论戏曲舞蹈的表演艺术特征

在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生。写论文的过程是人们获得直接经验的过程。如何写论文避免踩雷？以下是我精心整理的关于国剧担角艺术特色的论文，仅供参考，希望对大家有所帮助。

鲁剧是山东最具代表性的剧种之一，可以用来表现当地的民情、风俗、民情，其中担担面等剧种的表演有其独特的艺术魅力和特色。为了更好地提高弹角的表演效果，有必要事先明确其表演艺术特征。本文以鲁戏中的担担为研究对象，主要探讨其表演艺术的特点，旨在为相关戏曲人员了解担担的表演知识提供一些理论参考。

关键词戏剧；鲁戏；丹焦；表演艺术的特点；

戏曲演员是戏曲表演艺术的主体，他们的演绎能力和表演能力是推动戏曲艺术蓬勃发展的重要基础，为了更好地塑造角色形象，必须运用恰当的表演技巧进行有效的表现，特别是要注意充分了解和把握相关角色的个性特征，这样才能保证更好地塑造特定的角色形象。其中，担角是戏曲中的重要行当，也需要根据“四功”、“五法”的基本表现形式和自身的艺术特点，系统展现其艺术魅力。

首先，对鲁戏剧中的角色进行概述

(一)鲁剧概述

鲁戏是中国山东极具地域特色的剧种，在20世纪五六十年代达到鼎盛。这一时期，诞生了《借年》、《冼嫂》、《李二嫂再嫁》等一批经典剧目和、郎咸芬等一批著名的鲁剧演员。鲁戏以其蓬勃的发展和广泛的影响，被评为国家级非物质文化遗产。作为一种地方剧种，庐剧具有高雅质朴、贴近群众、自然流畅的艺术特色。其雅俗主要体现在唱腔兼有曲牌和板腔的特点，曲调悦耳、朴实、流畅、灵活。对应的伴奏乐器可分为武场和文场两种，并有效融合了一些西方管弦乐乐器，使伴奏乐器整体上呈现出古朴优美的特点。在演唱过程中，鲁剧主要采用真声，对于个别高音会相应地采用真声和假声相结合的唱法，使最终的旋律流畅自然，同时在吐字过程中保持清晰，使整个唱腔优美动听。

(二)鲁戏剧中旦角色的特征

庐剧中的旦可分为老聃、蔡丹、花旦、乌旦、青衣、鬼门旦等几种类型。具体表现特征如下:第一，老聃。主要扮演戏曲中的中老年妇女，表演中显老，唱、想、做过程中稳重大方，如穆中的“佘太君”角色。第二，吴丹。以演武艺为主的女性，要保证自己灵活敏捷，比如《演焦赞》中的“杨排风”这个角色。第三，蔡丹。主要扮演一个喜欢八卦，狠毒可恨又狡猾的女人，表演和台词大多来源于现实生活，比如《小谷仙》中的“刁氏”这个角色。第四，花旦。主要扮演热情、活泼可爱的年轻人或年轻女性，保证吐字清晰，唱腔甜美，身材妩媚灵活。第五，以扮演成年女性为主的青衣，一般都很重视唱功，要求唱腔细腻清亮，流畅委婉，如《京台会》中“兰瑞莲”的角色。六、闺房丹，主要扮演一个家境贫寒的有教养的少女或有教养的淑女，唱腔有感人、委婉的特点，讲究身段、衣袖的运用。

二、庐剧女演员的表演艺术特点

(一)猫步的艺术特征

在鲁剧的表演过程中，走秀是最基本的表演方式，也就是戏曲界俗称的“走架”，即演员在表演过程中需要用脚来表演。要想有效的展现丹丹所扮演的角色，首先要走好，保证人物形象能够生动直观的展现出来。丹丹表演中的人物塑造直接体现在丹丹走秀的表现上。具体的表达需要结合角色的年龄特征、性格特征、周围环境特征来把握。不同的丹丹角色需要通过走秀的有效运用，完美展现自己特定的角色。也正是基于这种要求和特点，形成了针对不同角色的差异化走秀。

比如对于青衣这个角色，因为主要表现成年女性，所以一般非常重视唱功，所以在走秀的运用上要更加注重稳定性；闺房要小步表现，表现出一种温柔细腻的台风；吴丹应该强调流畅、迅速、有力和僵硬的台步。此外，在鲁剧表演过程中，走秀还需要表现出浓郁的山东地方色彩，使走秀更具表现力。因此，就鲁剧丹角的走秀艺术而言，必须综合考虑丹角的特点和鲁剧作品的表演内容，采用恰当的走秀技巧，生动地塑造丹角形象，展现其真正的艺术魅力。

(二)人物的艺术特征

在鲁剧的角色表演中，人物也是一种非常重要的表演艺术，主要表现在所表现的动作、技巧和姿态上，如不同动作的衔接、前后动作的连贯和不同姿态的展示等。丹丹的女演员在角色演绎的过程中，要注意走秀的动作、眼神的运用、袖子的投接，使丹丹表演中的人物与手部动作、走秀的动作、眼神的运用形成有机协调的配合。对于庐剧女演员来说，优美的身姿对最终的表演有着重要的影响。

因此，在鲁剧女演员的实际表演过程中，应注意采用恰当的身体表现方法，有效地表现出浓郁的山东地方色彩，从而更好地突出山东的历史、习俗和文化。基于此，鲁剧舞蹈演员不仅要学习形体表演技巧，还要受到戏曲美学的熏陶，保证自己不断提升气质。同时，他们应该注意有效地调整自己的身体表情，以确保他们的协调和优雅。只有善于运用这些协调而优雅的肢体语言，才能有效地展现国剧丹丹的特色，展现不同角色的性格特征和情感特征，才能更好地展现国剧丹丹表演艺术的真正魅力，不断提高丹丹表演的整体效果。

(三)念白的艺术特色

唱白话文是日常生活中人们言语的一种戏剧性表达方式，这在鲁戏女演员的表演中也有所涉及。它是中国传统戏曲台词的基本表现形式，是戏曲的重要组成部分，需要演员在表演中加以注意。鲁剧的咏白艺术需要在艺术层面上加以美化和加工，形成艺术语言形式。鲁剧中的唱腔本身也具有地方特色，舞蹈演员也需要借助唱腔的有效表现来表现地方特色，如运用唱腔艺术来表现山东的文化习俗和语言风格。

另外，鲁剧唱诵的表达难度较大，鲁剧本身的地方特色决定了它非常重视唱诵的有效表达。因此，有必要通过有效的表现方法来提高唱诵的艺术表现效果，从而为鲁剧担角的表演增添亮点。丹丹表演者要想提高整体的表现效果，必须更加注重吟诵和刻苦训练，努力使自己在声调和发音的表达上准确无误，表现出地方韵味，从而从整体上提高丹丹表演的艺术效果。

(四)歌唱的艺术特征

演唱是鲁剧表演中最关键的环节，对最终的表演效果有着决定性的影响。因此，为了保证鲁剧表演的整体效果，必须注意准确把握演唱技巧。在演唱过程中，鲁剧女演员的角色主要表现为说唱与抒情相结合的戏曲艺术特征，类似于曲艺中“说唱”的艺术表现，以突出鲁剧本身的戏剧功能，具体表现为:

1.在说和唱的过程中实现词和歌的有机结合。鲁剧舞蹈在演唱歌曲时多采用半说半唱的方式。借助这种说唱的表达方式，歌曲中的歌词可以得到有效的表达。在说唱中，鲁剧丹丹的角色特别依赖于诵经。采用这种“边讲边唱”的说唱表达方式，可以有机地融合多种声音，更容易表现出戏曲艺术本身的真实性特征，比如念一句话先唱一句话，或者念多一句话再唱一句话。

2.在说话和唱歌的过程中实现词和歌的有机结合。主要是指注意音乐旋律和歌词的语气，让女演员在说唱歌词时能有效地融入音乐旋律，能给人一种“唱”的感觉。在演唱的过程中，音乐旋律也如同歌词表达中的口语语气，可以加强歌词的表现力，更容易用这种艺术表现形式表现出浓郁的山东地方特色。如王的《借款》中，担脚唱段涵盖了垛板唱段、流水唱段、快二板唱段等。旦焦演唱时，能使整体的音乐表现更加丰富多彩、朴实无华，避免呆板、沉闷，从而表现出浓郁的山东地方特色。

3.在说话和唱歌的过程中实现词和歌的有机结合。鲁剧中的担脚是一个非常独特的角色。许多曲目中的担脚唱段都是根据故事中的矛盾冲突来编排的。这时一般用口语来说明故事背景和故事中所涉及的人物关系，也用鲁剧唱腔来表达人物的思想感情。具体来说，可以使用快二板、流水、叠板、散板等各种唱腔唱腔板，这样通过交替，综上所述，旦角是鲁剧表演中非常重要的角色，它的表演直接关系到鲁剧的最终表演。在鲁剧角色的实际表演过程中，应注重人物、唱腔、走秀、唱腔的艺术表现，以确保鲁剧表演的地方特色和艺术魅力得以凸显，鲁剧表演的整体效果得以不断提升。

三。参考

阮丹青。浅析中国传统戏曲旦角的艺术特征[J].戏剧之家，2018，(22):36。

[2]张·。花旦在戏曲中的角色表演技巧[J]。剧院之家，2018，(28):41-42。

[3]姚彩虹。浅谈戏曲旦角人物的教学[J].艺术大观，2019，(13): 142-143。

[4]鲁·。浅析中国传统戏曲的表演艺术[J]。戏剧之家，2020，(19): 135-136。

[5]闫亮。中国戏曲表演艺术的特点[J]。文化产业，2020，(12):76-77。

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