梵高向日葵欣赏

梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:“我要画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景下，在各种程度的蓝色上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。梵高作画时，以狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。梵高的向日葵，就像闪烁着熊熊的火焰，华丽、绚烂、和谐、优雅，甚至同时还有精致。运动感和看似旋转的笔触是如此厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。观看这幅画时，观者都感受到了激动人心的画面效果，内心颤抖，激情迸发，个个跃跃欲试，* * *融入了梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种具有原始冲动和热情的生命。文森特·梵高一生创作了11幅向日葵，其中10幅在他死后散落在全国各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷，因为有很多正品出来，也有很多假货被证明。)向日葵，梵高的化身，只由绚烂的黄色组成。梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵。梵高在给弟弟提奥的信中，多次谈到向日葵系列作品，表现为《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》两个构图。他用12来代表基督的十二门徒，他还把南方画室(朋友之家)的成员指定为12，加上他自己和他的弟弟西奥，就成了一个***14。对于梵高来说，向日葵是表达思想的最佳题材。夏天很短，向日葵的花期也不长。梵高也像向日葵一样结束了自己短暂的生命，称他为向日葵画家应该是恰当的。

梵高的画作《向日葵》英文名StillLife:有十五朵向日葵的花瓶法文名花瓶avec quatorze tournesols荷兰名Veertien zonnebloemen in een vaas创作地阿尔勒创作时间1888八月。

型号为93.0x73.0cm的布面油画，现存于伦敦国家美术馆，国家美术馆1888。2008年2月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵...梵高创作了很多描绘向日葵的作品。这幅是最著名的一幅，现在在伦敦国家美术馆。梵高的艺术是伟大的，但在他生前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和形式上的独特追求都是远远超前于时代的，确实很难被当时的人们所接受。他用环境来把握对象，他再次改变现实以达到真正的真实，这促成了表现主义的诞生。人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。这就是为什么他留下了永久的艺术作品。他直接影响了法国的动物主义，德国的表现主义，甚至20世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，充满火热的激情，让运动感十足、看似不断旋转的笔触显得那么厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。观看这幅画时，观者都感受到了激动人心的画面效果，内心颤抖，激情迸发，个个跃跃欲试，* * *融入了梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种具有原始冲动和热情的生命。《向日葵》是梵高在法国南部画的一系列同题材作品。当他画向日葵时，他非常兴奋。向日葵金色的花瓣给了他温暖的感觉，这让他充满激情地画出了面朝太阳的花朵。雄蕊被涂得像一个火红的火球。黄色的花瓣像来自太阳的耀眼的光。厚重的笔触赋予画面以雕塑感，耀眼的黄色充满了整个画面，激起了人们极大的精神兴奋。《向日葵》创下油画拍卖纪录，被日本收藏家收藏。这幅名画是梵高的杰作，也是他在最痛苦的煎熬中，致力于的最璀璨的精神追求之作。在画面上，金黄色似乎充满了燃烧的激情，奔放的笔触透露着对美好生活理想的向往。这幅作品在1990年创下了艺术拍卖行千万美元的世界纪录，但在当时，他的人生与贫穷的痛苦联系在一起。