林鸿的论文
中国民族音乐丰富的原因:一是悠久深厚的历史传统；二是复杂多样的自然环境；第三，广阔的文化背景；第四，民族多，人口多。
包括民间歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐。
一、民族与歌舞
民歌和歌舞是连在一起的，所以这本书在第一章也是一起介绍的。民歌和歌舞来源于人民的生活和劳动，这是它们的一大特点。民歌的体裁可以分为分号、山歌、小调三大类。号子是直接为劳动服务的，是在人们的体力劳动中创作和演唱的。其音乐扎实有力，粗犷豪迈，与劳动息息相关，与音乐节奏韵律紧密结合。民歌是在山野的劳动中产生的，音调高亢嘹亮，节奏自由，感情表达直白自由。小调是在人们日常生活的休息、娱乐、庆典等场合产生的民歌。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点接近小调，只是因为他经常用较多的衬词、衬腔、重复腔来配合舞蹈动作。歌舞音乐大致可分为秧歌、花鼓、花灯和民间舞蹈。此外，还有旱船、荷花、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。
二、民族器乐的分类有弹、拨、弹拨、打击乐，音乐结构多以曲牌为主，很有段落性。
第三，曲艺音乐
曲艺是一门表演艺术，也是一门综合艺术，它以说唱文学为剧本，安排布局，展开情节，并借鉴各种艺术表现手段。曲艺是叙事音乐，是“演一个故事”，深受人民群众喜爱。千百年来，文学、音乐、表演在曲艺的情结中相互交织，有机结合，达到了今天曲艺丰富成熟的局面。中国曲艺有200多种，分类问题非常复杂。一般按音乐特点可分为八大类:鼓词、弹词、道情、排子歌、走歌、琴书、杂歌、号唱；曲艺唱腔分为曲牌式、主体式和复合式三种。曲艺分南北，各有千秋。我们很熟悉，比如北方的京韵大鼓，南方的评弹。
第四，戏曲音乐
戏曲是中国传统戏剧艺术的一种，具有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段。音乐是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，包括唱腔和器乐。中国约有360种传统戏曲，音乐遗产丰富，形式复杂。中国传统戏曲的艺术特点是综合性、戏剧性、民间性和专业性。戏曲唱腔的特点是抒情性、叙事性和戏剧性。中国传统戏曲的器乐特征大多处于伴奏和陪衬的次要地位。中国有两种戏剧:昆曲和京剧。我很喜欢京剧，我对它的内容了如指掌。京剧是以皮黄腔为主体的民族举重剧种之一。约有200年历史，因与北京形成而得名。由于京剧名师众多，从19世纪下半叶到20世纪初，出现了谭鑫培等新人。谭鑫培是这一阶段的杰出代表。他博采众长，继承于、张、程，又有所创新，成为老京剧的集大成者。此时，京剧不仅受到群众的欢迎，也受到清朝统治者的欣赏，逐渐取代昆曲的地位，影响全国。此后，新中国成立前后，老同学们先后谈到了鞠明、谭、马、周、李、杨等。、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云等。武胜有、李等。姜妙香、叶盛兰等。清旮旯有、邱、等。有龚、、等。小丑有肖长华、刘斌坤；古琴演奏家有孙作琛、、等。。。。。。他们在各个领域都取得了很大的成就，在唱腔、表演、唱腔上都有所创新，自成一派，把京剧艺术推向了顶峰。京剧大约有1000个传统剧种。大部分故事取材于《他国演义》、《西汉演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《西游记》、《杨家将》、《水浒传》、《岳传》等。，还有一些是从昆曲等地方戏曲和民间歌舞移植过来的，范围非常广。京剧的唱腔主要是皮黄腔。二、黄强苍凉深沉，善于抒发悲愤之情，可分正反两方面；西皮腔苍劲活泼，善于表达灵活、昂扬、开朗的感情。除了皮黄腔，京剧还包括南梆子、四平调、高牌子、吹腔、昆腔和许多民间曲调。京剧唱腔也很讲究，讲究一字一句的台词，要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐场地以京胡为主，月琴、北京二胡、小三弦为辅，有时还有笛子、笙、唢呐、海笛等。武场有鼓、锣、小锣、钹，有时也用鼓、水钹、铃、大饶。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春三审》、《霸王别姬》、《卧龙悼》等。其他剧种，如陕北戏、山西戏、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗戏、赣南戏、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南戏、锡剧等。，唱功不同，各有所长。
学习了解《中国民乐欣赏》后，感触良多。以前我们一直认为欧洲音乐是最好的，而我们的民乐还不足以进入高雅的殿堂。现在我们知道民乐浩瀚如海，比优秀的欧洲音乐差不了多少。也需要我们好好学习，发扬光大。我们应该为我们的民族音乐走向世界做出更多的贡献。