泗州戏剧种简史
关于泗州戏的形成，众说纷纭。很多人认为它起源于苏北海州。它原是当地农民用《猎户调》、《宋太平》等民间曲调即兴创作的小戏，后传入泗州(当时的州治泗县，辖安徽泗县、五河、明光、泗洪、盱眙一带)并吸收当地民间唱腔艺术，形成安徽的“牵魂调”。1920左右，泗州戏有了正规的班社演出，开始进城。
泗州戏原名“牵魂室”，也叫“肘鼓”。因其唱腔优美迷人，故称“拉魂腔”。称之为“肘鼓”，大部分人以为是因为它伴有狗皮鼓而得名，其实都是错的。“肘鼓”由“周谷子”演变而来。
早前，在山东。邱、葛、张三位民间艺人，把当地许多优美的民歌、小调和民乐“太平调”、“猎户调”揉合成一种新的民间说唱，分别流传到皖北、鲁南、苏北，后来发展成为流行的泗州戏、柳琴戏、淮海戏。
就说秋门老师秋歌一个人去安徽泗州唱歌吧。由于他声音洪亮，唱功优美，表演生动，长相帅气，为人随和，很受欢迎。他从一个村子走到另一个村子，在最后一集匆匆赶去开会。许多男女老少都跟着听，一直唱到人们魂不附体，废寝忘食。
这一天，一个姓周的大户人家在周吉吉为周小姐住下，邀请秋哥“唱一场音乐会”。他在客厅唱歌。周老爷起初只让小姐在绣楼里听。不知道，小姐下楼，在客厅屏风后面听。因为这位小姐平时喜欢弹琵琶，背诗，所以可以边听边和秋哥一起唱。大概是主人和客人都被迷住了，但是小姐来了也没发现。唱了一段时间后，小姐不仅奖励了他，还偷偷在钱包里放了一只精致的“玉斑鸠”(戴在手指上的玉)。从那以后，周姑娘经常和丫环偷偷溜出去看戏，还经常把自己的“私宅”让给添置“衣服”和“购买乐器”。就这样，两人渐渐发展出爱情。
在旧社会，这是一件可怕的事情！周老爷知道了这件事，狠狠地教训了小姐一顿:“你是大家闺秀，金枝玉叶。你怎么能接近一个挨家挨户乞讨的‘歌舞女郎’！我还偷了我的玉给他。我觉得你的灵魂被歌手带走了！”一怒之下，他命令家人连夜将秋歌赶出周家集。
秋哥走后，四方谋生，下落不明。周家的姑娘，在绣楼上，不思茶饭。她整日整夜地靠在窗边，哼着从秋歌那里学来的“牵魂腔”，茫然地望着远方。
小姐的心思是瞒不过贴身丫鬟的。在一个风雨交加的夜晚，她买通了家里，从后门把她带离了家。历尽千辛万苦，在泗州城附近找到秋哥，结为百年好合。
周老师聪明好学，很快就能和秋哥一起唱的戏了。她轻柔甜美的歌声。我优美的身材和生动的表演轰动了整个泗州。那真的把歌剧的灵魂带走了！起初，人们不能说出曲调或戏剧的名字，所以他们叫唱这首歌的人的名字。消息一传开，就叫“周谷子调”。后来，他们用两根弦做了一把当地的琵琶，把“玉斑鸠”戴在手指上作为拨片演奏琵琶。后来用竹子和牛角做的。
泗州戏现有传统剧种80余种，小戏、折子戏60余种。泗州戏的唱腔很随意，演员可以根据自己的嗓音条件自由发挥，故名“易信调”。男声粗犷豪放，响亮清晰；女声悠扬悠扬，结尾高八度有余，明亮泼辣，感人肺腑。其伴奏乐器以琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、、笛子等。，还有四种打击乐器，即班固、锣、钹和锣。
泗州戏的角色主要分为大学生、老学生、双头、小头、丑等。其表演在说唱的基础上，大量吸收了“压花场”、“车舞”、“船舞”、“灯笼舞”、“跑驴”等民间舞蹈表演，并有许多独特的人物和步法，如四角、旋风、剪刀等。
蚌埠市也有很多民间剧团，靠的是主人家和大队的钱。大多数演员都超过40岁了，但他们唱得很美，很生动。他们通常在凤阳县、怀远县、五河县等县镇演出。、马、、刘、、等演员深受观众喜爱！
泗州戏，原名“拉魂戏”，是安徽四大地方戏之一。流行于皖北、苏北、鲁南一带，已有200多年的历史。据说与江苏、山东的柳琴戏同源。因其艺术形成和发展的主要时期在泗州，解放后为反映剧种的地方特色，更名为泗州戏。泗州戏是典型的由民间说唱发展而来的板腔戏。其南北方风格交融，婉约豪放。尤其是女声唱腔婉转抒情，优美动人。被群众称为“拉魂的魅力”。泗州戏的艺术表演以“浮雕场”为基础，分为“单压”和“双压”两种，具有明快、酣畅、粗犷、有力的鲜明特点。泗州戏剧目丰富，如传统剧目。
泗州戏
大书观，三卷冷桥，樊梨花点兵，去母亲家，摘棉花，喝面树叶等享受过长期的表演。
早期的泗州戏是一种类似说唱的简单戏剧形式。从一个人唱《小文章》(简单的生活故事)，一个人唱刘业琴伴奏的《门》，逐渐发展成为“七人忙八人不忙，九人看戏”的小剧团。有柳叶琴(又名土皮帕)、梆子、萧公陪伴，有声音帮助，但还是很卑微，只会唱农村的“地摊”。后来出现了女演员，在唱功和表演上有所发展。直到1920左右，固定班社才正式登台演出。建国后开始在城市舞台上演出。有8个专业剧团。由于泗州戏活泼、好听、通俗、富有乡土气息，在淮北、淮南及苏北部分地区极为流行，业余剧团遍布城镇和农村。
泗州戏的唱腔相当自由。演员可以在具有一定音调的旋律基础上，根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活把握旋律的节奏、轻重缓急和强弱高低，自由运用各种花腔，发挥自己的特长。艺人称之为“缠弦调”(即弦乐伴奏必须跟唱)，也叫“易信调”(根据剧情自由变调)。在发展的过程中，创造和积累了很多曲调，尤其是女声，委婉动人，结尾8度，所以被称为“拉魂腔”。有柔板(也叫静板、澄清板)、双线板(跑板)、几板(叠板)、紧板。在同一个板块中，人声的变奏相当丰富。仅柔板就有65，438+00多种，如柔腔(又称连环花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、藏花于叶、劳宫调、伊哟调、廖叶子(又称寄腔)。伴奏以柳琴、三弦等弹拨乐器为主，笙、二胡、、笛子、唢呐为辅。打击乐器和锣鼓多来自京剧和梆子戏。
泗州戏擅长唱小生活剧和农村题材的现代戏。其表演是在舞蹈《压花场》的基础上发展而来，有许多独特的舞蹈造型和步法，如四角、旋风、百马搏击、燕子拉泥、凤凰展翅等。，简单又充满乡土气息。传统剧目:《跑窑》、《小书房》、《借妻》、《站花墙》、《傻大姐》等80余部。主要剧目50部，包括《向皮秀英汇报》、《大花园》、《落鞋记》、《花荣记》四部。影响较大的剧目是编排的传统剧目，如《三卷冷桥》、《杨姐姐救哥哥》、《摘棉花》、《回家》、《打棍子》等，以及现代戏，如《婚前》、《两面红旗》、《婚案》等。，其中《摘棉花》已经拍成了电影。著名演员包括李宝琴、霍桂霞、李宝峰、周风云和王宝莲。
众说纷纭。很多人认为它起源于苏北海州。它原是当地农民用猎户、太平歌等民间曲调即兴创作的小戏，后传入泗州，吸收当地民间唱腔艺术，形成了安徽省的牵魂泗州戏。1920左右，泗州戏有了正规的班社演出，开始进城。安徽泗州戏有着深厚的群众基础和丰富的文化底蕴。用优美的唱腔和优美的旋律，唱遍淮河，唱遍全国。它已经有200多年的历史了。
像所有的民间戏曲一样，泗州戏早期的表演非常简单。一开始是一个人的自唱，或者说自唱，有明显的说唱和沿街乞讨的痕迹。后来发展成八九人的小戏班。有句话叫七个人忙八个人不忙，九个人看剧场。早期的表演是由柳叶琴，俗称琵琶，梆子和小锣伴奏的。借助弥补音乐氛围的单调。直到20世纪20年代才有了正规阶级俱乐部的戏剧表演。徐步军、魏月华、马等老艺术家走进皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般被认为是泗州戏正式入城。抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳等地组织泗州戏艺人排演了一批与抗日斗争现实密切相关的小戏，如《一家人抗日》、《打濠城》、《打泗州》。这些经验使泗州戏的表演更加生动自然。1954年，在上海举办的首届华东戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《摘棉花》、《打棍子》、《拦马》、《婚前》四个剧目参会。其中，生活剧《摘棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活趣味而大受欢迎。此次华东展演有李宝琴、霍桂霞、李宝峰、周风云、王宝莲等建国后第一代主演。
1956年，在首届徽剧观摩演出大会上，泗州戏还献上了《女总统》等一批现代戏，以及《打孟良》、《景泰会》、《闹花园》等传统剧目，并进行编曲改编。使泗州戏在徽剧舞台上大放异彩，成为安徽最引人注目的剧种之一。新时期以来，泗州戏重新焕发了青春，排演了一大批生活趣味浓厚或贴近时代脉搏的精彩剧目，如《扔猪盆》、《懒嫂子》、《傻嫂子》、《花狗离婚》、《八月桂冠》、《农村爱情》，成为活跃在淮北平原的一支生力军。话剧《老板娘》展现了下岗女工自主择业的各种心理障碍。在主题上，它与现实生活密切相关。体现了泗州戏在表现现实生活方面的主动性和积极性。