简述作品的概念和范畴。

简述作品的概念和范畴。作品是指文学、科学领域中具有独创性并能以某种有形形式再现的智力创作成果。

作品包括以下几类:

文字作品、口头作品、音乐作品、戏剧作品、民间美术作品、舞蹈作品、杂技作品、美术作品、建筑作品、摄影作品、电影作品和以类似电影制作方法创作的作品、工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形制品、计算机软件、数据库或者其他材料的集合,以及法律、行政法规规定的其他作品。

简述模式的概念和类别。

图案是由设计师根据使用和美化的目的、材料、技术和经济条件等来设计的。,并通过意境,设计出器物的造型、色彩和装饰图案。

然后根据设计方案做出图案。

狭义的图案仅指物体上的装饰图案和色彩。

一般来说,我们可以把不可复制的图形表现形式称为图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等等。在计算机设计中,我们也称各种矢量图为模式。

我们可以说,图案是一种艺术性和实用性相结合的艺术形式,与人们的生活密不可分。我们都可以把生活中的装饰图案或图形称为花纹。

根据表现形式,模式可以分为具体模式和抽象模式。具象图案的内容可分为花卉图案、山水图案、人物图案、动物图案等。只有明确了格局的概念,才能更好地学习和研究格局的规律和规律。

图案是实用性和装饰性相结合的艺术形式。它对生活中的自然意象进行整理、加工和改变,使之更加完善,更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基本知识和技巧,不仅可以提高审美能力,还可以在实际应用中创造美,并享受美。

满意,请采纳

简要介绍了对比的概念。功能型对比试验是指在进行某项试验时,除试验所需的研究因素或操作处理外,所有因素一致,并对试验结果进行比较,以明确某项因素对某一对象的影响和处理效果或显著性的试验。

通常,受控实验分为实验组和对照组:

实验组是由实验变量处理的对象组;控制组也称对照组,是不接受实验变量处理的对象组。至于哪个是实验组,哪个是对照组,一般是随机决定的。从理论上讲,由于实验组和控制组之间无关变量的影响是相等和平衡的,所以实验组和控制组之间的差异可以视为实验变量的效应,所以实验结果是可信的。

简述诉讼的概念和类型,诉讼是当事人向法院提出,请求特定法院判决特定法律请求权或权利请求权的诉讼行为。

根据当事人诉讼请求的目的和内容的不同,诉讼可以分为确认诉讼、给付诉讼、变更诉讼和形成诉讼。

一、确认行为

确认之诉是指原告请求法院确认与被告之间是否存在民事法律关系的诉讼。确认行为的客体是法律关系,不包括事实和事实关系。确认之诉的特点是,原告只要求法院通过审理确认特定法律关系的存在或不存在,而不要求被告履行基于现有法律关系的给付义务。

第二,付款投诉

给付之诉是指原告请求法院判令被告履行特定给付义务的诉讼。在给付之诉中,原告要求被告履行给付义务,不仅包括给付一定数额的金钱或财物,还包括作为或不作为的某种行为,如要求被告支付租金、归还借来的东西、在合同约定的时间播放广告、停止侵害名誉权等。

第三,诉讼的变更

变更之诉,又称成立之诉或创设之诉,是指原告请求法院以判决方式变更或消灭一项已存在的民事法律关系的诉讼。当原告需要借助法院的判决来改变现有的法律关系时,就需要提起形成之诉。如果可以通过民法上形成权的单方表示变更法律关系,则无需提起变更诉讼。

简述艺术作品的等级1和物质等级。

艺术是从物质到精神的综合体。最基本的层面是艺术的物质层面,也就是艺术的物质媒介,比如一个雕塑首先是一个由青铜或大理石制成的实体,一幅画首先是一个涂有颜料的画布。这是艺术存在的物质基础,艺术的物质层面与艺术本体的关系不是对立的、异化的。

艺术的物理属性或物质因素是艺术的重要组成部分,是艺术家创作作品的重要灵感来源。中国画家对宣纸和水墨材料特性的运用,木刻艺术家对木味的刻意表现,油画家对油画颜料丰富肌理效果的把握,水彩作品中的水印,装置艺术对各种材料材料的自由选择和运用,都是艺术创作和审美的重要内容。构成艺术作品的材料甚至构成了艺术审美的主要方面。如玉器艺术作品的玉料鉴赏.对纯物质特性的自觉运用和表现往往成为艺术作品成熟与否的重要衡量标准,因为艺术作品的物质因素与人们具体的生活体验密切相关,会引起人们的心理反应,所以艺术作品的物质因素就会成为审美活动的重要内容。

2.图像级别

一定的材料和媒介构成了艺术作品的视觉表象,无论是对客观物象的直接描述还是仅仅是一条线、一个色块或者是对现成物体的直接运用,艺术作品都是作为视觉形象呈现的。艺术作品总是以抽象、具体、丰富的视觉形式和形象的形式结构呈现。人类的艺术往往是从模仿开始的,写实艺术在古希腊雕塑中已经成熟。但写实并不是艺术的唯一标准,人类在原始时期就已经在陶器上形成了纯粹形式美感的抽象语言体系。

艺术语言可以在艺术作品的物质层面和客体层面上形成,不同的艺术门类形成各自鲜明的语言系统,不同的艺术家也形成各自个性化的语言系统。

3.现实水平

所谓现实层面,是指通过艺术作品所揭示和反映的社会现实社会的内容。不同的艺术作品以不同的方式揭示社会生活,有些是直接呈现的,如油画《开国大典》中对社会现实中重大事件的反映。《清明上河图》对市井生活的描写,透露出非常丰富的社会生活信息。有些是间接呈现的,如昭陵六马浮雕,通过唐太宗李世民骑的六匹战马来歌颂李世民的丰功伟绩。八大山人的水墨花鸟画,间接传达了山河破碎带来的亡国之恨。一些艺术作品的作者甚至刻意隐藏或回避与社会现实的接触。如西方现代艺术中的极简主义作品。但这并不意味着艺术完全脱离社会现实。艺术本身是一种社会存在,是社会现实生活的重要组成部分。因此,任何艺术都不可能脱离社会现实而存在,它必须以不同的方式反映社会生活的广泛内容和信息。不同的艺术作品,甚至不同类别的艺术,与社会现实的联系是不同的。不能简单地认为直接反映社会现实生活的作品比间接接触社会现实生活的作品更值得推广。艺术作品可以直接作为干预和影响现实生活的工具,体现强烈的意识形态特征,也可以单纯地表达个人体验,甚至进行形式上的研究。如果单纯的认为表达个人是脱离生活的,形式研究就是形式主义,那只能说明我们对艺术的理解还是肤浅的。艺术创作中的主题优先论和主题层次论是对艺术与现实关系的曲解。

4.历史水平

伟大的艺术作品往往具有超越时代和特定历史场景的永恒特征。艺术虽然来源于具体的社会现实,但如果只是社会现实的反映,就不可能被历史淘汰。这座古希腊雕塑经受了岁月的洗礼。为什么我们今天还把她当成不可逾越的典范?为什么中国宋元时期的山水画至今仍能被人们欣赏?伟大的艺术作品,在深刻反映其时代特征的同时,也必然与人类更本质的精神需求联系在一起。今天,我们更加强调艺术的现代性和创新性,但这种创新性和现代性不应该是当代社会生活面貌的简单记录,更不应该是判断艺术价值的标准。如果一件艺术作品缺乏历史深度和史诗品格,就很难不被时间淘汰。艺术作品应该具有现实针对性,同时这种针对性可以在历史发展中得到检验和检验。艺术创作如果只是为了满足某个时间、某个地点的特定需求,那就是短视的。随着这种特定需求的消失,艺术作品将一文不值。

对艺术经典和传统的简单模仿,对复古主义的执着,在人类艺术史上屡见不鲜,这是对艺术与历史关系的又一次曲解。我们对艺术的评价和判断是放在整个历史体系中考察的。艺术出现后是否对社会发展史产生了作用,是我们评价艺术的一个重要角度,历史上很多轰动一时的作品和著名的艺术家都逐渐被历史遗忘,而很多在产生的时代默默无闻的作品,在其他时代却产生了巨大的影响。然而,在不同的时代和社会环境下,对同一部作品的评价和判断却大相径庭。因此,艺术作品的创作和评价必须放在人类历史的时空中进行分析。

5.审美水平

所谓审美层面,是艺术作品对人类的一种终极精神关怀。也就是说,形而上品格的伟大艺术才能在审美层面上体现其独特的价值。这样的价值,艺术家可能不会有意识地去认知和揭示,但却可以直观地感知和揭示。在艺术作品的创作和欣赏过程中,我们不仅会关注作品的材料、艺术语言和视觉效果,与社会生活和历史文化场景中的状态的联系,我们还可能更关注它作为人的精神作用。艺术能否给我们提供存在的意义。鼓励我们有勇气和信心坚定立场,发现人性的高尚。在审美层面上,艺术超越了一切实用功利,既不为感官愉悦,也不为特定利益、操纵和算计。艺术只是把人本身作为出发点和归属。这并不是否定人的现实性和具体性,鼓吹抽象的人性论,而是艺术必须超越人的现实性和具体性,进入审美层面,达到人的核心价值目标。

艺术是人类在掌握世界的同时认识自己的重要方式。它与人类的感官、社会、历史和心灵密切相关。通过以上五个层面,艺术作品向我们传达了凝结在其中的生命信息,通过对这些信息的接受和解读,我们重新面对外部世界和内心灵魂。艺术不是生活的点缀和多余的装饰,它与我们的生活本体紧密相连。人们根据美的规律来构造自己,这是一个明显的证据。

概念车可以理解为未来的汽车,介于想象和现实之间的汽车。汽车设计师用概念车向人们展示新颖、独特、先进的理念,反映了人类对高级汽车的梦想和追求。这种车往往只处于创意和实验阶段,不一定会投产。主要用于车辆开发研究,可以为探索汽车外形、采用新结构、验证新原理提供原型。

中文名

概念车

外国名字

概念车

特性

新颖、独特、先进

代表

全球首款概念车别克YJob

特性

求环保,少消费。

状态

未投入生产

请简述Photoshop中图层的概念和作用。图层是图形的每一层。方便你单独编辑图片。如果在同一图层编辑图片,就没那么方便了。

新闻概念差异简介在我国新闻学界,最权威的新闻定义是鲁在1943中提出的。"新闻的定义是对最近事实的报道."范长江也给了新闻一个定义,“新闻是群众想知道却不知道的重要事实”。王中教授引入了传播学的概念,并将新闻定义为“传播新变化的事实”。此外,甘惜分教授将新闻定义为“报道或评论最新重要事实以影响公众舆论的特殊手段”。新闻的定义

"新闻的定义是对最近事实的报道."

新闻的五种结构

标题-快速了解新闻的主要内容

简介-了解更多新闻内容(新闻开头的第一段或第一句话)

主题-更详细地理解新闻内容(用足够的事实表达主题是对主要内容的进一步扩展)

背景——新闻发生的社会和自然环境。

尾声-新闻结尾(背景和尾声通常隐含在主题中)

新闻的特点

真实性、及时性、准确性和简洁性

立场:鲜明的观点内容:真实具体的回应:迅速及时的语言:简洁准确。

新闻又称资讯,通常分为动态新闻、综合新闻、典型报道和新闻评论四类。其中,动态新闻是报纸和广播中最常用的一种。它报道国内外最新的重大事件或新气象和成就。

简述按Ctrl+Enter释放flash作品的三种方式;

点击菜单栏文件-发布;

单击菜单栏中的文件-释放设置,然后单击下面的释放按钮。

艺术作品形式感简介一件成功的造型艺术作品就像人群中一个引人注目的美女,第一眼就能深深吸引你,而且越看越耐人寻味,可见第一印象有多么重要。因为艺术作品只有深深吸引你,你才会在欣赏的过程中发现她的魅力和个性,体会她的情绪和心态,感受她的叙述和交流。当然,这类隐喻并不仅仅指肖像或雕塑中人物的表情,虽然它们可以表达非常具体的情感。比如我们在《蒙娜丽莎》中看到了喜悦和自信,在Cstave Klimt(1862-1919)的《吻》中看到了伟大、深刻、包容一切的爱。但是,我想说的不是对画面中这些个别的、具体的人物的感知,而是另一个问题,就是在你还没有看到具体的物体或人物的具体形态的时候,作品的整体形态感和基本形态所传达的独特的美信息已经对你造成了某种初步的感染,这就是我想说的。

所谓形式感,是指造型艺术作品中抽象的形式结构给审美主体带来的感觉。就绘画而言,构成画面的是线条、明暗、色彩,以及由它们构成的形式本身和它们之间的关系,即所谓形式美的感染力。在造型艺术中,工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品可以说主要是一种具有形式感的艺术。在绘画、雕塑等模仿作品中,虽然再现了具体的物体,但这些具体的形象是艺术家按照一定的形式美规律组合而成的。无论这些具体的形象有多复杂,艺术家总能通过自己对物体的理解,或明或暗地从这些复杂的形状中抽象出一个基本的形状。任何艺术作品都包含概括和简化的因素,这实际上是表达形式感的重要手段,而在屏幕上排列物体的行为本身并不能完全复制现实。英国著名艺术评论家克莱夫·贝尔(Clive bell)曾说,“没有简化,艺术就无法存在。因为艺术家创造有意义的形式。”只有简化,才能从大量无意义的东西中提取有意义的东西。但是简化并不等同于简单化。简化意味着在简单中发现丰富,在简单中发现变化。当然,每个性格不同的艺人,简化的角度也不一样。那么这些被艺术家从不同角度简化的基本形式以及它们与其他元素的关系,就构成了一种概括和体现作品内在精神的审美外在形式,这就是绘画和雕塑的形式感。

虽然造型艺术作品的形式感与作品内容融为一体,具有表达作品内容和主题的根本任务,但我们不能否认形式本身也具有独立的审美价值。首先,作品中一些线条的穿插、色块的组合以及形式之间的关系所形成的节奏和韵律都有其特殊性。比如在绘画中,一些颜色的强烈对比和形体大小的强烈对比,可以渲染出强烈而紧张的气氛;柔和的色彩,平衡的身材,能给人一种舒适惬意的感觉。因此,在绘画时,我们可以充分利用丰富多彩的绘画形式来表达我们的感情,反映作品的主题。