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民族民间舞是一个多层次的概念和灵活的界面，可以容纳各种程度的处理。民间舞蹈是一个民族的象征，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行再创作，从民间到民间，最后又回到民间。练习民间舞的好处有:1，兴趣浓厚，2，培养舞者气质，3，让人心情愉悦。
民族舞蹈的发展
20世纪50年代初，在政府的大力倡导和认真实施下，大规模开展了“抢救遗产”工作。反映在舞蹈领域，一方面是对各民族民间舞蹈的有效调查、收集和整理，通过加工——再创作，以其精华展现在舞台上；另一方面是对中国传统戏曲舞蹈的继承和发展，使其成为一门独立的舞蹈艺术。
各民族自然传承下来的舞蹈，尤其是技巧性较强的舞蹈，往往体现在一些代表性艺术家的基本风格中。他们大多是农民，可以称之为民间舞者，但长期以来地位低下，甚至过着挨饿流离的生活。所以“抢救遗产”也是抢救技艺高超的民间艺人。他们和他们的艺术获得了前所未有的尊重——他们第一次走进了优雅的殿堂。
这项工作不是一时的权宜之计，而是长期的基本方针，也可以说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代舞者自觉遵循讲话的指导思想，深入生活，向群众学习，认真学习、收集、整理那些看似“粗糙”却“最生动”的民间舞蹈，本着“去糟粕”——去除封建社会遗留下来的不健康成分，“取其精华”的精神，选取最大众化的审美特征进行提炼加工。
新中国成立后的十多年里，在毛泽东倡导的“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，涌现出了一批具有浓郁民族和地域特色、充满时代气息、反映人民精神面貌的优秀舞蹈。他们不仅受到广大群众的喜爱，在国际文化交流中也引起了世界舞蹈界的关注。如前所述，戴的《莲花舞与飞天》；贾作光的《鄂尔多斯之舞》...等等。都是这个时期引领时代的杰作，还有很多其他类似的作品。如《红绸舞(群舞)》首演于1949，由金铭(1927-)执导，程云编曲，长春文工团郑建基、王亚彬、刘海如首演。一群青年男女，高举“火炬”，跳着欢快的秧歌，把“火炬”变成了一条红色的长绸——像一条龙在飞舞，矫健的舞姿与变幻的“龙”相得益彰，充满了青春活力。该舞蹈以民间秧歌和传统技艺“百丈饭”为基础，选择“燃烧的火炬”这一意味深长的形式，表达了人民对解放的衷心愿望。1950年，该舞蹈首次在北京演出，在首都引起轰动。第二年，他被选中参加第三届世界青年节，并获得金奖。半个世纪以来，它一直在中国各地和世界各地演出，人们不约而同地说它是“中国火的象征”。
民间舞蹈
汉族的其他舞蹈，如花鼓舞、丰收歌等，都是优秀作品。《花舞》(群舞)，1956首演，张译(1934-)导演，有作曲趣闻；第一场演出:大连歌舞团，由张毅领衔。“花鼓”流行于山东省。多年来，这一直是贫困农民的一种街头表演形式。鼓棒上绑着半米多长的鼓钉，舞者用鼓棒顶端和鼓钉交替击鼓，形成绝活。张仪赋予了“花鼓舞”乐观的时代精神，并加长了鼓钉以突出其艺术性。在激情多变的节奏中，健美的节奏与彩鼓尖刺的丰富线条交织在一起，构成了舞蹈的独特魅力。此舞获65438至0957年“世界青年节”金奖。
在这股强劲的时代潮流中，少数民族舞蹈之花五彩缤纷，遍地开放。《孔雀舞》(女子群舞)是金铭的又一力作，首演于1956，由罗忠荣作曲，中央歌舞团紫华君、崔美善首演。在高高的山上，一只孔雀拍打着美丽的翅膀冲下了山。一对对“翅膀”变成了“孔雀姑娘”，围着“鸟王”随着锣鼓声和优美的旋律翩翩起舞——喝水、拍照、洗澡、飞翔...孔雀是生活在西南边陲的一个古老的傣族。传统的民间“孔雀舞”只由男性表演，舞者背负着象征翅膀的沉重道具，限制了身体的自由和舒展。编导突破传统——试图用女性展现孔雀之美，并在服装上做了创新——去掉了沉重的道具，换上了带有孔雀羽毛的长裙...这种舞蹈最早出现在1956年的全国舞蹈汇演上，以其新颖、优美而受到观众的青睐。第二年，它获得了“世界青年节”金奖。
在收集整理传统民间舞蹈的基础上创作的舞台佳作确实很多。为了交流经验，繁荣创作，政府定期举办文艺演出。吃过很多苦的各族人民，都以能够在舞台上表演自己的舞蹈为荣。
由于历史原因，在一些地区或民族中，这种在生活中自然流传的舞蹈正濒临绝境。面对新时代，他们也渴望通过舞蹈来表达自己的情感，树立自己的国家形象。他们甚至要求专业舞者，“为我们设计一个舞蹈！”正是在这种“召唤”中，“开心啰嗦”和“草舞”应运而生。