论王维山水诗的审美特征

王维是唐代伟大的诗人，他的诗和画受到历代文人的高度赞扬。宋代苏轼曾说:“清味之诗，含图；观清净画，画中有诗。”(东坡支林)。现代钱钟书先生进一步补充说:“王维作为神韵诗人和写意画家，在艺术题材和表现手法上也是一以贯之的。””(国画与中国诗词)。但是，王维的诗为什么“有图在里面”？他的诗是如何做到“诗中有画”的？

首先，王维的山水诗是用画家的眼光看待自然物的。王维诗歌所写的意象反映了诗画的* * *本质。

王维的诗，尤其是山水田园诗，几乎每首都有一幅，每幅都有意境，给观者以联想和回味的空间。

他的代表作《山中秋夜》雨后空山，立于秋夜。松树林里的月光，小溪里的水晶石。”(《山居秋夜》)这首诗总体上赢得了东坡支林所说的“诗中有画”的趣味。从构图来看，这首诗的远景是空山新雨，天气是深秋。近景，月光照散，清泉流石在上，模特般的桓女和渔夫在下。最后一句是空的，它的意思已经隐含在前三句的远近景里了。因为“远山无色，远水无波”，第一副和第二副对联真的是背景和画外音，中间的对联才是亮点。因此，我们只要牢牢把握住表现诗人品格的“松、竹、莲”三个典型意象，即挺拔、不凡、飘逸、干净，细细体会作为诗人栖居山林理想体现的浣女渔父的淳朴自由，以及这首诗的意境。

其次，诗画讲究商业选址。画师在作画时，注重的是景物位置的布局，也就是画的管理位置。王维的诗里，每一幅都讲究“商位”。画面条理清晰，自成体系，雷同之处不多。

比如王维名作《使边塞》中间有两对:“征彭出，归雁归胡天。茫茫大漠孤烟，黄河落日圆。作者从俯瞰草地、仰望大雁的艺术形象入手，为我们竖起了一个自上而下的高耸空间，再用厚重酣畅的笔墨横向展示了一个俯瞰沙漠的大跨度空间。然后，在对话中，它斜斜地跨过一条大河，消失在遥远的夕阳天空中。于是作者为我们营造了一个通向前方的深邃空间。至此，作者从上下左右前后三个方向为我们打开了一个广阔的视觉世界。当我们读这首诗的时候，会有一种豁达壮阔的感觉。