中国古代文学史
甲骨文的发现使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨文。殷商时期的《尚书》篇在结构和表达上都相当成熟，自然成为中国古典散文的始祖。
西周时期，中国第一部诗歌总集《诗经》的出现，是古代文学史上的第一件大事。《诗经》收集了大约500年前从西周开始到春秋中期的305首诗。按照音乐标准分为风、雅、颂三部分。“风”是周朝京都以外的地方音乐歌曲，“雅”是周朝直接统治地区的音乐歌曲，“颂”是祠堂祭祀时的舞曲。《诗经》的思想内容反映了广泛的社会生活。有些诗歌揭露了统治者的腐朽，喊出了反剥削、反压迫的声音，如《说书》、《伐谭》。有些诗表达了他们对徭役兵役的憎恶，如《伯Xi》和《役君》。有些诗歌颂了男女之间真挚的爱情和对美好婚姻生活的向往，如《文静的姑娘》、《贾健》。还有的表现女性婚姻的不幸，比如自我保护。总之，当时社会生活的方方面面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真实的反映。具有鲜明的时代感和人民性。在艺术上，《诗经》音调通顺，语言质朴，常用赋、比、兴来表现。傅的手法是讲述的真实，即比喻。兴就是感物，先吟诵其他物，以引起情。后人把《诗经》作为学习的最高典范。
战国末期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚诗人，在学习楚辞的基础上，创造了一种具有独特楚文化光辉的新体诗——楚辞。楚辞的诗体以六言七言为主，长短不一，富有弹性，常用语气词“Xi”。诗歌充满了神奇瑰丽的想象和独特的楚文化浪漫。伟大的爱国诗人屈原运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一首抒情长诗《离骚》，十一首优美动人的诗歌，九首言志抒情的诗歌，《田文》等，以及25部楚辞作品。屈原的继承者包括宋玉、唐勒和荆轲。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰和代表，在文学史上与《诗经》并称“骚”，为后人树立了典范。
春秋战国时期，各国纷争，说客如雨后春笋。在百家争鸣的政治文化环境中，一批政治家、思想家写出了大量说理透彻、逻辑严密、言辞犀利、善用比喻的杂文，又称诸子百家杂文。诸子百家的杂文各有特色:《论语》婉约而富于哲理，《孟子》苍劲犀利而催人奋进，《墨子》朴实严谨而富于逻辑，《荀子》坦诚而富于学识，《韩非子》陡峭而精辟，政治性强，《老子》神秘而机警，《庄子》浪漫于汪洋。庄子、孟子、荀子、韩非子是诸子百家中最有文采的。与诸子百家杂文一起闪耀一时的，是以笔记、笔记为主的历史散文。《左传》、《国语》、《战国策》多由各国史家撰写，或按时间顺序，或在不同国家。许多优秀的篇章，情节曲折，人物形象生动，剪裁得体，具有很高的艺术性，如《左传》中的鞍马之战、郑伯克的段誉，或描写激烈的战争过程或表现统治集团内部的斗争，叙事性写作极佳。《战国策》中的人物更有个性，描写技巧更好，是最有价值的历史散文。
秦朝实行文化专制政策，焚书坑儒，第二年就灭亡了，几乎没有文学可言。李斯的《劝驱逐客人》除了几句歌颂秦皇功德的石刻文字外，是这一时期不可多得的优秀散文篇章。
汉朝崇文，大一统帝国的鼎盛时期，要求用文学来载歌载舞。于是，一种主要描写帝王和都市生活的文学样式——辞赋应运而生。赋是汉代最流行的文体，是一代文学的标志。其文体源于荀子的赋篇，吸收了楚辞的一些形式因素。汉初贾谊、淮南萧山的赋，尚未脱离楚辞，称为骚体赋。梅成《七发》奠定了汉代大赋的形式格局。到汉武帝时，祭诵赋风气兴盛，产生了一大批赋家。司马相如的《子胥赋》和《上林赋》描写了御花园的繁荣和狩猎的快乐，后来杨雄又有了《甘泉猎羽赋》。这些诗写得比较全面:多以歌颂为目的。到了东汉时期，班固的《东赋》、《西赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》仍然是散文诗中的瑰丽之作。随着社会矛盾的激化，皇权不再强大，一些有识之士开始用辞赋来抒发情怀，刺时代。张衡的《归天府》、赵翼的《病疫词》、蔡邕的《蜀兴赋》都是这方面的著名作品。他们的创作突破了原有的大赋体系，对魏晋抒情付晓和唐宋散文赋产生了积极的影响。
汉代最有价值的文学是乐府诗中的民歌。乐府是国家音乐管理机构，具有采编民歌和随乐演唱的职能。后人把乐府机构唱的歌称为汉乐府诗。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”。韩乐府以“感忧喜，皆因事而起”的现实主义精神，深刻地反映了汉代社会生活的方方面面，表达了当时劳动人民的生活愿望和诉求。有的控诉统治者的穷兵黩武政策，如《城南之战》、《十五征兵》，有的揭露封建礼教和宗法制度的罪恶，表达对真挚爱情的向往，如《孔雀东南飞》、《邪》、《思》，有的对下层民众的不幸表示深切的同情，如《东门游记》，《诗经》以抒情为主，韩乐府擅长叙事阐发，标志着古代叙事诗的完全成熟。《孔雀东南飞》是中国古代汉族的第一首叙事诗。
汉代文人的诗歌从来没有什么成就。到了东汉，在乐府民歌的影响下，文人尝试写五言诗。班固的《咏史诗》写得没有文字，诗意不大，却是现存最早的文人五言诗。产生于东汉末年的《古诗十九首》，成为文人五言诗走向成熟的标志。《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗。它没有带走一个人的一时，表达了动荡年代下层文人的心酸，具有一定的社会意义。与汉乐府民歌不同，《古诗十九首》的主要艺术特点是长于抒情。它委婉含蓄，自然质朴，表现出炼裁的艺术特色，其前辈获得了“五言之冠”的赞誉
汉代散文创作成就很高。汉初贾谊、晁错的政论，思想犀利，直言不讳，文采飞扬。从后期到东汉的散文虽然趋于骈文、骈文，但能保存汉初注重现实、批判时弊的文风。汉代散文的最高成就是司马迁的《史记》。《史记》开创了以人为中心写史书的纪传体。它敢于批判和赞美美，记录而不藏恶的精神为人们所称道。从文学的角度来看，司马迁以饱满的情感和丰富的历史知识塑造了大量不同背景、不同性格的人物形象，使之成为我国传记文学的典范。如《项羽本纪》中的项羽，《李将军传》中的飞将军李光，《廉颇与蔺相如传》中的蔺相如。《史记》高超的人物塑造技巧、多变的版面、非凡的语言表现力，都为后世的叙事散文起到了示范作用。鲁迅用“史家绝唱，离骚无韵”两个字热情地评价了《史记》杰出的历史和文学成就。能和史记相提并论的是班固的《汉书》。《汉书》的记载详实，文字精彩，各有特色。但班固坚持儒家的原则来写史，是僵化保守的，其成就略逊于《史记》。
魏晋南北朝时期，文学逐渐摆脱了经学的影响，获得了独立发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文体都取得了令人瞩目的成就。
诗歌的地位还是最重要的。汉末，在魏初“天下大乱，风起云涌，民怨四起”的社会背景下，文人的诗歌创作进入了“五言腾飞”的大发展时期。这一时期，以曹操、曹丕、曹植父子为核心，与孔融、王灿、刘真、陈琳等所谓“建安七子”组成了叶任侠集团，创造了建安文学的辉煌。建安文人的作品，有着与“慷慨”相同的时代风格。其中，曹操以沉郁悲凉反映动荡不安的社会现实，表现诗人建功立业、一统天下的志向的诗歌，如《豪》、《矮》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植文学成就最高，被称为“建安之杰”。他的诗“意气风发，词取自华懋”。《白马》和《白马王彪》分别是他前后期的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的《洛神赋》美不胜收。王灿是“七子”中成就最高的作家，他的《七伤诗》和《楼台赋》是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着社会风俗的变化，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风格。阮籍和嵇康的作品，要么阴郁艰涩，要么锋芒毕露。他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言诗的发展。诗歌在西晋太康时期盛极一时，诗人被誉为“三陆，二左”。但大部分作品都在国内，只有左思的诗苍劲有力，继承了建安文学的精神。他的诗《咏史》开辟了历史与怀旧结合的新途径。在东晋玄学的影响下，“辞理无味”的玄言诗一度泛滥，陶渊明是最能超脱世俗的大诗人。陶渊明时代，“冯真亡，大伪斯兴”。他走出贫困，目睹了官场的黑暗，不愿意随波逐流。他决心辞职退休，保持着个人精神。他的田园诗描绘了自然风光的美丽，赞美了农村生活的宁静，也表现了亲自参加农业生产劳动的喜悦和艰辛。创造了一个情、景、理融为一体，平淡醇厚的艺术境界。《归园饮酒》是其山水田园诗的代表作。陶诗歌的风格自然淡化成主流，但读《山海经》(《精卫填微木》)和《荆轲赋》也表现出诗人“金刚瞪眼”的一面。可见诗人内心并不宁静，他并没有忘记这个世界。陶渊明的诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派。陶渊明的文学成就是多方面的。他的散文和词虽然数量不多，但都很优秀。他的代表作有《桃花源记》、《归去词》、《情士赋》等。
南北朝时期，许多文人致力于文学创作，使用的主要文学文体是诗歌和骈文。南朝的山水诗在谢灵运手中熠熠生辉，而后谢朓的山水诗清新醇厚，被誉为“大小谢”。诗人鲍照出身贫寒，却善于用七言古诗表达愤世嫉俗的情怀。他的押韵七言歌为七言诗的发展做出了贡献。北方的文远略显落寞，但也有不少著名的杂文，如北魏李道元的《水经注》、杨玄之的《洛阳伽蓝笔记》、北齐颜之推的《颜氏家训》等。最成功的作家是从南到北的庾信。他的《诗赋》是南北文学的杰作，将南方精湛成熟的艺术技巧与北方雄浑爽朗的精神融为一体，成为唐代诗风的先行者。这一时期骈文主导了整个文坛。鲍照的《爬雷岸与姊妹书》、《婺城赋》、庾信的《江南赋》都是佳作。总的来说，南朝文人对形式气质的追求为唐代文学尤其是近体诗的定型和成熟做了充分的准备。
此外，南北朝的乐府民歌也足以反映汉代的乐府诗。南朝的吴歌、戏曲明快婉约，北朝的少数民族歌曲苍劲有力，风格各异，但都是真挚的。
从中国古代小说体裁的形成和发展来看，魏晋南北朝是一个重要阶段，其间出现了志怪小说和轶事小说。其中，晋代干宝的《搜神记》和南朝刘宋刘义庆的《世说新语》最值得关注。《世说新语》记录了汉代至晋代许多上层士绅人物的逸事，气韵生动，文字朴实细腻，实为后世笔记小说开了先河。
由于文学意识的逐渐自觉，这一时期出现了曹丕的《典论文》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟沛的《诗品》等文学作品。后两者是中国文学理论发展史上划时代的杰作。
唐朝国力空前强大，国家从长期分裂中回归统一，封建经济文化获得充分发展的良好条件。此外，朝廷在各方面采取了相对开放的政策，中外文化交流频繁。特别是确立了以诗赋借土的科举制度，打破了魏晋以来仕途的垄断，使一大批出身贫寒的才子脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣。唐代作家作品之多、成就之高、影响之大，前所未有。
唐代诗歌是一代文学的标志，中国古典诗歌的高峰是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、后期，名家辈出，人人多姿多彩。诗歌创作几乎涵盖了各行各业，男女老少。全唐诗有2000多位诗人，近5万首诗，但现实远不止这些。
初唐宫廷诗承袭了齐梁、虞风的遗风，飘逸柔美的“上官风”诗大行其道。、杨炯、陆、罗，以及后来的，承汉魏之风，竭力扫除齐梁宫廷诗的颓废之风，使唐诗开始从宫廷走向社会，从情色走向现实，从颓废之声走向清新健康的唱腔。与此同时，宋和沈全启也在诗歌形式上进行了大胆的探索。他们共同为唐诗的发展铺平了道路。
唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐。这一时期，出现了两大诗歌流派和中国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、褚光熙等人为代表的山水田园诗派，继承了陶渊明、谢灵运等人的思想。王维的诗是“诗中有画，画中有诗”。《辋川别集》所收的柴璐、吴欣怡等五言绝句，善于将画景与释禅意趣相结合，意境优美，艺术精湛，边塞诗人以高适、岑参、王昌龄为代表，诗风雄健。韵味深长，唱出盛唐强音。高适的《行》、的《白雪歌送别田——文书吴归乡》等七言律诗，描写了壮丽的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮，或超凡脱俗，都是唐代优秀的边塞诗。李白和杜甫是古今诗坛的“双子星”。李白的诗豪放飘逸，被誉为历史上的“诗仙”。如《入酒》、《行路难》、《蜀道难》等，都显示了诗人独特的情感基调和艺术个性。杜甫的诗被誉为“诗史”，风格沉郁。他以诗歌创作表达了对国家和人民的关怀。《三官三别》等诗记录了唐朝盛衰过程中的一系列重要事件，最为著名。那些描写风景的优美诗篇不忘关心国家和人民，如《登高》就是这方面的杰作。
安史之乱后，进入中唐。经过短暂的衰落，诗歌创作又形成了新的高潮。刘长卿、魏的山水诗是王维、孟浩然山水诗的延续。陆仑、李益的边塞诗是高适、岑参的遗作。以白居易和元稹为首的现实主义诗人发起了一场新乐府运动。他提出了“文章要及时写，歌诗要为物写”，“唯歌能使人病，望皇上能知”的创作主张，以极大的热情投入到新乐府诗的创作实践中。他们的新乐府诗往往选择典型的社会现象，集中概括，讽刺朝廷的一系列错误政策及其造成的社会流弊。主题明确，主题集中，有鲜明的意象和强烈的战斗性，如《卖炭翁》、《杜灵措》等章节，千百年来一直在背诵。白居易的诗歌成就是多方面的。《长恨歌》和《琵琶行》也是古代叙事诗的代表作。这一时期，与诗派齐名的是汉(越)-孟(焦)诗派，其诗歌风格非常有趣。韩萌诗派以才学为基础，善于议论，努力避俗，努力生存，开启了后来宋诗的风气。此外，有自己艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛、李贺等。李贺以其浓郁浪漫的诗风独树一帜，并启发了晚唐的李商隐。
晚唐时期，随着李、唐王朝的衰落，诗风染上了浓厚的衰落和悲凉色彩。最有成就的诗人是杜牧和李商隐。这个世界被称为“小杜丽”。杜牧擅长写七绝，能与盛唐“七绝大师”王昌龄比肩。他咏史惜古诗的风格，帅气酷炫。风景也自然优美，如“徒步”，让人百看不厌。李商隐的七律博大精深，美不胜收，善于以情诗取胜。他的无题诗，典故很多，往往深刻耐人寻味，有些作品则晦涩难懂。
散文是唐代文远的又一伟大成就。全有三千多位作者，一万八千四百多部作品(包括骈文)，可以反映当时创作的盛况。六朝时期骈文的畸形繁荣成为散文发展的严重障碍。批判六朝的形式主义文风，恢复先秦两汉散文的优秀传统，是时代提出的要求，也是文学自身发展的需要。初唐时期，、萧、杜等人较早地走出来倡导散文的朴实实用，但成就不大。中唐时期，韩愈、柳宗元打着复兴儒学的旗号，领导了一场以文学革新为实质的古文运动。在“以词为据”的创作思想指导下，他们要求文章的写作要清晰流畅，思想内容丰富，力求反映社会现实，感情真挚，抒发不平之情。韩愈和柳宗元，在众多散文作家中，犹如两座高峰。他们不仅是唐代古文运动的领袖，也是继司马迁之后最优秀的两位散文家。韩愈的推理散文《殇》、《师说》、《答李益书》等论述透彻，气势磅礴，逻辑力极强。记叙文，如《张中丞传》，刻画人物模仿司马迁《史记》，把满满的爱恨情仇倾注到底，在善于取材和描写细节方面表现出高超的艺术造诣。柳宗元的个人叙事体现了作家进步的政治主张。如《捕蛇者》《种树骆驼传》。而他的山水游记是后世最美的。贬谪永州后所作的永州八记，如《西山宴始游记》、《小石塘记》等，采用了写景抒情的方法，渗透了作者的人格之美，成为后世游记文学的典范。晚唐古文倾向于借鉴韩愈散文的险难方面，成就不高。值得一提的是，鲁迅曾把罗隐、皮日休、陆龟蒙等批判现实的杂文称赞为“一潭浑水中的光彩和锐利”。
唐人传奇是中国古典小说的成熟之作。比如《莺莺传》、《李娃传》都写得人物形象生动，故事曲折，语言丰富生动。
词是唐代伴随着燕乐而兴起的一种新的诗体。它起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐以后，文人靠声作词蔚然成风，【菩萨蛮】、【秦怡E】都是以李白的名义写的，缺乏确凿的证据。文和韦庄都是晚唐杰出的屈子词人。五代时期，西蜀和南唐成为词的创作中心，中国第一部文人词集《花间集》在西蜀问世。在诗人中，南唐皇后李煜成就最高。在他早期的作品中，他主要写的是享受宫廷生活。国家被攻占后，他用文字表达了对国家生活的痛恨，感情深厚，形象生动。他的语言朴实、自然、圆润，于美人(《春花秋月何时了》)和浪淘沙(《帘外雨声潺潺》)都是诗中的奇葩。
词发展到宋代，进入全盛时期，成为一代文学的主要标志。据宋词记载，作品两万余部，诗人一千四百余人。唐诗宋词堪称中国文学的双璧。北宋初期，朝廷崇尚享乐，君臣燕安继承了花间派婉约婉约的风格，视之为正宗。晏殊的词风婉约飘逸，浓墨重彩。晏殊的儿子晏，由于个人的不幸，其词风与晏殊有所不同，带有较多的感伤色彩。范仲淹镇守边塞，人生经历不同。他的词开始以一种开放的境界和苍凉的风格出现，为宋初词坛注入了新鲜感。
话说到柳永手里，有了第一次革新。柳永从城市中下层生活中汲取创作素材，擅长写男女离别相思之忧和个人江湖漂泊。他创作了大量篇幅长、结构复杂、声调更复杂的慢词。他的词往往描写深入浅出，层次分明，语言通俗，从内容到形式都充满了平民色彩，深受当时市民的喜爱。《巴生甘州》(《黄昏洒江雨》)和《玉林令》(《寒蝉悲鸣》)等词，都是他的精工细作，通俗却不失典雅，尤其流传于后世。苏轼作为词的革新者，并不满足于柳永的诗迷失在浪漫之中，打破了诗歌的界限，将艺术笔法延伸到广阔的现实生活和个人极其丰富的内心世界，拓展了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，使词成为一种独立的抒情诗。这就是所谓的“以诗为词”。苏轼的词达到了“无心入，无话可说”的境界，他用词写景，抒情，追忆往事，缅怀往事，甚至论辩禅风的多样性。《江城子》、《水龙隐》笔法细腻，风情万种，《念奴娇》、《水调头》等都有很高的艺术成就。它给宋词带来了新气象，激发了南宋豪放派的诞生。此时的秦观、赵灵之、贺铸、黄庭坚等人也各有建树，他们开创了北宋词各种风格相互竞争的繁荣局面。
周邦彦是北宋婉约词的大师。周邦彦基本上继承了柳永词的缠绵悱恻之风，仍然表现男女情爱、束缚、奴役等传统内容。但由于他对旋律的娴熟理解和较高的艺术修养，为词的精炼做出了很大贡献。读他的词，我们可以感受到他的结构变化的多样性，他的表达技巧的丰富性和他的音乐语言的和谐性和精确性。南宋格律派诗人在艺术上都受到他的影响。
在南北宋之交，也出现了中国古代最杰出的女词人李清照。她的词意境深远，感情悠扬，文字清新，尤其是她南渡后的作品，如《声慢》(寻寻觅觅)，将亡国灭种的悲愤与漂泊人生的痛苦融为一体，感人至深，令人压抑，其审美价值大大超过了早期以抒写闺情为主的文章。
松石南渡后，宋词进入了一个新的发展时期。忧国忧民成为词的一大主题。南宋前期的词人大多经历了靖康之变，其词创作突破了北宋后期的平庸，呈现出鲜明的时代特征。著名作家有张、、陈、、向子晋、等。他们继承了苏轼的词学路线，开创了新派词风，这是他们之间的一个重要转折。辛弃疾是南宋最伟大的爱国诗人。辛弃疾生于南宋衰微之时，才华横溢，满怀抗金报国之志。但受朝廷妥协求安政策的束缚，其志难酬，深感苦闷愤懑，不得不对词寄以爱国之情，使宋词的思想境界和精神风貌达到了光辉的高度。他继承和发展了东坡词的豪放风格，尤其是他对语言的掌握是深刻的，他能够将一个子集的经典和历史的词语融于词中为己有。前人称之为“以文为词”，辛词深于寄托，融传统婉约与豪放于一体，称其词“笑如花，烧如火”。把词的艺术提高到一个新的水平。著名作品如《破阵》《醉里看剑》打破传统构图结构；《永远的欢乐》(永恒的江山)激烈豪迈；而《摸鱼》(《它能多消几场风波》)在缠绵悱恻中有“泪之声”；清平乐(檐低)清新活泼，各有特色。与此同时，陈家、刘过等。在风格上有点紧张。刘克庄与同属后世辛派词人。
南宋词人姜夔继承周邦彦，走上了尊雅独步的创作道路。他的诗以游、咏事、怀人为主，意境空灵，格调高雅，气质严谨，艺术上堪称极品，史大祖、高等人是他的羽翼。南宋时期，吴文英词的风格趋于疏朗，人称“七宝楼”，可谓出类拔萃。从宋到元，还有张炎、、王、等重要词人。随着南宋的覆灭，他们的悲词成为宋词的最后一韵。
宋诗整体成就不如唐诗，但在思想内容和艺术表现上也有自己的特色。宋初诗人如杨仪、钱等，学习晚唐李商隐，但多注重旋律修辞，讲究雅俗共赏，缺乏社会内容，故命名为体。王禹偁开始与之抗衡，作品直面现实，走了一条简单流畅的道路。随后的梅和针对风格的弊端进行了革新。欧阳修作为宋代诗歌革新运动的领军人物，褒贬不一，倡导质朴通顺、注重气节、善于思考的诗风，形成了自己的特色。北宋最有影响的两位诗人是苏轼和黄庭坚。苏轼诗歌抒情洒脱，进一步发展了宋代的议论化、散文化倾向。由于他丰富的人生阅历和深厚的艺术修养，可以避免许多诗人所犯的浅薄无味或生硬晦涩的缺点。他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就。黄庭坚及其江西诗派的诗歌最具宋代特色。他的诗歌以杜甫为蓝本，自强不息，薄硬创新。江西诗派诗人有、陈、、韩菊等。陆游、杨万里、范成大，都是江西诗派出身，最后都有了自己的流派。陆游是宋代最伟大的爱国诗人。他留下了9300多首诗。他的诗最感人的是他抗敌兴国的爱国志气。在《关山月》这首诗中，我们可以深切地感受到诗人的焦虑。杨万里的诗清新活泼，范成大的诗擅长写田园风光，颇有生活情趣。他们都为创造独特的诗歌风格做出了自己的努力。南宋后期也出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，但作品不写实，诗风较弱。到了宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗气势磅礴，为这一时期的诗歌增添了最后的光彩。
唐代古文运动后散文逐渐衰落，这种状况在宋初仍未改变。刘恺、石碣、尹默等人主张恢复刘汉古文传统，但成就不大。清代宋仁宗，在政治革新思潮的鼓动下，诗歌革新运动也兴起了。在欧阳修等人的努力下，宋初浮华的文风被淘汰，宋代散文取得了堪比唐代的卓越成就。欧阳修大力提倡平实朴素的文风，反对奇奇怪怪的写法，并在自己的散文创作实践中加以实践，形成了充满情感和流畅的艺术风格。他的散文，无论是描写山水，还是叙述人情，都有很强的艺术影响力，如《醉翁亭记》、《龙岗千表》等。即使是纯粹的议论文，如《五代史灵官传》等，也充满了独到之处。在欧阳修的指点下，王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙都是一时之帅。王安石的政论文章观点鲜明，言辞犀利，如著名的《答司马建议》，充分显示了一个政治改革家的坚定立场和卓越口才。处于三朝中期的苏轼，散文风格多样，行云流水，代表了诗歌革新运动的最高成就。《燕竹雪谷书画赏月记》在表达卓越的文学主张中体现了作者幽默洒脱的个性，不仅是一篇著名的文论，也是一篇散文佳作。他的《红墙前赋》和《墙后赋》既有词的体魄，又有散文的神韵，意象与哲理紧密结合，是宋代散文的代表作。欧洲的王、曾、，唐代的韩、刘，被后人尊为“唐宋八大家”，他们的作品一直是后人学习古文的典范。此外，由于宋代理学盛行，在重德轻文的观念指导下，理学家写了大量关于性和理的朴素的古文，以及许多使用民间口语的记录作品。代表作家有周敦颐、程颢、程颐、朱。
宋代的通俗文学也有所发展。在唐代说唱文学的基础上，故事本演变而来，成为后世言情小说和白话小说的起源。《碎玉观音》《误砍翠宁》都是宋代的书？/ca & gt；