如何提高中国绘画艺术的国际地位

中国画是中国文化艺术中最精华的部分，有着独特的思想、文化内涵、审美取向和表现形式。在思维方式、意境创造、观察方式、形态演变、绘画手段、工具材料等方面都表现出独创性。中国画自古以来就是世界文明的一部分。唐宋时期，工笔人物、山水、花鸟达到鼎盛。宋代山水画缥缈朦胧，山水若隐若现于有无之间，妙趣横生。到了元代，中国画在水墨山水、花鸟画方面有了新的进展，宣纸上的墨色之幻，比自然山水更有意味，更洒脱。中国古代绘画以其独特的匠心和魅力跻身于世界艺术瑰宝之列，成为世界文化的重要组成部分。

自20世纪以来，中国的艺术家们在以抒情和意象为宗旨的水墨画方面取得了新的进展，在以严格和厚重为主旋律的工笔画方面实现了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更轻松优雅，更富有诗意和想象力。在中国画家的阵营中，徐悲鸿、齐白石、江、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，引起了全世界的关注。艺术史学家、美国波士顿博物馆前馆长欧内斯特·费诺尔(Ernest Fenoll)曾说:“西方绘画注重实物的造型，但这并不是绘画的第一要义，奇妙观念的存在才是艺术的中心话题..东方绘画虽然没有油画那样的阴影，但可以通过浓淡表达奇妙的思想；东方绘画有轮廓，乍一看似乎不自然，但线条之美是油画所没有的；西洋画油画色彩丰富，东方画少而薄，但色彩丰富可能导致绘画的倒退；东方的画比较简单，但是很容易表现出凝聚的精神定力。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”，想要揭开这幅完全结合了笔墨技巧和文化底蕴的东方古画的神秘面纱。中国画吸引了越来越多的国际关注。

改革开放后，中国画不仅是民族艺术，而且走出世界，不断扩大国际影响，越来越受到外国友人的喜爱和推崇。各大艺术院校招收留学生，来中国学习中国画的人络绎不绝。各种国际大型中国画展览和各级中国画研讨会加强了国际交流与合作。中国画特有的笔墨之美，是从西洋画中借鉴来的。在各种大型展览中，有许多油画借鉴了中国画的写意，吸收了中国绘画的元素。很多油画追求的写意和意象，都是受国画思维的影响。国画中，线条紧而连续，游丝高古，脉脉相连，为西画所吸收。中国画继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，日益凸显其在21世纪国际艺术大潮中的重要影响和独特地位。

第二，审时度势，扩大影响

中国画作为中华民族特有的文化，屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴，靠的是中华儿女几千年来继承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时，吸收了西方绘画的影响，正在发生与时代密切相关的变化。在变化的过程中，理论各有优势和方向，其结果必然导致中国画发展的多元化。但是，无论是“引进西方滋润中国”还是“继承传统”或者两者兼而有之，我们都必须继承和发展中国画，巩固中国画作为东方绘画的国际地位，使其不仅作为中国画的精华在我国传承，而且作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响。如何进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。

(一)识别继承传统的利弊

首先，明确利弊。中国画，作为中国文化的一个分支，我们应该继承，但是继承一定要有选择性。一切没有选择的传承，只会加速中国画的灭亡。因此，我们应该鉴别艺术作品的优劣和法度的高低，去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆抛弃不应该继承的文化糟粕。

第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，原因之一就是他们有深厚的笔墨功底。向大师们学习，首先要学习他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画是学习大师笔墨技法的重要途径。

第三，继承前人优秀的艺术理论。古代文人以诗、书为教化之本，从启蒙时代就开始背诗、学汉字。在几十年的陶冶中，他们自然变得多才多艺，多才多艺，所以多才多艺的人不计其数。现代人可以抨击文人画之短，但绝不能否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴含的文化精神。阅读是了解传统文化的有效途径。潘天寿说:“不研究、不了解中国文化，就不会知道什么是中国画的传统。”

第四，加强文化传统教育。为了使中国画在国际艺术之林中立于不败之地，必须加强中国画传统的传承，而加强文化传统教育是传承传统的有效手段。目前国内学校的文化传统教育是传承传统的承担者，尤其是高校美术教育承担着传承中国画优秀传统的功能。在这种形势下，我们应该更加重视高校中国画教学，加强中国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国范围内采取多种形式的中国画教育，丰富中小学中国画教育和社会力量的国学教育教学，全方位开展全民中国画传承教育。

(2)加强交流，增进合作。

中共中央总书记胡锦涛在十八大报告中部署文化发展时说:“加强对外文化交流，吸收各国文明优秀成果，提升中华文化国际影响力。”因此，要提高中国画的国际影响力，中国画必须走向世界，加强对外交流，及时吸收各国文明的优秀成果，以获得中国画的创作。

第一，开拓国际市场。可以利用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接各国绘画交流的特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品一个完全准确的定位，但可以从一个侧面对其学术价值给予相应的评价。除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画走向国际化的有力杠杆。随着经济生活的提高和文化生活的繁荣，也对艺术品市场提出了更高的要求。目前，中国画的市场已经出现了相对乐观的局面，中国画的价格近年来也呈现出上涨的趋势。这表明中国画在全世界越来越受欢迎。进入21世纪后，中国艺术界的对外交流如火如荼，每年多次举办各种形式的国际合作艺术展和研讨会，为中国画走出国门提供了媒体和展览平台。国际交流不仅能让中国人学习到国外先进的艺术理念，也能让国际人士对中国独特的艺术——中国画有更深入的了解。中国画海外创作团队与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际艺术研讨会也欣欣向荣，形成艺术界的地球村现象。艺术家在创新上越来越大胆，在交流上越来越开放。面对这样的大好形势，如何在继承和保持传统的同时吸收外国的成果为我所用，与世界接轨，正是中国画家和理论家正在思考的问题。

(三)保持本色，提高质量

只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力并不表现在被国际艺术同化，也不表现在改变自己的特色，与国际艺术交融，中国画只有保持自己的民族特色，具有自己独特的魅力，才能成为世界的艺术，发挥自己不可替代的国际影响力。因此，保持民族性和反映时代性是中国画发展和走向国际化的不变条件。

中国画必须保持自己的特色，不能被其他艺术同化。它的特点是历史形成的。如果我们取消了它的特色，我们就切断了它的传统。反之，切断它对传统的继承，就等于取消了它的特色。当然，中国画的发展和创作不能止于模仿古人，但其发展和创作也不能凭空进行，更不能“反传统”。我们可以清楚地看到，那些视传统为“零”的人另有所图，那就是他们都是从西方移植过来的，都有意无意地想用西方艺术取代中国的艺术..西方文化，尤其是美国文化，是当代世界文化的主流。在这种形势下，中国画必须保持自己的特色。我们主张中国向世界开放，支持民族艺术的交流与融合，欢迎从一元世界向多元格局的历史性转变，但我们必须保护民族艺术和传统艺术的地位，使其不被同化和淹没。这种思想体现了中国文化中“和而不同”的哲学思想。这不仅应该是一个学术命题，更应该是国家行为和学校行为保护民族艺术的出发点。

对于中国画家来说，要不断提高自己的艺术素质和理论素养，提高对生活的观察和感受能力，提高对中外名画的分析和鉴赏能力，提高对画面整体效果的驾驭能力和对作品深刻内涵的把握能力，以恬静自然的姿态努力提高中国画的品质。作品的质量怎么强调都不为过。中国画只有提高作品质量，才能在历史上和国际上立于不败之地。文化界要大力宣传那些有良好艺术潜质、兢兢业业、甘于孤独和努力的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。用更高层次、更高水平的中国画向世界展示中国人最美好、善良、勤劳、智慧的一面。

三。结论未来

当今，在经济全球化和世界文化共存的背景下，克服困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们应该认清国际文化发展的多元化趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐步使中国文化被世界认可、接受和需要，从而提升中国画的国际影响力。研究中国画的国际影响力，既是提高全民审美素质的需要，也是响应党的号召，大力倡导文化建设，促进中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。