薄纸

在李清照现存的40多首诗中，有许多自然意象，其中35首是写花的。频繁出现的花意象在她的诗歌意象体系中占有最重要的地位。如海棠、梅子、菊花、肉桂、荷花、银杏、车前草、丁香、梨等。，花的形象几乎出现在每一篇文章中。其中有十三梅、四荷花、三菊花、两桂花、两海棠花、两梨花，几乎都是人们意识中独具风韵、不媚俗的花。但在李清照的作品中，花并不是纯粹客观的自然物，而是浸透了诗人深情、情景交融、与诗人心灵共鸣的“花”和“人性化”的自然物。这位喜爱伴花的女诗人，将自己杰出的人格精神和特殊时代背景下各种际遇的复杂经历，融入到对这些花的描写中，使她成为花中独一无二的女诗人。从李清照对花意象的描写中，我们可以体会到她的内心感受:早年，她抒发了自己的喜悦；中年，表达离别之情；晚年，他表达了自己的悲伤。司马迁在《史记》、《屈原列传》中称屈原“因其清心”。那么，李清照并不是简单地把最能引起视觉刺激的花摘进她的词中，而是把最能与她自己的人格追求融为一体的花摘进她的笔下，其中一枝一景都在摇曳着属于女词人自己的“浪漫”。这既是为了抒发情怀、书写抱负而做出的有意选择，也是人生阅历、个性追求、自然花落的无意结合。

在特殊的生活环境中，她对花有着不同寻常的敏感。在梅花盛开之前，她注意到“蒋梅的花断了，开得不均匀”(《萧中山》)；梅开刚离开英国，她怜惜“晚风院早梅花”(《浣溪沙》)。而“昨夜风稀雨骤”(《如梦》)更是关心花的命运。任何情感的形成和表达都是诗人自身生存状态的反映。所以“突风雨”后的“海棠花”不仅仅是引起作者惜春伤花情怀的外物。在这里，海棠花的生命体验与诗人对自身命运的意识融为一体。也就是说，这种“酣睡不消残酒”的背后，是对人生价值现状的反思，或者说是对未来命运的隐忧。这只是与海棠花在“风雨骤起”后“青、肥、红、瘦”的生命状态的交流。我怜惜花，自怜自艾，花的生命状态就成了人类命运状态的隐喻。

“情随物动，言表情”(《文心雕龙·寻物》)和“观四时叹，思万物”(《文赋》)是人之常情。情绪和语言会随着事物的变化而变化。因此，李清照独特词风的形成，固然受其先天性别、性格和后天家庭环境的影响。李清照早年潇洒不羁。虽然被禁锢在一个小小的闺阁庭院里，但她却有着远大的理想，这从她早年的梦想中就可以看出来(时常想起西亭的夕阳)。婚后，多愁善感的李清照，即使暂时与丈夫分居，也很自然地用笔写下了离别词。李清照南渡后，迁居建康(南京)。此时，气质不凡的李清照对诗歌仍感兴趣，经常与丈夫外出踏青寻诗。宋代诗人周惠说:“我见易安人，说是赤诚在生之日，易安抵得上天天大雪，就是戴了帽子，满城寻诗。如果我得到一句话，我会请我的丈夫来讲和，我会在每一次艰难中真诚。”你看，她是“急于压倒眉毛。”明成之死对李清照是一个沉重的打击，随着时代和个人命运的巨大变化，其词风明显地由前期的绮丽妩媚转为悲凉悲凉。花的形象的情调也从前期的快乐变成了悲伤。比如她早年的海棠，经过风吹雨打变成了“绿肥红瘦”，或者海棠开花后变成了“红雪”；或写她沉醉于“误入荷花深处”，或写她流连于露水洗过的“平花曹婷”；或春深时“梨花难谢”，或冷天明月里“梨花浸”...花的意象都包含着诗人无尽的遐想和深邃的思想。把读者引入一个无限清新又极其干净美妙的境界。这在当时的北宋词坛上独树一帜，具有独特的艺术魅力。仅以菊花为例。李清照之前有很多咏梅的诗。屈原吟咏菊花，是为了表现自己的杰出。“袁明的本意是菊花，但他的本意不是菊花。就是装菊花缓解他的心情。”(《菊曲·玄寂》)李清照的性格和风格深受“屈屏与凌涛”的影响。在对崇高理想的追求上，他们在高洁品格上是一致的。屈子的《吃秋菊》，凌涛的《东篱下采菊》，易安的《琼姬》、《清芬纪昀》，多莉词中对白驹的欣赏，成为易安与屈、陶结合的交汇点。菊花在虞书词中常被称为“黄花”，常作为诗人心态和命运的象征或载体出现。如《醉花吟》中，深秋长在东里旁的“黄花”，不过是女诗人与丈夫分离所带来的悲伤和秋日忧伤的载体。《多莉》中“秋日渐落，雪清玉薄”的白菊，秋后凋零散落，引出泪酒、范诗般的“送别之叹”，从而表达女诗人对丈夫在外“天台偶遇”的恐惧；而《声慢》里堆了一地的“黄花”，却成了女诗人伤感而孤独的话语。通过捕捉《虞书集》中各种花卉的象征意义，可以探寻李清照情感心态的演变轨迹。

作为东方雅士的李清照，因其与生俱来的秉性、过人的才华和抱负，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女性柔弱顺从的人格规范。她不仅具有热情、浪漫、争强好胜的性格特征，而且强烈而自觉地追求君子人格的自我完善，超脱世俗，高贵自负，自恋。于是，那些魅力与气质压倒人群的花，在今生的酝酿中，显得格外诱人。

她特别崇拜梅的风韵气质。她欣赏“刘艳梅颊”(《蝶恋花》)，“玉薄香，谭深雪三”(《任燕娇》)等意象所蕴含的诗意，能体会到“不知用了多少香，却见无限意在袋中”(《玉舍春》)。她笔下的“男人方婷”是一部表达事物和愿望的作品。写一句关于梅花的话，也是写一句关于自己的话。字里行间写的是梅花的落寞环境、潇洒风韵、经历以及独孤傲世的精神。《词》第一部通过“隐”、“锁”、“闲”、“深幽”等词语，表达了在孤独中生活的体验。然而，一部《蒋梅》却在此时吸引了她的全部注意力，将她的精神追求置于人生逆境之中。在接下来的影片中，“韵胜”二字表现出了梅云同样的境界和自己的人格精神。她的香虽逝，她的爱却永存，以至于人生的价值不在于在重要的地方，而在于“一夜明月光，却依然浪漫”，这是历来倒霉而志存高远的诗人、作家所追求的人生境界。李清照对桂花的鉴赏更是不同凡响:“昏黄淡淡黄体软，情远只香。”为什么要浅蓝深红？是一等花。“这里的桂花‘昏黄淡黄’，‘远离爱情’，却有一种奇异的‘香’留在人间，所以‘花中之首’。这体现了李清照对内在美和人格美的推崇。她视桂花为“第一流的花”，自然把人的内在美和人格美作为人生的最高境界。有这种人生境界的人，也是“一流”的人。

李清照十八岁嫁给赵明诚，从此开始了充满学术气息的爱情生活，十分优雅。她在爱情上是幸运的。她找到的生活伴侣是一个志趣相投的优秀单身汉。他们的爱情生活既幸福又充实，可谓一对。她“优美的文字和端庄的产品”赢得了丈夫的喜爱和尊重，他们志同道合。明成:“每次遇到苏黄的诗，虽然数字半简，我还是会记录下来。”清晰的照片“诗情画意似夜鹊，绕三圈不安。”无论是踏雪寻诗，还是射茶，都充满了浓郁的生活情趣。这样的好姻缘对于清照和明成来说如鱼得水，无疑是他们各项事业取得成就的强大动力。所以李清照早期词中对爱情的描写主要是精神生活方面的。她爱上菊花，用菊花的形象象征纯洁的爱情和高尚的人格，具有很高的艺术品位。比如她的代表作《醉花吟》就有一句话:

雾霭弥漫云浓，日子在愁苦中度过，卡普尔在香炉的鸟中。节亦重阳，玉枕纱厨夜半凉。

东篱饮酒至黄昏后，淡淡的黄菊香溢满双袖。别说清秋不是人，西风卷旗珠帘，帘中人比那黄菊还瘦。

这是李清照写丈夫赵明诚重阳节远行的诗。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“远游”。闺房寂寞，九岁生日时，“佳节倍思亲”，于是写下此词，送给赵明诚。

第一部以“雾”和“浓云”为开头，勾勒出阴沉的天气，烘托出女诗人的郁闷心情和忧郁。“永远的一天”:即漫长的一天。“瑞脑”:是香料。“金兽”是指刻有兽形的青铜香炉。重阳节，女诗人因思念丈夫而度日如年。一个人在闺房里，看着香炉里燃烧的香慢慢化掉，而女诗人更多的是悲伤，像袅袅青烟像一缕青烟。在这里，作者巧妙地勾勒出一个雾蒙蒙的环境来衬托她孤独无聊的心情。场景融合。《永远的烦恼》这句话发人深省，话多，愁久。第一句说的是外在，第二句说的是内在，衬托出女性诗人的内外忧虑。物质状态和人情，两相映衬，让悲伤越来越“剪不断，理还乱”。这两句话比文的“玉炉香，红蜡泪，遍画堂”更深刻凝练。今年重阳节，一年一度的“重阳节”只能增加女诗人的悲伤。深秋的夜晚，凉爽的秋天让人更加难以入眠。玉枕和纱厨以前和老公在一起，现在是一个人。触景生情，意味着相思之苦。“凉”字意为“秋凉”、“心凉”，意为女词人孤独凄凉。这两句话通过女诗人对“玉枕纱厨”和“初凉”的切身感受，含蓄而深刻地揭示了她对丈夫的深深思念。

接下来的影片用重阳之夜饮酒赏菊的特写，更细致地表达了爱惜人的情怀。前两句说的是晚上在菊园赏菊饮酒的时候，满身都是菊花的香味。古代重阳节，人们登高望远，或把头埋在山茱萸中:“若远知兄弟之高，满身插山茱萸，不及一人。”(王维)或饮酒赏菊:“等到山居假期，我在菊花时间再来。”(孟浩然)自陶渊明以来，重阳赏菊已成为文人雅士的一件盛事。但李清照伤心过度，无心赏菊，更何况黄昏之后。黄昏是一天中最急着想人的时候。“东篱饮酒”是为了借酒消愁，但在感觉受到伤害的时候却难以自拔，反而勾起了更深刻的悲伤。这两句话充满了无限辛酸。“这种情况我也没办法消除”，所以想避开菊花，回到屋里。此时女诗人的感情高度升华，于是产生了一句流传千古的名句，“莫道不消，帘卷西风，人比黄花瘦。”不说不担心离别。“帘卷西风”这句话妙不可言，倒装句的巧妙运用使其动态美感倍增。“人比黄花瘦”这句话是警句，是千古绝唱。“瘦”字是“字之眼”，是诗人感情和精神的聚集地。在这里，西风中枯槁柔弱的瘦菊与女诗人的瘦弱形象叠加在一起。比秦观的《人瘦有青杨》更好。

啪啪几句，生动刻画了女诗人失魂后的情态。西风卷起珠帘，帘内少妇消瘦，花容憔悴，比帘外的细菊还要脆弱。菊花是高贵典雅的象征，用来形容人，优雅非凡。以酒赏菊，比喻陶渊明清高淡远的人格。菊花还有一种清丽清秀的魅力，作为一种模仿人瘦的对象，其人的风度更加生动可见。这是女诗人的原话，用在这种特定环境下特定人物的特定感情上，特别深刻生动。

这个词写爱情不为人知，但用深沉含蓄的笔写出来，却是爱得越深。词的第一句点出了“忧”字，最后一句以“瘦”字结尾，与第一句的“忧”字相呼应。因离愁别伤，腰细带渐宽，“使人憔悴”之意在其中。

宋代有许多关于菊花的诗歌，如东坡和山谷诗歌中的菊花意象。这里只把萧珊的《梁山伯与祝英台》(的《伤逝·聚散初》)和《满婷坊》(清水始秋)中的菊花意象与李清照的《醉花吟》进行比较，从中可以看出，李词以其特有的柔美、柔美、轻盈赢得了更高的赞誉。

颜、秦、李都婉约，三首诗都是看菊惜人。他们以菊花为媒介引起悲伤，用菊花来表达内心的思念、忧虑和怨恨，身体的感受敏锐而深刻，菊花的意象也就成了诗人感情的载体。然而，三首诗中菊花的意象是不同的。颜诗中的菊花，表达了执着的痴情，意为“花落无事，颜归似曾相识”。秦词中的菊花，流露出诗人内心的“奇思妙想”和悲凉。"去问篱笆旁的黄鞠，就知道该给谁开门了."可谓“泪问花，花无字。”晏、秦被称为“古代悲情人物”，是因为他们主要写的是男女互相思念的情色之情。其浅语味十足，其浅语好。“他们虽以写柔情著称，却不及女词人易安那种独特的深沉柔情。词贵而有女人味。易安作为一个多愁善感的女子，对花更是情有独钟，她的词更是芳香四溢。《醉花吟》中菊花的形象不再是纯粹客观的自然景物，不再是引起人们忧虑的中介，也不再是痴心所产生的幻觉。经过李清照的仔细观察，菊花的意象变成了她意趣的反映。正如黑格尔所说:“艺术最大的任务是使人在异邦世界中找到自我。“李清照的内心世界比颜、秦等男性词人更为婉约、清淡、细腻，使她对丈夫的思念深深地潜入灵魂的最深处，从而达到忘我、同菊花的艺术境界，并由此产生一种比菊花还细的幻想遐想，以细而淡雅的黄花，寓意人已被相思之苦所消瘦，生动地表现了李清照夫妇的爱情。“人比黄花瘦”这句话可谓是女诗人的杰作。这种菊花的形象不仅象征着相思的深情，也象征着女诗人的高尚品格。全诗恬静优美，声声动情，真的是燕秦所不及的。难怪赵明诚收到李清照送他的“醉花吟”二字时，觉得惭愧，“风俗盛行”，于是谢尽宾客，三天三夜废寝忘食，写了五十首诗，却没有一首比得上妻子的“不死，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“求胜欲”不是什么大男子主义，而是作为丈夫的天真无邪和妻子欣赏的爱。没错，李清照的“醉花阴”一词，在后来的文坛上，作为一段诗词佳话流传下来。过了南，用她“声慢”的话说:“黄花堆满地，憔悴残损，如今无人可摘。”这句话，显示出一种生命的疲惫感。在这里，女诗人又把她的形象移入菊花。