艺术毕业创作开题报告
导语:美术毕业创作开题报告有什么特点？美术毕业创作开题报告包括哪些方面？以下是我的美术毕业创作开题报告，欢迎阅读！
美术毕业创作范文开题报告1题目:论水彩画创作的表现形式
(一)根据题目:
1)本课题的理论和实践意义
理论意义:
水彩画是一种用水混合透明颜料的绘画方法，简称水彩。因为颜色是透明的，一层颜色可以覆盖另一层，可以产生特殊的效果。但是太多的混色或者遮盖会让颜色变脏，水分干的很快。所以水彩画不适合做大型作品，适合做风景等清新活泼的小画。颜色便于携带，也可用于写生和收集素材。绘画艺术中审美意识形态物化的特征简单来说就是？写意？。不同的表达形式可以表现出不同的情绪。
实际意义:
对于水彩画家来说，他们对作品中所反映的形象和生活有着自己的理解和方法。在水彩画中，写意还能直接影响观者的心理感官，强化所要表达的内涵和作品的意图，从而产生深刻的意蕴，丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时，写意手法的运用也进一步触动了人们的潜意识，感染了观众对作品的欣赏。掌握水彩画写意的规律和技巧，准确、生动、自然地描绘物体及其色彩的特征，唯一的方法就是时刻与大自然保持联系，从大自然中获取充足的养分，以追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接创造出感性的艺术形象，从而表达艺术家对现实的审美理解和创作体验，表达其情感内容。通过表现形式的运用，艺术家可以灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，表达丰富的情感和独特的审美体验。
2)总结国内外关于这一课题的研究动态和观点。
研究趋势:
国外研究动态:有明确文字记载的可追溯到654.38+0.5万年前。西班牙旧石器时代阿尔泰米拉石窟壁画中的野牛，古埃及纸莎草和墙壁上的芦苇笔画，中国西南省份的岩画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是最早标志人类文化和文明的艺术形式之一。然而，水彩画真正发展成为一门独立的绘画主要是通过英国水彩画家的努力来完成的。从18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得了辉煌的成就，使水彩画作为一门独立的画种真正进入艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国视为水彩画的发源地。但经过几次演变，钢笔光色发展为五彩缤纷的风格，直至逐渐突破古代的画法，大胆追求自然光色，从而开创了英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特色更加明显，名家辈出，享誉世界。19世纪中期达到了与油画不相上下的水平，最终达到了绘画艺术的巅峰，然而现代水彩画在美国却蓬勃发展，成为了一个新的崛起的'？水彩王国？。有许多流派和画家，如大卫·莱尔·米勒德、阿姆德鲁·怀斯、弗兰克·韦伯·A . w . s、查尔斯·里德等等。美国最大最权威的水彩画机构？美国水彩学会？成立于1866(前身为纽约水彩学会)，每年举办绘画学会展览，推动水彩画进一步繁荣发展。现在，水彩画不仅在西方而且在东方都蓬勃发展，水彩画已经成为一种世界性的绘画。
中国的研究动态:新中国成立后，在？百花齐放，百家争鸣？在政策的引导下，水彩画蓬勃发展。1949,?中华全国美术家协会？成立于北京，组织创作活动。1954，中国美术家协会举办？全国水彩画及素描展？。在1956举行？首届全国青年美展？展出了100多幅水彩画。五六十年代，画家们深入生活，用水彩反映新中国的新面貌，从而确立了写实风格，奠定了中国水彩强调写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》，顾源的《延河饮马》，萧淑芳的《紫丁香》，都是当时有着广泛影响的代表作。
20世纪50年代，苏联的格拉西莫夫、鲁科夫和克里马的水彩画相继传入中国。讲究造型严谨，色彩真实？写实传统极大地影响了中国水彩画的发展。
我自己的看法:
目前很多问题比较复杂，很难概括。从近几年举办的几次大型艺术展来看，有一个非常突出的现象:水彩画缺乏画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多靠临摹照片，缺乏自己对事物的感受，缺乏自己对事物的理解，缺乏自己独特的感受。水彩画的进一步发展，绘画形式的多样化和技法的简单化，进一步影响了水彩画的意境。还有一些高科技手段被应用到水彩画创作中，甚至使用了微喷技术，在专业的艺术展览中应该受到谴责。
(2)研究内容
本文从理论和实践出发，对水彩画写意性的进展进行了一系列的研究，提出了各种技法对水彩画创作的影响。具体内容如下:
一、题材选择是水彩创作？质量？
二、绘画技巧在水彩画？法律？
(一)干画和湿画影响绘画中的空间变化。
(二)水是水彩画不可或缺的媒介。
1，时间问题
2.空气的干湿度
3.绘图纸的吸水性
(3)?留空白？为了水彩画？点睛之笔？
三、构图方法在水彩画创作中？外形？
4.水彩画中的艺术含量是？爱情？
(一)静物水彩画
(2)风景水彩画
(3)人物水彩画
动词 （verb的缩写）摘要
(三)研究方法、技术路线和可行性分析
研究方法:
(1)考察:通过对近现代画家的考察，了解水彩技法的发展与进步。
(2)文献研究法:通过查阅大量的书籍和资料，全面、正确地了解水彩技法在当代中国美术教育中的发展过程和状态，以及这一过程中存在的一些问题。
(3)定性分析:对于这个研究课题，不仅要掌握一些信息，还要形成自己的思维体系。通过对所得数据的处理，我们可以了解虚实水彩技法在中国当代艺术教育中的地位和影响。
可行性分析:
1.充足的数据来源:现代化的网络设备，各种期刊、报纸、杂志都可以为我们提供信息。有许多相应的理论研究，为该课题的研究提供了丰富的基础支撑；
2.导师的悉心指导:在导师的悉心指导下，我修改了论文，搜索了相关资料，使论文的研究更加透彻；
3.充足的准备和研究时间:我校有充足的时间写论文，从2010年7月到20110年5月中旬，可以用于我们近半年的写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1，2010 7月10 8月10收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2065 438+00 9月1 9月12在指导老师的指导下，拟定写作提纲，根据学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2065 438+7月00 65438+3月03 65438+2月30日，完成论文初稿，交导师审核。
4.2011 1 6月1 3月1认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文的第二稿。
5、2010 3月11 5月10完成毕业论文第三、四稿及期中考核。
6、2010 5月11 5月20日定稿、装订、装订、答辩准备。
(2)主要措施:
1，查阅相关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关信息；
2.分析问题，学以致用，结合事实分析解决问题；
3.与指导老师和同学讨论这个话题的相关内容。
(5)主要参考文献
[1]孔，张平。中西艺术比较[M]。济南:山东画报出版社，2002。
[2]江悦。水彩艺术[J]。艺术杂志，2000，(5)。
[3]张·。艺术鉴赏[M]。北京:高等教育出版社，2003。
[4]孙一生。图像草图[M]。武昌:华中理工大学出版社，1986。
[5]童丽丽。当代视野下的水彩画当代？中国水彩高峰论坛综述[N]，浙江艺术在线-世纪艺术。
[6]关·。水彩，光明日报[J]1998，10，(25)。
[7]于然。绘画的色彩基础[M]。乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社，1988。
[8]《中国水彩》(第6期)[J].天津:天津人民美术出版社，2002。
[9]文金扬。绘画色彩学[M]。济南:山东美术出版社，2001。
王伯敏。中国画的构图[M]。天津:天津人民美术出版社，1981。
[11]潘，等.中国绘画史[M].上海:上海古籍出版社，2004。
美术毕业创作开题报告范题目名称:初中美术生的兴趣培养
一、选题的提出
初中美术新课程标准指出，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育对提高和完善人的素质的独特作用。特别是在美育被纳入教育方针后，艺术教育受到了前所未有的重视，迎来了新的发展机遇，进入了一个重要的发展时期。同时也要看到，我国义务教育阶段的艺术教育还存在许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性、多样性不够；过于强调学科中心，过于注重美术专业知识和技能；从某种程度上说，没有学生的生活经历，很难激发学生的学习兴趣。这影响了艺术教育功能的充分发挥，制约了我国义务教育阶段艺术教育的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视艺术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益凸显；另一方面，如何利用现有的资源，想方设法提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美能力，成为一个亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体针对特定的事物、活动和人而产生的积极的、有倾向性的、有选择性的态度和情绪。每个人都会优先考虑自己感兴趣并积极探索的东西，并表现出自己的向往。比如对艺术感兴趣的人，会仔细观看、评论各种油画、画展、摄影，收藏、模仿好的作品；
兴趣不仅仅是对事物表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这种知识或参与这种活动而使人体验到情感上的满足。比如一个人对舞蹈感兴趣，就会积极寻找参与的机会，在舞蹈中感受到快乐、轻松和乐趣，表现出积极和自愿。
兴趣与个人的理解和情感密切相关。如果一个人不知道某件事，他就不会有感情，所以他不会对这件事感兴趣。反之，了解越深，情感越丰富，兴趣越深。比如集邮，有些人迷上了集邮，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，可以丰富知识，陶冶情操，而且越收藏越投入，情感越专注，兴趣越浓厚，于是就发展成了一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动。爱好不仅仅是对事物的重视和向往的感情，更是一些实际的行动。比如你对绘画感兴趣，并且已经从欣赏发展到自学绘画，你就会对绘画产生爱好。有了爱好，你就有了学习的动力。只有这样，才能谈艺术教育的效果和质量。
美术教学的现状及存在的问题；
1.缺少老师。像我们这样偏远的农村初中，基本没有专业的美术老师，更不用说对学生进行专门的美术培训了。就算我偶尔上几节美术课，也只是“放羊”式的，让学生随便涂鸦，然后给个分。
2.关注度不够。虽然每个班按照部里下达的计划每周都有美术课，但说实话，大部分都没上过，更别说认真上美术课了。美术班的地位还不如生物、地理等所谓的“豆芽班”，几乎完全被语文、数学等主干课程挤压。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育已经开展多年，但在我们偏远的农村，应试教育依然占主导地位，教师主要以学生的成绩来评价，而对于美术教师却没有评价体系和细则。
4.社会接受率低。家长和社会普遍认为，各科成绩仍然是学生升学最重要的筹码，艺术培训只针对成绩差、背景差的学生。美术成绩和上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，通过本课题的研究，我们将从教学的一点一滴入手，围绕以上问题进行教学实践研究，从而培养学生学习美术的兴趣和习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
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