:
[1]中央美术学院人文学院外国艺术史系。《外国艺术简史》。北京:中国青年出版社，2007年。
[2]郑·。欧洲文化的神秘。上海:上海人民出版社. 1999版。
[3]陈乐民。欧洲文明十五讲。北京:北京大学出版社。2004.
[4]庄锡昌。西方文化史。北京:高等教育出版社. 1999版。
欧洲艺术论文范文的影响二:欧洲四大古典艺术风格对女性服饰风格的影响摘要:艺术和文化的发展变化必然会反映在人们的服饰风格上，尤其是女性的服饰风格总是与一个时代和这个时代的文化艺术密切相关。
关键词:哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格
每个时期都有不同的艺术风格，表现在建筑、美术、音乐、文学、染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活和精神生活产生影响。哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格在欧洲艺术史上占有举足轻重的地位，这些艺术风格也影响着同时期的服装风格。
一、四种艺术风格的特点
哥特式艺术风格？哥特？最初，它起源于一种独特的建筑风格，直柱、高天顶和尖拱，在中世纪的一座有尖顶的大教堂中可以看到，以尖拱、小尖塔、叠墙、飞拱和彩色玻璃镶嵌等典型元素为特征。这种风格影响了整个欧洲，并体现在不同的艺术领域，如绘画、雕塑、装饰、音乐和其他艺术形式。它的特点是夸张、不对称、奇异、轻盈、复杂和装饰，其主要特点是纵向延伸线的频繁使用。
巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它有着华丽、充满活力、色彩斑斓、线条优美、富丽奢华的风格。它将人类的精神从古典主义的桎梏中解放出来，使其沉溺于无尽的迷人梦境中。起初主要是针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克影响了建筑、艺术、音乐、文学和染织。巴洛克艺术风格最基本的特征就是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和平衡，崇尚奢华和格调。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍然是西欧的文化艺术中心。由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，女性成为男性世界的关注焦点，形成了不同于巴洛克时期庄重豪华的宫廷文化的文化形态，即洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五，主要指路易十五的一种室内装修风格:C形、S形曲线或漩涡图案的装修风格。另一个特点是甜美轻盈，精致华丽，没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表达，这个特点影响了当时的服装，甚至与？洛可可？这个词代表法国大革命前18世纪的服装风格。
新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪中期，其精神是对巴洛克和洛可可艺术风格的强烈反叛。它主要力求还原古希腊罗马强烈追求的东西？肃穆宁静感？主题和形式，并进入理性主义美学。
二四式对同时期女性风格的影响
哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰美学和服饰创作。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在高冠、尖头鞋、裙摆下端尖锐锯齿状等形象上，面料呈现出与哥特式教堂中的彩色玻璃一样的光泽和鲜艳的色彩。裙子往往利用纵向的造型线条和褶皱使穿着者显得修长，通过加高帽檐来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女上装紧身，下半裙宽大，上轻下重，形成圆锥形，装饰性强。尖尖的Enin帽子就像一个小尖塔，里面有两条裤腿颜色不同的紧身衣，尖尖的上翘的鞋子，还有一件不对称花纹装饰的外套。
巴洛克风格受巴洛克艺术风格的影响。在西方服装史上，？巴洛克风格？代表17世纪欧洲的时尚风格。其服饰特点是大量的花边和蕾丝，并配以奢华的装饰，如丝带、大纽扣、刺绣、珠宝等。，所以这种风格的时装和配饰都充满了奢华和古典的特色。
裙子是巴洛克女装的重点。礼服以下垂、打褶、拖地为特点，比文艺复兴时期更加柔和、自然、大方、充满浪漫，展现了女性的自然魅力。除了抢外，女性还要穿三种不同颜色的裙子(即衬裙、内裙、外裙)来代替裙撑。裙下穿多层肥褶百褶裙，让下半身看起来鼓鼓的，增加体量感和层次感。无论是整体造型还是局部造型，都更加强调曲线，以展现女性独特的性别魅力。
洛可可风格作为一种服装风格，其特点是极度优雅精致。它打破了文艺复兴以来的对称格局，创造出一种不对称的、自由奔放的、细长的、轻盈的、华丽复杂的装饰风格，具有轻盈飘逸的运动感。
女人在衣服里面穿束腹背心，裙子支撑又起来了。这时裙托的形式是前后平，左右对称。裙子支架外面要穿一件华丽的衬裙，外面要穿Rob，一般在前面开口。领口变成一个大U型，露出一件紧身胸衣。一排丝带蝴蝶结从上到下按大小顺序排列，罗布的底部也是开成A字形。衬裙露在外面，衬裙和罗勃也用之字形褶边、花边、丝带蝴蝶结和花朵装饰。袖子长及肘部，袖口也有三层蕾丝。
新古典主义从1790到1820，新古典主义盛行，使得女装向古希腊罗马的自然风格倾斜，用自然简约的风格取代了华丽夸张的服装风格。长袍马褂是这一时期的典型风格。这是一件白色棉布做的宽松衬裙。礼服腰线抬高到胸部以下，使人体比例更好看。胸部内侧有一层保护层代替束腹，减轻了对女性身体的束缚。袖子短，露出手臂；裙子很长，垂到地面，让女装再次回归优雅自然之美。
三四艺术风格对现代女装风格的影响
在当今时尚界，欧洲古典艺术风格仍然是许多时装设计师的灵感来源，他们高举复古风格的旗帜，在许多细节上回到几个世纪前。
古驰曾经设计了一系列受哥特式风格启发的服装，非常性感。黑摇滚少女，有着20世纪30年代好莱坞女星的味道:裤腿宽大，剪裁紧身修长，配以背带和高跟鞋，性感中带着个性，让少女有了哥特式的神秘感。
巴洛克风格也受到服装设计师的青睐。YSL的设计师汤姆·福德受到巴洛克风格的启发，将法式蕾丝、领结和宽袖重新诠释到现代服装中。他使用的材料显示了一个成熟和性感的女性形象。肩带是设计中的关键细节，经常出现在上衣、裙子和鞋子上，还有宽大的袖口和领结，还有黑色为主调，华丽的刺绣和古典的收腰外观，不禁让人想起几百年前法国宫廷圣罗兰的女性万种风情。
D & ampg春夏G2008礼服系列是时尚回归洛可可风格的高潮。印花面料、夸张的裙子、打折的蕾丝、复杂的装饰、低胸的衬裙，都是以经典好看的X型轮廓为中心设计，强调裙子和袖子的层次和品质。在色彩的选择上，草绿、粉色、鹅黄色等瑰丽的色彩一一呈现，轻盈华丽。
2008年和2008年的雅莹？2009秋冬特别发布会的灵感来源于新古典主义。其服装完美呈现女性身材之间的绝佳比例，通过立体剪裁、打褶、滚边，用夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带、金属饰品勾勒出具有视觉效果的空间感。饰品以黑金和米色为主色调，并点缀少许玫瑰红、深橙和墨绿，彰显经典的华丽与高贵。
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这四个类别并不是唯一的欧洲艺术风格。多元化的文化必然会在社会中创造出丰富多彩的艺术形式，而服饰是时代的一面镜子，它不仅反映了人与自然、社会的关系，也反映了一个时代的气息和人们的精神面貌。
参考资料:
[1]华美。西方服装史[M]。中国纺织出版社，2002。
[2]臧迎春。中西女性风格对比[M]。轻工业出版社，2001。
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