如何写一篇400-600之间的关于中国国画(花鸟画、山水画)的论文~！拜托~
本文从中国画的基本形式入手，突出中国画区别于西洋画的艺术特点，最后上升到中国画的精神层面。主要阐述了中国画深受中国传统文化主流:儒、道、佛的影响，从而展示了中国画的独特魅力。
关键词中国画意境独特魅力
中国画作为东方绘画的代表和典范，其博大精深无需赘述。但是，当它成为经典的时候，它也就成为了历史，时间不会因为任何因素而减缓或停滞其永恒的运动。经过时间的考验，人类文明一代又一代结晶的辉煌成就，也将一层一层积累。当我们从现有的文学作品和艺术作品中研究经典时，我们会逐渐明白，中国画经过几千年的历史发展，仍然是生生不息的，它有着自己不同于其他绘画艺术的独特魅力。
第一，我们对一幅画最初最直观的认识是画笔在绘画时的轨迹，也就是我们通常所说的“线”
我们刚接触西洋画和素描、速写的时候，经常用到线的概念。而西洋画中的线只是简单的线条，只是形成参照物的重要元素。多条线叠加或紧密联系形成面，形成空间。中国画就不一样了。中国传统绘画中的“线”，不仅仅是客观物体的轮廓、结构等意象元素，更注重这些元素的构成过程和生长过程。同时，中国画把事物的状态总结到最精炼，只用简洁的线条来表现事物的状态，这使得中国画的线条不再是简单的线条。
中国画的线条有更深的含义。让我们仔细看看中国的古画，有虚有实，有厚有轻，有厚有薄...让我们恍然大悟，中国画简洁的线茶，巧妙地表现了明暗的转折，同时比西洋画更有意境和情趣。
国画中也有“书法用笔”、“书画同源”的说法。书法就是一个字“写”，要“透纸背”。我觉得中国画也很在乎一个字“写”。写作似乎比绘画更有深度和节奏感。并通过笔墨的节奏和韵律；强、弱、虚、实，“曲折”，跌宕起伏，沉稳有力，生动有力；用浓淡干湿焦墨来表现，从而达到色彩浓淡、韵味深长的画面；这条线有长有短，有弯有直。直中有弯，弯中有方，长短适中，动时有力，静时有力。这使得画面达到了和谐的节奏，巧妙的组合，无穷的魅力。
第二，在色彩方面，中国画有其独特的魅力。
在西洋画中，我们首先看到的是丰富的色彩，画中的色彩是平等的，没有主次之分，缺一不可。同时，西洋画中的色彩大多是复杂混合的，所以可以说西洋画是一个色彩体系。但在中国画中，黑白是极其重要的色彩元素，也是第一色彩，然后才能谈其他色彩。说到中国画，人们首先想到的就是笔墨，而笔墨落在纸上的直观表现其实就是黑白，从中可以看出纸上空白在画面中的重要地位，也可以看出中国画作品中那些虚无的玄机。因为色彩通常被认为是绘画基础上的一种遮盖，画面留下的空白不被认为是色彩，这是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白色作为一种颜色，会发现白色的使用量很大，位置很重要，在中国画中起着重要的作用，就像黑白木刻的主要版本——黑色。版画和国画的巨大区别不言而喻，这里就不赘述了。此外，世界上没有任何一种绘画像中国画一样把黑白凌驾于其他一切色彩之上，在意境和品味上把黑白发挥到极致。只有中国画在色彩体系上形成了自己独特的黑白体系。