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第一节当代小剧场戏剧的三次崛起
1，绝对信号与小剧场戏剧的兴起
从65438到0982，由高行健和刘会元作词、林兆华执导的《绝对信号》在北京人民艺术剧院一楼排练厅上演。该剧以一种全新的戏剧空间形式吸引了中国戏剧界。剧中，无业青年黑子在车匪的唆使下，试图抢劫货运列车上的货物。他和作为实习列车员的同学肖一起上了列车。为了确保抢劫成功，劫车者还和守车混在一起。而黑子的女朋友兼小号同学蜜蜂，因为没赶上公交车，上了守车。卡车刚开动不久，小号的师傅，老指挥，就看出了问题。一路上，他不停地提醒小号，暗示蜜蜂，警告土匪，敲打斑点。最后一刻，在售票员正义感的感召和女友bee的鼓励下，黑子终于转身与车匪分手，阻止了他们的抢劫逃跑意图，但他也中枪受伤。
《绝对信号》的演出完全不同于当时普通的大剧院。它抛弃了框架舞台，取而代之的是中央舞台，观众围着舞台。因为靠近表演区，在表演过程中，观众可以看到演员表演的任何细节变化。导演运用灯光、音响、音乐等多种手段，让角色随着戏剧情境的变化，在现实、想象、记忆三个不同的时空进行多重表演，让演员通过表演角色心理活动的外化形象，展现角色隐藏的灵魂。该剧在内部演出时得到了北京人艺领导和部分老演员的认可，因此改为公演。成果不仅赢得了观众和剧界的认可，也在社会上引起了极大的轰动。这种令人耳目一新的“小剧场”表演方式，立刻引起了剧场和新闻媒体的关注。由此引发了一场关于绝对信号艺术特征的讨论。讨论中，有人提出剧中使用了西方文学中的“意识流”。有人认为该剧的表演形式类似于西方的“咖啡剧”，也有人认为表演体现了“电影化”的风格。也有人认为表演是“在戏曲舞台上对时空概念的创造性运用”。(1)不管是什么样的观点，讨论者都充分肯定了该剧和导演的探索。大家都认为这部剧是中国当代小剧场戏剧的里程碑。《绝对信号》的成功源于编剧和导演在艺术追求上的自觉和戏剧观念的一致。早在4月初，1982，林兆华就说过，“硬造的矛盾冲突结合过顶的表演，说服不了观众……”《绝对信号》，这不像是一部剧，给我提供了一个基础，我会在一个最方便与观众沟通的小剧场里进行实验。”(2)明确提出小剧场演出的想法。一个月后，1982年5月4日，林兆华和高行健再次讨论《绝对信号》的整体意境时，他更明确地提出，“这次一定要成立一个小剧场。如果宴会厅发生故障，我们应该在排练厅安装一些简单的灯。演员不化妆，只是在日常生活中穿衣服，看对方的真实表演。”(3)形成了小剧场戏剧表演的完整思路。
随着民间剧社的出现，独立制作人的制作方式浮出水面，在整个小剧场戏剧表演中发挥着越来越重要的作用和影响。(34)。独立制作人作为演出的组织者，负责筹集演出资金，寻找剧本，邀请导演、演员和舞台制作人，取得演出许可证，进行宣传和售票。独立制作人不同于现在国家剧场的模式，但也不是完全独立的私人剧场。是一个以演出一部剧为核心的临时演出团队。由于我国文化管理体制的特点，虽然独立制片人有时可以有自己独立的名称(往往是剧社或工作室)，但必须挂靠有演出许可证的剧团或戏剧机构才能取得演出资格(目前这种情况正在改变，由于文艺体制改革，越来越多的独立制片人开始不必挂靠国家话剧院而取得演出许可证)。因为独立制作人的演出经费完全是自己筹集的(企业或个人赞助或投资)，他不得不考虑演出的经济效益，以及能否收回投资并取得一定的利润。这样，演出不仅是一种艺术活动，在一定程度上也是一种经济活动。有学者认为，独立制作人是中国戏剧原有体系发生本质裂变的标志。“它深刻地表明，一部戏剧可以在最少的行政干预下出版，并表明意识形态多样性成为一种可能。”(35)
随着民间剧社和独立制作人的出现，小剧场戏剧的演出突破了原有国家剧团在人员构成上的限制，大量热爱戏剧的非专业人士进入演出行列，进一步体现了小剧场戏剧“热爱美剧”的精神。比如另一边是一群非专业的刚学表演的孩子的表演，而零档的三个演员都不是专业的戏剧演员，其中两个是纪录片制作人，一个是民间剧社和独立制作人，也降低了戏剧表演的审查层级，剧本也不需要像过去那样从艺委会和剧团的领导到文化局和宣传部的领导进行审查。随着民间剧社和独立制作人的出现，演出经费来源多元化。以前剧团的演出经费都是上级文化部门的，现在五花八门。除了剧团本身的投入，往往还有企业、基金会、文化机构甚至个人的捐助等机构赞助或投入。投资渠道灵活多样。
受商业化影响的小剧场剧虽然也讲究票房价值和经济回报，但与过去的定向剧、文件剧、行业剧有着本质的区别。它不对应某项政策或法规的推动，不依赖某个领导部门的行政命令或行业的预定，而是依靠戏剧表演本身的魅力来赢得观众，让观众喜欢并自愿付费。所以，这样的小剧场戏剧，在中国的戏剧环境中，自有其积极意义。当然，商业化的影响也有负面效应。这种戏剧演出在繁荣演出市场的同时，也带来了迁就某些低俗趣味和演出质量下降的危险。一般来说，商业剧的主要目的不是艺术探索，而是商业成功。一部成熟的商业剧应该具备一些要素:符合主流意识形态、适应观众口味的剧本，豪华的舞台布景和极具娱乐性的表演，知名度极高的著名明星，完备有效的宣传和演出运营，缺一不可，才能保证商业上的成功。然而，目前中国大陆小剧场的文艺演出并不完全具备这些因素。所以，即使是那些受商业化影响的小剧场剧，也不是真正的商业剧，只能说是对国外成熟商业剧的理念和做法的一种学习和模仿。
回顾上述描述，我们可以清楚地看到中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络。一是从高行健、，经过熊、、、等实验剧，直到林深、黄纪苏、张广天等人。这部分具有探索精神的实验剧是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“先锋派”，一直站在整个中国戏剧的前列，牵引着当代中国人。另一个从火神和秋女，天上飞的鸭子开始，经过留守女士，情感锻炼，灵魂出窍，泥人，舰友跃迁，热线等。，并且近几年一直是去年冬天，三陪，白领公寓等非实验性的小众。这部分小剧场戏剧秉承中国戏剧的现实主义传统，以反映当代中国人的生活和情感为己任，旨在新的时代和环境下保存和发展戏剧艺术。这部分小剧场戏剧不具有实验性，但在中国戏剧从大剧场向小剧场转移的过程中，起到了争取观众、壮大队伍、建立规范的作用。同时，由于其数量众多，无疑构成了中国当代小剧场戏剧的大多数。因此，它的作用是不可忽视的。这两部小剧场剧在90年代都不同程度地受到了商业化的影响，所以有一部分融合了，比如《情人》、《楼上的马进》、《美国来的老婆》、《恋爱中的犀牛》、《白领三部曲》等等。这部分小剧场剧既保留了一些实验剧的精神，又充分考虑了观众的接受和欣赏水平。是在了解演出市场前提下的艺术创作。目前话剧的前景依然不容乐观，这无疑为中国话剧开辟了一条新路。这些不同的剧种，让中国当代小剧场话剧有了不同的风格和色彩。从短期来看，这些部分似乎是矛盾的，甚至是不相容的，这也导致了对中国当代小剧场戏剧难以准确定义。但从戏剧发展的历史来看，无论哪一部分，其实都是这个时代中国小剧场戏剧不可或缺的一部分。